第一节 艺术风格
长期以来，东西方艺术理论家对艺术风格的研究不断深化，在艺术风格的界 定、形成艺术风格的因素等方面进行深入探讨，艺术风格呈现为多元发展，显现 出鲜明的特征。在当代，倡导艺术风格的多样性具有重要的意义。
艺术风格主要是指艺术家的创作个性与艺术作品所呈现出的相对稳定的艺术 风貌、特色、作风、格调和气派。它是艺术家鲜明独特的创作个性的体现，统一 于艺术作品的内容与形式、思想与艺术之中。风格是艺术家创造个性成熟的标志, 也是作品达到较高艺术水准的标志。风格是艺术家在创作实践中逐渐形成的，是 艺术家的创作见解通过独特的艺术形式的表现，是一个艺术家在全部作品中反映 出来的基本特色和创作个性。风格，并非每个艺术家都能具有，它的形成，是一 个艺术家创作上成熟的重要表现。风格既包括艺术家个人的风格，也包括流派风 格、时代风格和民族风格等，这些方面的风格正是以众多艺术家比较相近的风格 呈现为基础而形成的。其中，最受重视的是艺术家的风格和作品的风格。通过对 艺术风格的研究，可以识别和把握不同艺术家及其作品，以及不同流派、不同时 代、不同民族艺术的差异，从而有助于认识艺术的规律，推动艺术事业的发展。
艺术家的风格是艺术家本人精神风貌、思想人格在作品中的具体体现。18世 纪，法国评论家布封曾在他的《论风格》一文中提到“风格即人”的著名论点, 马克思对此十分赞赏，并阐述过类似的见解。在许多评论家看来，艺术风格正是 创作主体思想、审美意识的表现方式，是艺术家本人的印记和标志。
艺术风格是艺术家个人创造精神和聪明才智的结晶，只有那些有着较高才智、 有着敏锐的艺术感受力和丰富的艺术想象力，并孜孜不倦、锐意创新的艺术家, 才有可能在创作实践中逐步形成自己的风格，而那些陈陈相因、缺乏独创性、才 智平平的艺术家，是很难形成自己独特风格的。
艺术风格是欣赏者认识艺术家的重要依据。一般说来，风格往往会通过主题 意念的开掘、题材的选择、结构的安排、工具材料的运用、艺术语言的提炼等方 面体现出来。鲜明、独具的艺术特色会给欣赏者带来特有的魅力，召唤欣赏者产 生浓厚的兴趣，并在欣赏的过程中逐渐熟悉艺术家的特点，加深对他的理解和认 识。一些优秀的艺术家正是以自己特有的风格来赢得广大欣赏者的仰慕与赞佩的。
艺术风格还是美学理论、艺术理论的重要研究对象。由于风格的存在与发展 深刻地体现了艺术的内在规律，因而它很早就成为艺术理论家关注的重要方面。 风格最早是指人的风度与品格，后来才移入艺术。在我国艺术理论的发展史上, 魏晋南北朝时期就开始形成比较系统的风格理论。诸如曹丕《典论•论文》中的 “气”和“体”，刘勰《文心雕龙》中的“体性”“风骨”“风貌”，钟峠《诗品》 中的“味”，以及晚唐司空图的《二十四诗品》，都是对风格的分析与阐释。近代 以来，国内外的艺术理论界更是注重对风格的研究，把它作为分析、认识艺术现 状与规律的主要渠道之一。
艺术风格的形成有着复杂的、多方面的原因，它受到艺术家自身各种条件及 社会政治、经济、文化等各方面的制约与影响。总括起来，可以把这些因素归纳 为主观的与客观的两个方面：
第一，主观因素。亦即内部因素，是形成艺术风格的首要原因。它主要是指 作为创作主体的艺术家的自身条件，正是这些条件和因素，决定了艺术家把握生 活、表现生活的独特性，使之在创作中体现出一定的、属于自己的特色。
