第二节 主要艺术类型
一、音乐艺术
音乐艺术，指的是在时间上通过有组织的乐音流动来诉诸听觉、传达思想感 情、表现生活感受的一种表现性艺术。它是人类社会历史上产生最早的艺术种类 之一。从艺术类型的划分来看，音乐是听觉的艺术、时间的艺术，也是表现的艺 术、传达情感的艺术。
（一）音乐艺术的主要分类
音乐是人类历史上最古老的艺术种类之一。许多人类学家和历史学者都认为, 在远古的野蛮时代可能就存在着歌唱的艺术，只是这些原始音乐随着时间的消逝 而消逝，已经无从查考了。现今人们对于音乐漫长历史的了解，则大多来自于考 古发现中一些残存的原始乐器。一般认为，迄今为止已经发现的最古老的乐器,是在乌克兰境内原始人遗址中找到的六支用长毛象骨骼制成的乐器，每支都能发 出不同的声音。而我国迄今出土的最早乐器，是在距今7 000余年的浙江余姚河姆 渡遗址发现的骨哨和陶塩。据猜测，原始人类最早可能是用骨哨发出的声音来诱 捕禽鸟，并且作为原始社会的吹奏乐器。
随着音乐艺术历史的发展，音乐的种类也逐渐增多，形成了各种不同的分类 方法。音乐的类型，可细分为多种多样的乐种、体裁和样式，但一般而言，音乐 通常可划分为声乐和器乐两大类。顾名思义，声乐是指用人声歌唱为主的音乐， 器乐则是指用乐器来演奏的音乐。
首先，根据人们歌唱的特点，声乐又可分为男声（包括高音、中音、低音三 种）、女声（包括高音、中音、低音三种）、童声，或者独唱、齐唱、重唱、合唱、 对唱、伴唱等多种形式。
近年来，按照中央电视台青年歌手大奖赛的划分，我国声乐一般可分为民族 唱法、美声唱法和流行唱法（通俗唱法）三大类型。2006年，在第十二届青年歌 手大奖赛上，原生态唱法又被增设为比赛项目，体现出了民族民间文化在音乐艺 术中的重要地位。而中国声乐的发展，更出现了 “流行唱法时尚化，民族唱法多 样化，美声唱法国际化”的新趋向。此外，欧洲声乐一般被划分为声乐套曲、艺 术歌曲、康塔塔、清唱剧以及歌剧等多种体裁。尤其是近年来，将歌剧、舞剧、 话剧有机地融合在一起的音乐剧（musical drama）更是风靡全球，吸引了大量 观众。
其次，器乐的划分方法也很多，根据器乐的不同种类和演奏方法，一般可分 为弦乐、管乐、弹拨乐和打击乐。如中国民族管弦乐队就运用民族乐器的不同种 类来进行演奏，包括弦乐器（如二胡、板胡、高胡、低胡等），吹管乐器（如笛、 箫、笙、管、顷呐等），弹拨乐器（如琵琶、柳琴、月琴、三弦、扬琴、阮、筝 等），还有打击乐器（如鼓、锣、钱、板等）。器乐还可以根据演奏方式的不同， 分为独奏、齐奏、重奏、合奏、伴奏等多种形式。而从体裁形式来划分，则又有 序曲、组曲、夜曲、进行曲、狂想曲、随想曲、幻想曲、谐谑曲、协奏曲、叙事 曲、舞曲、交响音画以及交响乐等。
其中，交响乐是将各种乐器的功能和表现力充分发挥的大型乐曲，气势磅礴。 一般认为，所谓交响乐，就是用管弦乐队演奏的奏鸣曲。交响乐可以说是音乐艺 术的精华，是人类文明的积淀。交响乐是一般包括四个独立乐章的器乐套曲：第 一乐章，快板，奏鸣曲式（引子、呈示部、展开部、再现部）；第二乐章，慢板， 常用抒情的民间素材，三段曲式或回旋曲式；第三乐章，快板或稍快，常用舞曲形式；第四乐章，快板或急板的终曲，回旋曲式或变奏曲式，有时也用较为自由 的奏鸣曲式。交响乐队演出乐器则包括弦乐器（如小提琴、中提琴、大提琴、低 音提琴等），木管乐器（如长笛、短笛、单簧管、双簧管、英国管、大管等），铜 管乐器（如圆号、小号、长号、大号等），打击乐器（如定音鼓、大鼓、小军鼓、 三角铁等），有时还需要弹拨乐器（如竖琴、吉他、曼陀铃等）和键盘乐器（如钢 琴、管风琴、手风琴等）。19世纪，交响曲进入浪漫主义时期，产生了许多杰出的 作品，20世纪以来，交响曲更致力于创新，呈现出多元化的发展趋势。
