服装构成基础

李美欣

目录

  • 1 第一章 平面构成的要素
    • 1.1 造型基本要素——点
    • 1.2 造型基本要素——线
    • 1.3 造型基本要素——面
    • 1.4 平面空间
  • 2 第二章 平面构成的骨格
    • 2.1 骨骼的组织结构
    • 2.2 骨格的种类
    • 2.3 比例与分割
    • 2.4 对比
    • 2.5 肌理
  • 3 第三章 色彩的基本知识
    • 3.1 色彩的基本概念
    • 3.2 色彩的混合
    • 3.3 色立体
  • 4 第四章 色彩的对比与调和
    • 4.1 色彩的对比
    • 4.2 色彩的调和
  • 5 第五章 服装配色的方法
    • 5.1 服装配色美的原则
    • 5.2 服装配色的方法
    • 5.3 色彩与你
  • 6 第六章 服装色彩构成与表现
    • 6.1 服装构思的灵感来源
    • 6.2 色彩构思的提炼与应用
  • 7 第七章 立体构成的造型基础
    • 7.1 服装立体构成的造型要素——点元素
    • 7.2 服装立体构成的造型要素——线元素
    • 7.3 服装立体构成的造型要素——面元素
    • 7.4 服装立体构成的造型要素——体元素
  • 8 第八章  立体构成的形式与方法
    • 8.1 立体构成的美学原则
    • 8.2 服装立体构成的造型表现
  • 9 第九章 立体构成要素在服装设计中的综合应用
    • 9.1 立体构成要素在面料再造中的应用
    • 9.2 立体构成要素在服装立体构成作品中的应用
    • 9.3 立体构成要素在服装立体裁剪中的应用
    • 9.4 立体构成要素在配饰设计中的应用
    • 9.5 立体构成要素在品牌服装中的应用
服装构思的灵感来源

 一、自学内容                                 

一、自然界色彩的启示

我们的视觉范围,所能接触到的色彩现象有两大类 ∶自然色彩和造型色彩。自然色彩是指自然发生而不依存于人或社会关系的纯自然事物所具有的色彩。在色彩表现中自然色最为丰富多彩,自然色彩是人们认识色彩、表现色彩的基础和源泉。它为艺术界提供了无限创意的可能性和可操作性。

自然环境是客观存在的,它不受人们的主观意愿所制约。不同的环境不仅产生相异的情绪和感受,而且也反作用于自己的装束,以保持同周围环境相协调,在不同的环境中,形成了各自不同的色调,诸如城市、乡村、海滨、室内、户外等。由于光的作用而产生了色彩,因此不同的环境光源色能使色彩产生不同的色彩倾向。在服装配色中,应考虑到服装与环境光源色的关系,例如在强烈阳光照耀下的游泳衣、海滨服装等就应选择高彩度的暖色,如中黄、红、橘黄、白等色,以便在强烈的 日光的照耀下,显得更鲜艳。

大自然的美丽景色能引起人们的美好情感,而突如其来的风雪变幻也能给人们带来感情的波动。历来许多色彩艺术家们长期致力于大自然色彩的研究,探索着自然色彩美的规律。现代实用美术家正在进一步面向大自然,深入大自然,从大自然色彩中捕捉艺术灵感,吸收艺术营养,开拓新的色彩思路。旅加华裔画家兼摄影家程子然就说过;"利用自然环境学习颜色真是事半功倍"。

因而,当构思枯竭时,迫不及待地翻阅一些服装资料的做法,并不是构思最为直接有效的方法,更不能视它为产生灵感的"灵丹妙药"。这是—种低层次的思维方法所致。创作应该是在过去的记忆、感觉和经验基础上的再设计,也就是打破已有的和谐,重新创造新的和谐。