一是心理功能。艺术风格的形成，与其自身的心理功能有着密切的关系，艺 术家的心理功能，主要是指他的情感、气质及其他心理特质。作为情感，是人对 客观对象的一种特殊的反映形式，是对客观对象与自身关系的一种主观性的心理 反应。艺术活动中的情感因素更多地是一种审美情感，审美情感是审美主体对审 美对象的一种主观体验和感受，其内容是丰富多彩的。由于审美主体的心理差异, 便使审美情感具有很强的主观色彩和个性特点，因而产生的审美感受以及风格也 就不一样；作为气质，主要表现在人的情绪体验的快慢、强弱，表现的隐显以及 动作的灵敏或迟钝等方面。气质是在人的生理素质的基础上，通过生活实践，在 后天条件影响之下形成的，并受人的世界观和性格等的制约。气质能使人的个性 带有一定色彩，但不能决定个性特征的内容。艺术家在自身艺术风格形成的过程 中，自然要受到气质因素的影响，人的高级神经活动的各种类型（如胆汁质、多 血质、黏液质、抑郁质，以及巴甫洛夫提出的兴奋型、活泼型、.安静型、抑制 型），都会在艺术活动中呈现出不同的特点，更由于人的气质大都是以混合类型出 现的，这就愈加使艺术家的创作显示出各自不同的意趣和风格。
二是生活经历。艺术家个人生活经历的不同，会对他的创作风格产生较大的 影响。我们承认人的先天的“才”和“气”对风格的制约力，但后天的因素更不 容忽视。在很大的程度上，后天的生活经历和实践会使人的“气”受到影响，使 之发生变异。个人的出身、教养，以及生活境况或是由顺利转为坎坷，或是由艰 困走向坦途；个人的情感历程，或是由纯静变为沉郁，或是由压抑转而亢奋等， 都会对自己创作风格的形成或转变产生程度不同的制约作用。特别是生活中那些 刻骨铭心的、决定人生命运的重大事变，更能对艺术家风格的奠定或变异发生重 大影响。许多成果卓著的艺术家创作风格的形成过程，均生动地说明了这一点。
三是思想修养。即世界观因素。在形成艺术风格的各种主观因素中，这一方 面是具有重要意义的。艺术家在哲学、政治、道德、美学等方面的修养和观点， 无不渗透于作品之中。作品总要表达艺术家的思想和精神风貌，没有思想内蕴的 作品是难以想象的。艺术家从题材的选择、表现角度及结构的确定，到艺术家渗 透于作品之中的社会政治评价、伦理评价等，都不能离开世界观直接或间接的指 导。有时艺术家在创作中并未意识到世界观或思想观念的制约力，但实际上它仍 在起着作用，只不过是以更加潜隐的形式发挥影响。当人们在长期的生活实践中 接受了各种思想的影响，会在人的精神世界中形成积淀或思维定势。在一定的条 件下，不论创作主体意识到与否，它都会像一根若隐若现的丝线，牵引着、驾驭 着主体的意识和潜意识，从事创造性的工作。
四是艺术修养。艺术家的多方面的艺术素养，如艺术的鉴赏力和艺术地感受 生活的能力、艺术表现能力等，也对风格的形成起重要作用。艺术家的艺术修养 与他的师承和所依附的思潮流派有着重要的关系。一个人在他学习艺术的过程中 所直接受到的教育和熏陶，对他一生创作风格的形成，都会产生积极的影响。
以上各种主观因素，实际上是不可分割的。它们在艺术风格形成的过程中可 以有作用大小、先后层次的交替，但不可能孤立地发挥作用，其综合作用是影响 风格形成的核心性因素。
第二，客观因素。风格并不是艺术家的主观随意性的表现，而是在艺术家的 主观特性与对客观现实的真实反映相结合中表现出来的。因此风格的形成还必然受到各种客观因素的影响。