（二）音乐艺术的审美特征
音乐艺术语言丰富多样，特别是其中的旋律堪称音乐的灵魂，和声体现出音 乐的空间感，节奏体现出音乐的时间感。在音乐中，节奏性是音乐最基本和最重 要的审美特征。音乐的节奏，指的是乐音的长短、强弱、高低等变化形式，它是 乐曲结构的基本构成因素，同时也是旋律的主干。作为时间艺术，音乐是依靠乐 音有规律的运动变化来构成艺术形象的，因此，音乐必然需要将节奏作为艺术表 现的最核心手段。
不同的节奏可以具有不同的表现作用，从而使旋律更加鲜明，节奏可以增强 乐曲的艺术表现力，有时甚至可以从不同的节奏来区别岀不同的音乐体裁。例如, 进行曲一般都是偶数节拍；而如《蓝色多瑙河》等华尔兹（即圆舞曲）则是一种 “强弱弱”的三拍结构，旋律流畅。
此外，节奏还直接影响音乐的抒情，当音乐家们想要在音乐作品中反映一定 强度的情感情绪时，常常会利用节奏这一表现手段，从而造成音乐特殊的审美心 理效果。正如朱光潜所言：“节奏是主观和客观的统一，也是心理和生理的统
一。”①一般来讲，节奏缓慢、沉重的音乐作品，会传达给听众忧郁、悲伤的情绪 情感，如柴可夫斯基的《悲怆交响曲》即是如此。在作品中，柴可夫斯基为了 表现人们对理想的热烈追求以及希望最终破灭的结局，特意打破了交响曲的古典 创作规范，把第四章写成了缓慢的柔板，以这种缓慢沉重的节奏与不协和的和 弦，表现出剧烈的哀伤。而那些节奏轻快的音乐作品，传达给听众的则往往是欢 快、热烈的情绪情感，如贝多芬的钢琴奏鸣曲《黎明》，就以明朗的曲调和清澈 的音色，体现出了音乐家对大自然的热爱，对生活的赞美以及对光明和幸福的 向往。
此外，由于音乐是以乐音为媒介材料和表现手段并作用于人们听觉的艺术, 可直接传达和表现音乐家感情的变化起伏，因而音乐更是擅长表现情感的艺术， 表现性也是音乐艺术的一项重要的审美特征，就像黑格尔所说的那样，音乐作品 于是透入人心与主体合而为一。可见，音乐最基本的艺术功能就是表现情感，即 使描绘性的音乐作品也不例外。例如，我国的喚呐独奏曲《百鸟朝凤》，以喚呐模 拟斑鸠、猫头鹰、布谷鸟等各种鸟类的鸣叫声，富于浓厚的生活气息，但全曲从 总体上讲仍着重于表现欢快热烈的生活情趣和情感。
舞蹈是以有韵律的人体动作为主要表现手段，运用舞蹈语言、表情和构图等 多种要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，并从而表达人们思想情感的 一种艺术类型。
（一）舞蹈艺术的主要分类
舞蹈同样是人类历史上最古老的艺术类型之一。早在远古时代，原始社会的 先民们就已开创图腾舞蹈的活动，并且把它作为图腾崇拜、巫术祭礼的一项重要 内容。自古以来，舞蹈就和人类的劳动生产、生活紧密联系在一起，许多对狩猎 活动或战争场面的模拟都存在于原始舞蹈当中。如青海大通县出土的“舞蹈纹彩 陶盆”，就生动地记录了约五千年前原始舞蹈的情景。如前所述，《吕氏春秋•古 乐》中也曾记载道：“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阕。”①这些考古 与文献史料都从不同角度反映出舞蹈艺术漫长悠久的历史。
从总体上讲，舞蹈可以分为生活舞蹈与艺术舞蹈两大类别。生活舞蹈，指的 是与人们日常生活联系比较紧密的一类舞蹈，这种舞蹈动作相对简单，目的主要 在于自娱或社交，具有更广泛的普及性和群众性。生活舞蹈中最为常见的类型一 般被认为是交际舞。交际舞最早起源于欧洲，20世纪以来，逐渐在世界各国流行, 既包括舞步优雅的华尔兹（俗称“慢三步”）和布鲁斯（俗称“慢四步”）,又 包括动作跳跃的探戈和伦巴。而除此以外，生活舞蹈的种类还十分繁多，涵盖有 习俗舞蹈、宗教舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。
