素描基础

刘仁朋、方军、张继超、王文静

目录

  • 1 第一章 素描概述
    • 1.1 认识素描
    • 1.2 素描的分类
    • 1.3 素描的发展简史
    • 1.4 素描的工具材料与使用
    • 1.5 形体、比例、结构与透视
  • 2 第二章  构图基础
    • 2.1 什么是构图?
    • 2.2 构图的原则与方法
    • 2.3 构图的主观表达
  • 3 第三章 结构素描
    • 3.1 什么是结构素描
    • 3.2 结构素描的观察方法
    • 3.3 结构素描的作画步骤
    • 3.4 结构素描欣赏
  • 4 第四章 石膏像明暗素描
    • 4.1 画好石膏像明暗素描所需的能力
    • 4.2 人物头部的结构、比例与动态
    • 4.3 明暗调子
    • 4.4 石膏像的深入塑造
  • 5 第五章 人物半身像素描
    • 5.1 人物素描的基本认知
    • 5.2 素描半身像与人体结构
    • 5.3 素描半身像的技法与练习
  • 6 第六章 创意素描
    • 6.1 创新素质的培养
    • 6.2 形态同构的异变表现
    • 6.3 物质属性的异变表现
    • 6.4 比例的异变表现
    • 6.5 空间的异变表现
    • 6.6 抽象到具象的异变表现
  • 7 学习资源
    • 7.1 新建课程目录
什么是构图?

第二章 构图基础

在上一章,我们学习了素描的基本概念和要素,为进入更深层次的素描学习奠定了基础。现在,我们将聚焦于素描中至关重要的环节——构图。构图,是艺术家组织画面元素,表达艺术意图的关键。一幅好的素描作品,不仅需要精湛的绘画技巧,更离不开巧妙的构图。

本章,我们将深入探讨构图的定义、原则与方法,学习如何运用构图来达到形式美感,并有效地表达主观意图。让我们一起探索构图的奥秘,提升素描作品的艺术表现力!


第一节   什么是构图?


1.1 构图的定义

理解构图,首先需要了解其广义和狭义的定义。

  • 广义的构图: 从广义上讲,构图是指形象或符号对空间占有的状况。 这种理解涵盖了所有形式的造型艺术,包括立体和平面造型。无论是雕塑、建筑,还是绘画、设计,都涉及到构图问题。任何艺术形式,只要涉及到元素在空间中的安排,都属于构图的范畴。


    • 空间占有: 强调元素与空间的关系,以及元素在空间中的分布和布局。

    • 形象或符号: 泛指画面中所有视觉元素,包括具象的物体形象和抽象的符号。

    • 立体与平面: 构图不仅适用于二维平面,也适用于三维立体空间。

  • 狭义的构图: 狭义上讲,构图是艺术家为了表现一定的思想、意境、情感,在一定的空间范围内,运用审美的原则安排和处理形象、符号的位置关系,使其组成有说服力的艺术整体。 在素描、绘画等平面艺术领域,我们通常采用狭义的构图概念。

    • 艺术家主观意图: 构图服务于艺术家的表达目的,是艺术家有意识、有目的的创作行为。

    • 审美的原则: 构图需要遵循一定的审美原则,例如均衡、统一、秩序、对比等,以达到形式美感。

    • 位置关系: 构图的核心在于处理画面元素的位置关系,包括大小、方向、疏密、主次等。

    • 艺术整体: 构图的最终目的是使画面元素构成一个和谐统一、具有艺术感染力的整体。

1.2 构图与中国传统艺术

在中国传统艺术中,构图有着悠久的历史和丰富的理论。中国画论中,有许多与构图相关的概念,例如:

  • 经营位置: 强调画面元素在空间中的巧妙安排,如同经营布局,使画面生动有趣。

  • 章法: 指画面组织和构成的方法和规律,包括主次、虚实、开合、呼应等关系的处理。

  • 布局: 侧重于画面整体的安排和布置,强调画面的完整性和协调性。

“布局” 这一提法,在中国画论中与狭义的构图概念最为接近。 “局” 字泛指一定范围内的整体,而 “布” 字则强调对这个整体的安排和布置。 因此,构图需要从整个画面出发,最终目的是使整个画面符合表达意图,达到协调统一。

思考:结合广义和狭义的构图定义,你认为在素描学习中,我们应该更侧重于哪种理解?为什么?