一是时代及社会因素。艺术家生活的外部时代条件 和社会环境会对他们风格的形成和变化产生较大的影 响。不管一个人的个性如何独特，都会深深地留下一定 历史时代和社会生活变革的印记。时代的精神和社会的 风尚，都会影响到他的创作倾向和风格。正如中国古人 所说“治世之音安以乐”“乱世之音怨以怒”“亡国之音哀以思”（《诗大序》）,这就清楚地表明了时代的社会因素在艺术创作中的必然影响和表现。中国历史上称为“汉魏风骨” “建安风力”的建安诗歌，以及与此相关的绘画、书法等艺术，正是那时特定的时代精神和社会风尚影响、渗入和作用的结果；而盛唐时期灿烂的诗歌、绘画、音乐、舞蹈艺术，也无不浸染着当时宏 伟、博大、开放、雄阔的时代风貌。
二是民族因素。艺术家从属于一定的民族，在一定的民族区域中生活，那些 民族特定的社会生活、文化传统、心理素质、精神状态、风土人情、审美理想就 会反映到创作中来。这种民族因素的影响有时会在艺术家不由自主的情况下渗透 于他们的创作之中。许多艺术家不仅着眼于对民族的社会生活、风景画、风俗画 的描绘和体现着民族性格的艺术形象的塑造，而且更注重对民族语言、民族体裁、 民族传统的结构方法、艺术手法的运用，我们从世界各个民族艺术家的创作中， 均可清晰地看到每个艺术家所受到的自身所属的那个民族的深刻影响和强大的作 用力。这种来自于本民族的观念和精神的制约，常常是由艺术家不自觉地体现出 来的，它表现出一种不以人的意志为转移的强劲的民族精神的凝聚力和审美思维的惯性。瑞士学者荣格的“集体无意识”的著名论点，有助于我们认识这一问题。 在今天，由于社会进步和科技文化的迅速发展，各个民族间的差异在不断缩小, 观念与精神趋于融合，但即使这样，民族因素的制约与影响仍会起到巨大的作用,这种内在的力量是不可低估的。
三是文化因素。这种文化因素是指在一定的地域和环境中的文化状况、文化氛围及艺术的形式因素等，它与上述两种因素相关，但又不完全等同。艺术家风 格的形成和变异与特定的文化状况、文化氛围有着十分直接的关系。人们的审美 需求状况、文化消费的倾向、社会文化的基本水准、社会文化心理等，都时时影 响着、作用于艺术家创作风格的变化，促使艺术家在题材的取舍、结构的安排、 语言的使用、方法和技巧的探求等方面，作出自己的选择，使作品能够适应处于动态中的文化环境的需要，以及欣赏者不断更新的审美需要。形成风格的诸种因素，会在艺术家的创作实践中综合地发挥作用，以促使其 逐渐形成一个相对稳定的风格。过分强调某一方面因素的作用而忽略其他，都会 失之偏颇。
艺术风格的类别有多种，对其分类的方法也有多种。一般来看，认识艺术风 格的类别，可以从三个维度来理解。
第一，依据艺术风格的表现主体及其载体来划分，艺术风格可以分为艺术家 风格、艺术流派风格和艺术作品风格三种。
艺术家风格，是指在艺术家审美精神、创造意识和艺术特色等方面体现出的 特点。通常人们指称艺术风格首先就是指艺术家风格。艺术风格是艺术家走向成 熟的重要标志，是衡量艺术作品在艺术上的成败、优劣的重要标准和尺度。由于 艺术家世界观、生活经历、性格气质、文化教养、艺术才能、审美情趣的不同, 因而有着各不相同的艺术特色和创作个性，形成各不相同的艺术风格。