艺术舞蹈，是指由专业或业余舞蹈家在舞台上创作、表演的一类舞蹈。这类 舞蹈通常需要相对高超的技艺水平、鲜明的主题思想和完整的艺术构思。艺术舞 蹈同样具有多种分类方式：首先，从表现形态区分，艺术舞蹈可以分为独舞、双 人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞；其次，从表现特征区分，艺术舞蹈又可以分为情绪舞、情节舞以及舞剧；再次，从表现风格区分，艺术舞蹈还可以分为古典 舞与现代舞、民间舞与宫廷舞等。尤其是世界上各种各样独具民族风格、地方特 色和文化传统的舞蹈，都使艺术舞蹈更加琳琅满目、美不胜收。而其中最引人注 目的则要算是我国各民族的民间舞蹈和西方的芭蕾舞蹈。民间舞蹈，是指在我国 各民族民间广泛流传的传统舞蹈，它生动地反映出各地区、各民族的性格特点、 风俗习惯和审美趣味，具有强烈的民族风格和鲜明的地方色彩。我国的民间舞蹈 源远流长，一般又可以分为汉族民间舞和少数民族民间舞两大类。芭蕾，是法文 Ballet的音译，起源于意大利，形成于法国。古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规 范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，更是将芭蕾舞与其他舞蹈类型明显地 区分开来。著名的大型古典芭蕾舞剧有《吉赛尔》《爱斯梅拉达》《天鹅湖》《睡 美人》《罗密欧与朱丽叶》等。
我国商代的巫舞、周代的文舞与武舞、春秋战国时的优舞，以及汉代百戏中 的舞蹈，均曾盛行一时。由于多民族的交融，唐代舞蹈空前兴盛，除了大型宫廷 乐舞“立部伎”和小型宫廷宴乐“坐部伎”夕卜，还有著名的“健舞”，如胡腾舞、 胡旋舞、剑器舞，以及如《霓裳羽衣舞》等著名的歌舞大曲。此外，唐代的民间 舞蹈十分普遍，宋代民间盛行的综合性表演形式“舞队”，明清时期戏曲中的舞蹈 表演等，也都具有十分浓郁的民族特色。需要指出的是，自宋以后，宫廷舞蹈走 向衰落，转入民间，稍后又并入了戏曲，成了这种中国特有的综合性表现艺术中 的一个重要组成部分。
欧洲舞蹈早已在宫廷和民间盛行，不少国家都将舞蹈作为一种风尚，尤其是 1581年第一部真正的芭蕾舞作品《王后喜剧芭蕾》在法国演出后，芭蕾舞就迅速 在欧洲各国传播开来。19世纪可以说是芭蕾舞艺术的黄金时代，逐渐形成了芭蕾 艺术的意大利学派、法国学派和俄罗斯学派，出现了《吉赛尔》《天鹅湖》《睡美 人》等一批世界知名的优秀芭蕾舞作品。20世纪初，以美国著名舞蹈家邓肯为先 驱的现代舞，以自然的舞蹈动作打破了古典芭蕾舞传统的束缚，强调更加自由地 表现舞者的内心情感。经过潜心研究尼釆的哲学、惠特曼的诗歌与贝多芬的音乐, 被称为“现代舞蹈之母”的邓肯提出将古典艺术与现代艺术有机统一，现代舞也 逐渐成为当今欧美各国广泛流行的舞蹈类型。
此外，世界各个地区和民族也都拥有各具特色的舞蹈，例如印度的古典舞、 斯里兰卡的象舞、印度尼西亚的巴厘舞、日本的盆舞、墨西哥的踢踏舞、波兰的 马祖卡舞，以及非洲大量的民间舞蹈等，使得世界舞蹈艺术灿烂多姿，异彩纷呈。
（二）舞蹈艺术的审美特征