大自然色调已经成为国际流行色的主要倾向。例如, 2007年国际色彩权威机构发布了热带丛林色、冰淇淋果子汁的混合色、沙漠草原色、海洋湖泊色、贝壳色、大理石色、泉水色、古铜色、漂流木头色、雷电闪光等流行色调。2008年春夏季的流行色是野生花卉和芳草色彩产生的灵感,使织物染上"大自然的色调",发布了羊齿草色、勿忘我花色、忍冬草色、暖房色、花束色等流行色。该机构又提出,2009年夏季将流行浅淡的珍珠色、陶器色、水果糖色等。2010年的冬季流行黎明色、中午色、黄昏色、夜晚色。这些带有自然色调倾向性的流行色命名并非完全出于商业宣传的目的,而是要从大自然色彩中去吸取色彩灵感,设计新的流行色,适应当代人追求新颖时髦的心理要求。

从大自然色彩中获得灵感来进行图案配色,可别开生面地取得意想不到的新鲜效果,可以有效地帮助设计者打开新的思路,摆脱习惯性的配色方法,提高配色技巧。比如,我国丝绸图案设计人员模仿蝴蝶色彩、青铜器色彩、敦煌壁画色彩以及我国民族民间艺术色彩的配色。曾受到过消费者的欢迎。如果以大自然的色彩作为服装色彩设计的源泉,设计师就不难找到自己灵感的依据。日本设计师三宅一生认为大自然对他的影响最为强烈,他认为万物始于自然,也要服从于自然。他曾说大自然是最好的老师,我看到蓝天,就想要用布料呈现它的姿彩;我感到风吹,也会想到用裁剪来表现它的神韵。20世纪70年代打入西方时装界的另一位日本设计师高田贤三的设计更给人色彩艳丽的印象,正是自然花朵经常给他带来许多创作上的灵感,大自然色彩成为他创作的主要元素。


二、民族文化的启示

世界上各个民族在服饰色彩上的奇风异俗数不胜数,每一种服饰色彩的形式和内容,都是人类服饰文化中的结晶,反映了其本身独特的个性。同时,任何一种服饰色彩的美都有一定的相对性,它总是在一种相对的环境、相对的时代,相对的民族,代表本民族人们对美的认识,对服饰色彩的创造和发展。民族色彩会在具体环境中不断得到继承和发展,也会随着世界的发展向其他民族文化靠拢或者吸收有益于本民族的东西。

中西方民族文化的差异性决定了他们对色彩选择和使用上的不同。民俗是民族文化中最基础、最重要的部分。每个民族对色彩都有偏好。其中最典型的莫过于婚丧嫁娶的色彩。现今,说起新娘服装,人们首先想到西方民族的白色婚纱。但婚礼服的颜色在不同时代、不同国家都存在差异。新娘穿白色服装从古希腊开始,当时人们认为白色象征欢乐、喜悦;古罗马亦是,新娘也穿—身白色,但新娘还戴红色面纱,目的是除恶避崇。随着历史的发展,红色面纱逐渐跟红色衣服相协调 ;在中世纪欧洲,新娘喜欢穿红色新娘服,只有基督教徒才穿白色礼服,表示顺从、纯洁。中世纪后,欧洲赋予上流阶层以夸耀财富,新娘纷纷穿白色礼。服,因为它易脏,可以随时弃旧换新,是优越感的一种体现。美国独立战争期间,红色新娘服在美国盛行一时,因为红色象征当时对英国统治的反叛; 在西班牙乡村,婚礼服常常是黑色的。传统基督教徒喜欢的白色婚礼服,直到19世纪才开始有明确象征意义,白色婚礼服代表着忠贞不渝,终成眷属。中国民族与西方在婚礼服上有所不同,红色是中国人婚礼服中的主色调。中国把红色视为欢乐、喜庆、成功和进取的象征,最能烘托喜庆的气氛(如图 6-1-6中国传统的红色婚礼服 ),象征婚姻幸福。

三、姊妹艺术的启示

建筑艺术、音乐艺术、舞蹈艺术、戏剧影视艺术等。