艺术流派风格，是指由那些获得社会共识的艺术流派所拥有的共同的艺术特 色。一个成熟的艺术流派，其成员在风格上必有相近之处。而风格的相近，正是 艺术家们在艺术观念、审美理想、创作方法等方面一致性的表现。由于艺术家均 会张扬个人的风格，所以艺术流派风格的一致性是相对的，是建立在艺术家充分 表现自身特色的基础之上的。
艺术作品风格，是指作品在内容与形式的和谐统一中所展现出的总的思想倾 向和艺术特色，集中体现在主题的提炼、题材的选择、形象的塑造、体裁的驾驭、
艺术语言和艺术手法的运用等方面。它有时指某一艺术作品的风格，有时指一系 列艺术作品所表现岀来的总的格调。艺术家风格和艺术作品风格有着不可分割的 密切关系。艺术家风格并非抽象、空洞的存在，而要具体落实到艺术作品上；艺 术作品的风格也不是无源之水、无本之木，它直接根源于艺术家的风格。
第二，依据艺术作品呈现的美学特性来划分，可以 产生较多划分方式，将艺术风格分为多种类别。按照西 方美学的一般模式来划分，可以将艺术风格分为优美、 崇高、悲剧、喜剧、滑稽、荒诞等类别；按照中国传统 美学方式来划分，可以将艺术风格分为豪放、沉郁、悲 慨、俊爽、冲淡等。在唐代司空图的《二十四诗品》 中，还将诗歌分为雄浑、冲淡、高古、典雅、绮丽、豪放、疏野、清奇、飘逸等 不同类别，通过对于艺术风格的高度概括和细腻划分，显示出作者对艺术作品不 同特性的认知。
第三，依据艺术活动及其作品在社会历史进程中呈现出的特色来划分，可以 将艺术风格分为时代风格、民族风格和地域风格。
时代风格，是指在特定时期所形成的具有浓郁时代风貌和人文内涵的艺术风 格。人类艺术发展的每一步进程，均会在不同时代形成鲜明的特征，它不仅体现 出特定时代人们的精神风貌和心理世界，还会折射出时代政治、经济、文化等综 合景观，深刻地昭显岀时代精神和社会理想。艺术的时代风格是由无数艺术家共 同创造的结果，并通过大量优秀艺术作品得以展现。
民族风格，是指在每个民族艺术发展进程中所呈现出的艺术风格。每个民族 的艺术均与自身的历史衍变和社会发展相伴随，并在大量人文、自然、心理、情 感等因素的渗入下，逐渐形成了属于自身民族的艺术特色，亦即艺术风格。这些 特色和风格深深地铭刻着艺术家对民族精神的坚守和对民族理想的追求，抒发着 民族的情怀，是该民族文化建树和传承的重要表征。
地域风格，是指在一定的地域和环境中呈现出的艺术活动及其作品的风格。 它与上述两种因素相关，但又不完全等同。地域风格一方面与一定的地理、自然、 气候等因素相联系，更多则属于文化的范畴。当各种地域风貌与文化特征相互融 合，文化及艺术的衍变会逐渐出现独有的轨迹，显现出别具风采的审美文化品格。 作为从属于某一地域的艺术家，也会受到地域特征及文化特性的影响，在自己的 创作及其作品中显现出浓郁的地域性色彩。地域风格不是个别艺术家所特有，而 是普遍体现于某一地区大部分艺术家的创作之中，是属于人们共同拥有和彰显的 特性。包括人们在作品中表现出的情感活动，也具有社会的普遍性，不仅凝结着 人类的共有特征，还会积淀着某一地域的特有品格。
重视对艺术家艺术风格形成的研究，提倡多样性风格在当代的发展，具有重 要的意义。认识艺术风格的意义，应当深刻理解艺术风格的基本特点。
(-)继承性与独创性
艺术风格是艺术主体创造性及聪明才智的体现，因而人们可以从艺术家的风 格中看到其不同于常人及其他艺术家的突出特征，可以窥见其对自然、社会、人 生的独特思考与见解。风格具有很强的独创性，无论是艺术家或者作品的风格, 还是民族、时代、地域或流派的风格，均是对前人艺术风格的继承和弘扬，同时 也必然凝结着人们的创造精神和独具的个性意识。