由于舞蹈是以人体的姿态、表情、造型，尤其是动作来表现思想情感，因而 表演性的审美特征在塑造舞蹈形象时具有更加重要的意义和作用。德国现代舞蹈 家玛丽•魏格曼认为，舞蹈属于一种表演艺术，舞蹈的舞台现实，有赖于合格的 解释者，即舞蹈表演家。而且，对于舞蹈艺术来说，同样题材的舞蹈通过不同艺 术家具有创造性的表演，往往也会呈现出迥然不同的艺术风格。例如，由傣族舞 蹈家演出的《金色的孔雀》和由白族舞蹈家演出的《雀之灵》，虽然同样是以表演 “吉祥的孔雀”为题材的女子独舞，但傣族舞蹈家的表演带有浓郁的傣族民间艺术 特色，借助于整个身体来模仿孔雀的形态，使其作品具有引人入胜的东方色彩。 而白族舞蹈家的表演既有强烈的民族特色，又有鲜明的时代风韵，她从现实生活 中寻找到了创作的灵感，创作出新颖的舞蹈语言和别致的艺术手法，同样成功地 塑造了一个美丽的孔雀形象，并具有非凡的艺术感染力。可见，“任何表演者都是 他所表演的艺术作品的合作者”①。所以，对于舞蹈这一类表演艺术而言，表演性 具有举足轻重、不可或缺的重要地位。
同其他艺术类型相似，形象性是舞蹈艺术又一重要的审美特征，而且舞蹈形 象更具有自己的特点。舞蹈形象的塑造，完全要依靠演员的形体动作来实现，可 以说，舞蹈中的表演性是形象性的基础。例如，女子独舞作品《水》，是编导长期 深入傣族地区生活，从傣族妇女担水、洗发、戏水的生活细节出发，再结合傣族 舞蹈“三道弯”的形式美特点，加工提炼而成的舞蹈形象，这一舞蹈形象又通过 演员精湛的表演，描绘出傣族少女澜沧江畔汲水、夕阳余晖映照的优美意境，十 分耐人寻味。又如以热烈舞姿配合以红绸飞舞的《红绸舞》，也是通过演员的表演 塑造而成的一种带有狂欢气氛的舞蹈形象，而激发这种热情的原因，往往都隐退 到作品的形象之外了。总之，不论是塑造人物，还是表现意境，舞蹈形象都需要 依靠演员的姿态和动作来表现人物性格，创造情绪氛围。因此，舞蹈形象又总是 具有直观性、动态性和表情性的美学特征。
戏剧艺术，指的是在舞台上由演员扮演角色，以对话和动作为主，运用多种 艺术手段，为观众当场表演故事情节的一门综合艺术。戏剧艺术是二度创作的艺 术，因而，作为舞台演出基础的戏剧文学和导演、演员创造舞台形象的表演艺术,
就成为构成戏剧艺术的两个重要的组成部分，剧本又是戏剧表演的基础。戏剧艺 术历史悠久、种类繁多、特征鲜明，每一类戏剧艺术又都具有相对独立的审美 特征。
（一）戏剧艺术的主要分类
戏剧艺术，从狭义上讲，主要是指话剧。而从广义上讲，戏剧则包括戏曲、 话剧、歌剧、舞剧，乃至欧美各国目前影响广泛的音乐剧等。由于歌剧、音乐剧 和舞剧在前面介绍音乐与舞蹈艺术时已分别有所涉及，所以，在此将主要介绍中 国的戏曲与狭义上理解的戏剧即话剧。
1.戏曲艺术
戏曲艺术，是我国传统戏剧艺术形式的总称，属于表现性综合艺术，有鲜明 的民族特色。戏曲既具有戏剧艺术的共同特征，又区别于话剧等其他戏剧艺术, 具有不同的表现手段与艺术特点。
戏曲艺术具有悠久的历史，一般认为，戏曲的发源可追溯到秦汉时期的乐舞、 俳优和百戏。其后，在唐代出现的歌舞戏和参军戏，则使“戏”和“曲”两个方 面进一步融合。宋金时期，戏曲艺术才真正趋于成熟，宋杂剧和金院本都能演出 相对完整的故事，并形成戏曲表演行当的初步分类体系。元代时期，由于多重的 社会历史原因，戏曲的创作和演出一度兴盛，关汉卿的《窦娥冤》和王实甫的 《西厢记》正是这一时期的代表作品。到明清时期，中国戏曲史则经历了又一个繁 荣的阶段，包括具有划时代意义的浪漫主义杰作——汤显祖的《牡丹亭》等在内 的大量传奇作品都在这一时期涌现，与此同时，大量戏曲理论著作也在这一时期 出现，促进了戏曲艺术的发展。不但昆曲、京剧等全国性的大剧种在此时出现, 而且还出现了几百个地方剧种。新中国成立以来，戏曲艺术更是有了长足的发展, 一批著名戏曲表演艺术家和优秀的戏曲作品，皆深受广大观众的喜爱和欢迎。
