目录

  • 1 第一章 图形创意基础(4课时)
    • 1.1 前言/思政(1课时)
    • 1.2 图形的意义
      • 1.2.1 参考书及课外阅读
      • 1.2.2 阶段作业
  • 2 第二章 图形创意与思维(8课时)
    • 2.1 图形创意的表现特征
    • 2.2 创意思维
      • 2.2.1 发散思维与收敛思维
      • 2.2.2 横向思维与纵向思维
      • 2.2.3 逻辑思维与形象思维
      • 2.2.4 逆向思维、诱导思维、冰山原则
    • 2.3 阶段作业1
    • 2.4 阶段作业2
  • 3 第三章 图形设计制作与方法(8课时)
    • 3.1 线的表达
    • 3.2 从草图到摄影图形
    • 3.3 黑白图形
    • 3.4 形与色的表达
    • 3.5 形与图的多维度的表现
    • 3.6 阶段作业
  • 4 第四章 图形创意方法与表现(16课时)
    • 4.1 正负图形
    • 4.2 同构图形
    • 4.3 异影图形
    • 4.4 错视图形
    • 4.5 意与形的沟通
  • 5 第五章 图形创意的应用设计(12课时)
    • 5.1 图形在平面设计领域里的表现
      • 5.1.1 学院奖竞赛信息
    • 5.2 图形在三维设计领域里的表现
    • 5.3 作品整理及分享
图形创意的表现特征

1、多样性

图形创意的目的是信息传达,要选择具有普遍认知度的象征图形。这样,同一个形象元素有可能在同一主题中被重复使用,如我们在许多反对战争为主题的作品中常常看到导弹或鸽子的形象。因此要使作品脱颖而出,一定要有出人意料的表现手法。这就需要设计师大胆想象,敢于创新,寻求与众不同的视觉效果。

2、风格化

在这个一个信息爆炸的时代,媒介竞争激烈,这就要求创意图形不仅能传递信息,更要有独特的艺术内涵。纵观世界知名大师的作品,在形式上充满了强烈的个人气息,具有自己独特的风格。如美国设计师兰尼·索曼斯喜欢用随意简洁的线描插图创作;金特·凯泽则把创意形象制作成模型然后拍成照片再加工创作;日本设计师福田繁雄的风格是图形形象概括、象征意义明确、色彩对比强烈。对于设计师来说,要想使图形具有自己独特的风格,必须有深厚的艺术修养和长期的积累,要学习百家之长,从传统文化中、日常生活中、其他的艺术形式中汲取养分,不断深入,勇于创新,才能逐步形成自己的设计风格。

3、文化性

设计本身就是一种文化,而文化是经历了时间考验的某种共识,图形设计作品要想为人们所接受,就必须研究文化,从各类文化中吸取精髓。