在艺术创作中，对一定风格的创建是艺术家的主动行为，他们将对风格的追 求贯穿于创作的全过程，把富有特色的风格的显现作为艺术创作的最高目标之一。 风格从来都是具有继承性的，无论何人都不能无视前人艺术成就的客观存在，都 要在本民族或其他民族已经形成的某些艺术风格的基础上继承和发展。风格的继 承性，还需要艺术家对前人的艺术进行扬弃，相互渗透与交融，吸取和借鉴前人 的艺术特色和各种元素，并不断完善、丰富和光大，以求形成属于自己的创作风 格。我们在许多不同时代或不同民族的作品中时常会发现一些情感特色、审美趣 味相近的状况，这正是艺术风格继承性的具体表现。
但艺术风格仅有继承性显然是不够的，正如人类艺术活动的发展需要有继承 同时也需要有创新一样，艺术风格的存在与发展更需要有鲜明的独创性。艺术家 对前人风格的继承是艺术活动得以延续的必要条件，然而，在继承的基础上，将 前人艺术中有益的因素为我所用，并加以改造，与自身的艺术特色相融合，以形 成独具一格、不落俗套、较为稳定的风格特色，才是优秀艺术家追求的目标。此 外，艺术家也不能满足于自己在一两件作品中显示某些艺术特色，而要在一次次 的创新中不断认识和强化这一特色，才会逐渐趋于风格的明朗与成熟。
（二）稳定性与变异性
艺术风格的相对稳定性，是指艺术家特定的风格特点一旦形成，就会贯穿于 创作的各个阶段和各方面，表现出一定的连续性和稳定性。这种相对的稳定性和 艺术家的性格、情感、气质等关系很密切，民族文化传统和审美心理的继承性, 也是形成艺术风格相对稳定性的重要因素。一个艺术家在自己艺术风格的形成过 程中，会逐渐使自身的审美意识得以充实和完善，这种审美意识的确立，是一个 人全部心理因素及思想修养、文化修养综合发挥作用的结果。它甚至会促使自己 形成独具特色的思维定势和审美定势，使自身的审美意识和艺术观念在创作生涯 中持续地发挥作用，产生影响。而艺术家的风格，正是审美意识和艺术观念的具 体显现。艺术风格的相对稳定性为人们认识艺术家提供了有效帮助，人们可以从 这种相对稳定的风格中寻觅到属于艺术家本人的特色，并沿着这种特色所形成的 轨迹，考察艺术家的创作历程和艺术成果的价值。
艺术风格形成之后，仍会不断发展、变化。任何艺术家的风格都不会永久地 停留在一个基点上，稳定是相对的，变动则是绝对的。风格的渐变也源于主观与 客观两方面的原因。艺术家在长期的生活实践和艺术实践中，会使世界观、艺术 素养、审美意识不断发展、变化，即使属于较为稳定的心理因素的诸多方面，也 不会凝固不变。这些方面的变异，会促使和引导着艺术风格的变化。在客观方面， 社会生活、时代精神、艺术思潮的发展变化，也会对艺术家的思想及审美意识产 生影响，进而使其风格发生一定的变化。社会审美心理的变迁、文化产业与艺术 市场的动向，也会要求艺术家在创作上产生积极的反应，其风格不能不受到一定 影响。作为不同的艺术家，风格的发展变化也有不同，有的是风格日趋成熟，更 具有民族特色、时代特色及个性色彩，其艺术的魅力和价值更高。有的人则相反， 可能会逐渐滋生消极的情绪或极端个性化的色彩，使艺术风格向着畸形和变态发 展，失去其原有的艺术品位和社会价值。
（三）多样性与同一性