我国戏曲艺术的种类十分丰富，难以尽述。代表性的剧种主要有昆曲、京剧、 豫剧、越剧、黄梅戏、评剧、川剧等，而其中，又以昆曲、京剧的影响最为广泛。 昆曲，也称“昆剧”，因发源于江苏昆山地区而得名，迄今已有六七百年的历史, 是我国最古老的剧种之一，对其后的许多地方剧种都产生过影响。京剧，则是继 昆剧之后在全国范围内流行的又一大剧种，19世纪初，京剧随着“四大徽班”进 京演岀而逐渐形成，并在其后得到了迅速的发展。京剧也被称为“皮黄戏”，剧目 丰富多彩，唱词通俗易懂，念白分京白、韵白两种，自形成后，便很快成为中国 戏曲艺术的代表，其影响遍及全国，蜚声中外，因此京剧一般又有“国剧”之称。 京剧表演各行当均有一套规范的程式化动作，产生了许多著名的京剧表演艺术家,其中，最著名的有“谭派”（谭鑫培）、“盖派”（盖叫天）、“麒派”（周信芳）， 以及“四大名旦”（梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云）和“四大须生”（马连 良、谭富英、杨宝森、奚啸伯）等。
2.话剧艺术
话剧艺术，按照作品题材不同，可以分为历史剧、现代剧、儿童剧等；按照 作品容量大小，可以分为多幕剧和独幕剧；按照作品的样式类型，又可以分为悲 剧、喜剧和正剧。在世界话剧史上，悲剧、喜剧和正剧这三种类型的划分具有更 大的影响。下面，我们将以西方话剧史上的悲剧为例，介绍一些话剧艺术的基本 情况。
作为话剧艺术的主要类型之一，悲剧历来被认为是“戏剧之冠”，具有崇高的 地位。正如鲁迅曾认为，悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看，而喜剧则将那 无价值的撕破给人看。黑格尔则认为，悲剧的根源和基础是两种伦理力量的冲突， 冲突双方所代表的伦理力量都是合理的，但同时又因每一方都坚持自己的片面性 而损害对方的合理性，从而不可避免地造成悲剧性冲突。一般来说，话剧的冲突 包括人与命运、人与人、人与自身性格、人与社会环境等方面的冲突，并从这些 冲突中形成话剧展开和发展的基本结构。
古希腊悲剧是西方话剧史上最早出现的戏剧，其题材大多来自神话传说与英 雄史诗，埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯，是古希腊时期最为知名的三大 悲剧家。这一时期的悲剧通常被称为“命运悲剧”，如索福克勒斯的《俄狄浦斯 王》即是如此，表现了人因无法挣脱自然和命运的束缚，而导致悲剧的结局。在 剧中，俄狄浦斯虽几经周折，但仍然无法逃脱“弑父娶母”命运的摆布。《俄狄浦 斯王》这出悲剧，深刻反映出早期人类迈入文明门槛的艰难历程。其后，欧洲在 中世纪末又出现了所谓“性格悲剧”。这一时期的悲剧，体现了黑暗现实与人文主 义理想的矛盾冲突。如莎士比亚四大悲剧之一的《哈姆雷特》，即是这一时期的代 表作品，主人公哈姆雷特最终因性格上的缺陷而造成悲剧，反映出欧洲中世纪封 建宗教迷信长期压制下人物灵魂深处的激烈冲突。到了近现代社会，“社会悲剧” 逐渐产生。如19世纪挪威著名戏剧家易卜生所创作的《玩偶之家》（又名《娜拉 出走》）等，就批判性地揭露了历史进程中各种不合理的社会现象，触及了资本 主义时代尖锐的社会矛盾。
此外，现当代西方悲剧创作风格更加多样，如瑞士剧作家迪伦马特的《老妇 还乡》（1956年），就是一部融合了悲剧与喜剧于一体的、具有荒诞风格的悲喜剧 作品。悲喜剧的风格，寓意深刻，自20世纪50年代以来，对世界许多国家的戏剧、电影、电视剧等都产生了重大的影响。
（二）戏剧艺术的审美特征
在戏剧艺术的所有审美特征中，戏剧性无疑占有最重要的地位。所谓戏剧性， 就是戏剧艺术通过演员扮演的角色之间的冲突来展开剧情、刻画人物，借以吸引 观众，实现其艺术效果和审美作用的特性。构成戏剧性的中心环节是戏剧冲突， 可以说，没有冲突就没有戏剧。中外古今的优秀的戏剧作品，都具有强烈的戏剧 性。例如，老舍的话剧作品《茶馆》，只描写了一个小茶馆中所发生的事，却能够 以小见大，反映出广阔的社会生活和时代变迁，究其原因，正是因为剧中准确表 现了出入茶馆的各种人物之间的矛盾冲突。