风格的多样性是艺术风格的必然特性。艺术表现客体世界的多样性，艺术家 思想情感、生活经验、审美理想、创作才能的多样性，欣赏者对艺术的需要和爱 好的多样性，规定了艺术风格的多样性。不同时代、不同民族、不同地域的艺术 家，其风格是千差万别的，即使是同一时代、同一民族的艺术家，其风格也各不 相同。这种风格的多样性不仅表现在不同的艺术家及其作品，而且也表现在同一 艺术家和他的作品之中。客体世界和社会的不断变化和动态发展，要求艺术家的 创作也需具有多方面的适应性，使自己的创作特色与风格也处于不断发展、完善 和变化之中。一位成熟的艺术家，应能在保持一种基本的、占主导地位的风格的 同时，创造出别具风味的作品。一些艺术家在自己创作生涯的不同时期，展现出 既有联系，又有区别的风格特色，正是其艺术造诣较高、风格成熟的表现。倘若 一位艺术家固守一种风格，笔调单一，是不会创造出更优秀的艺术作品来的。
艺术风格发生变化，往往与艺术家形成风格的主客观条件发生变化有关。从 主体角度讲，随着艺术家生活经验、审美体验的丰富与成熟，以及气质、个性的 演变，必然会在其创作中有所反映，使这些主体意识的变化渗入作品之中，悄然 地、潜隐地导引着作品的特色与韵味发生变异；在客观方面，社会时代的动荡与 变迁、生活环境的变异，社会审美心理的发展，均会不知不觉地影响艺术家的创 作，使之在作品中得以显现。尽管风格的多样化有时是微妙的、不动声色的，但 艺术活动的运行规律表明，风格的多样性是绝对的，而与之相对立又相统一的同 一性则是相对的。
同一性，就独立的艺术家而言，是指他的风格尽管多样，但总是会保持自己 一贯的、稳定的主导性风格。同时，也是指艺术家的创作风格尽管多样，但不能脱离和超岀时代、民族的风格而独立存在。所谓同一，是多样性的同一，是异中 有同；所谓多样，则是同一中的多样，是同中有异。在这一对辩证统一的矛盾体 中，风格的多样化是必然的、灵活的、主动的。正是由于风格的多样化，才会使 艺术创作不断出新、岀奇，为广大欣赏者带来更多的审美愉悦。
从以上特点可以看到，在当代艺术活动中，充分重视艺术风格的倡导和培育, 激发更多艺术家的创新精神，展现丰富多样的艺术风格，具有重要的意义。
首先，倡导艺术风格的丰富性和多样性发展，是繁荣艺术创作的必由之路 没有艺术风格的多样化，就不会带来艺术的繁荣。社会主义时代的艺术，应在 “二为”方向、“双百”方针的指引下，鼓励发展不同的艺术创作特色，倡导艺术 风格的多样性，这样，才能持续地为人民大众提供更多更丰富的艺术产品，满足 人民大众不断增长的审美文化的需求。
其次，倡导艺术风格的丰富性和多样性发展，是驱动艺术创新的根本途径。 艺术风格的多样化发展，符合艺术创作的基本要求，是对艺术本质规律的深化和 自觉遵循。艺术的不断创新，要求艺术家基于自身的审美意趣和创作特点，努力 张扬具有特别意味的风格和特色。没有风格的多样性呈现，势必造成艺术创作的 呆滞、千篇一律，缺乏生命力，不利于艺术创作的不断深化与创新。
最后，倡导艺术风格的丰富性和多样性发展，是使中国艺术走向世界的重要 举措。在国际文化交流及其文化艺术的市场贸易中，一方面需要充分展现出中国 文化的悠久厚重与博大精深，同时又应当以缤纷多彩的艺术特色和当代气派，显 现出强大的市场竞争力和社会影响力，只有这样，才能在弘扬中国传统文化、增 强中国文化软实力中做出积极的贡献。