与影视艺术运用胶片和录像将表演固定下来的方式不同，话剧和戏曲一般需 要演员在舞台上为观众进行现场表演。因此，剧场性就构成了戏剧艺术的另一个 审美特点。戏剧通过演员的表演再现剧中人物、环境和故事的发展过程，演员与 观众可以直接交流，所以演员的每一次表演都是一次艺术的创造。正是因为戏剧 通过演员的二度创作，用真实形象直接打动观众，所以戏剧表演的过程既是演员 创造的过程，同时也是观众欣赏的过程，观众一方面欣赏舞台上演员的精彩表演, 另一方面又通过情绪情感的反应直接影响着演员，这种现场反馈的现象构成了戏 剧艺术的重要特点，也使得戏剧艺术具有了独特的审美特征和艺术感染力。
除了戏剧艺术共有的戏剧性与剧场性的审美特征之外，戏曲艺术，由于深受 我国儒家文化、民俗文化，乃至宗教文化的影响，是我国传统文化的集中体现, 深刻地折射出中国传统艺术精神与美学追求。所以在戏剧艺术共同的审美特征之 夕卜，戏曲艺术又具有相对独立的审美特征，主要表现在综合性、虚拟性、程式化 这三个方面。
首先，从综合性上来看，戏曲作为一种歌舞化的“剧诗”，将音乐、舞蹈、戏 剧、文学融为一体，比话剧更具有综合性。这种高度的综合性，可以说，是戏曲 艺术最基本的审美特征，也是中国戏曲与西方话剧最主要的区别。
其次，戏曲艺术的审美特征还包括虚拟性。虚拟性是指戏曲艺术通过“虚实 相生”“以形写神”，使演员能够更加充分地利用戏曲舞台有限的时空，集中地表 达思想感情。在戏曲舞台上，往往可以自由地处理空间和时间，如越剧《十八相 送》中的梁山伯与祝英台，就只是通过在舞台上的来回走动，表现了二人从书房 到长亭，路途之上穿村庄、过小桥、进庙堂等场景的变化。此外，演员通过手中 的一根马鞭可以表示出正在策马奔驰，一支船桨就意味着荡舟江湖，都是通过虚 拟动作表现出来的。显然，戏曲时间、空间的虚拟性处理，将戏曲舞台的局限性转化为灵活性，为戏曲艺术的自由表现提供了条件。
最后，戏曲艺术的程式化，也是戏曲艺术的重要审美特征。在戏曲舞台上， 戏曲演员的角色行当、表演动作和音乐唱腔等，都具有一定的程式。例如，生、 旦、净、丑，上下场的方式，唱、念、做、打等，以及戏曲演员在舞台的上一举 一动、一招一式都有相对固定的规格与程式。古典戏曲表演中的许多动作，如起 霸、甩发、抬须、投袖、台步等，也需要合乎一定的程式。此外，戏曲艺术的音 乐、唱腔和器乐伴奏也都具有基本固定的曲牌和板式，可以说，正是如上的程式 化规则，使戏曲艺术具有了一种独特的形式美，体现出了戏曲艺术特殊的艺术 魅力。
综上，戏曲艺术高度综合、程式和虚拟的审美特征，使其以鲜明的艺术特色 在世界戏剧舞台上独树一帜，展现了浓郁的民族特色和独有的艺术魅力。
影视艺术，是指通过画面、声音和蒙太奇等影视语言，在银幕或荧屏上创造 出感性直观的形象，再现和表现生活的艺术。影视艺术是迄今为止所有艺术类型 中，人们唯一知道其诞生日期的两门艺术，也是迄今为止唯一产生于现代科学技 术基础之上的姊妹艺术，是20世纪最重要的文化现象之一。随着科学技术的不断 进步，影视艺术呈现出了多样化的样式分类与审美特征。
（一）影视艺术的主要分类
顾名思义，影视艺术最主要的分类即为电影艺术与电视艺术。
1.电影艺术
电影的主要类型，从总体上讲可分为故事片、美术片、纪录片和科教片。故 事片是电影艺术的主要类型，一般通过人物形象和故事情节展开叙事，并从而反 映社会生活与表达思想感情，具有广泛的艺术影响力。根据内容的需要，故事片 往往会采取不同的叙事手法与结构形式，因此，又可进一步细分为诗电影、散文 电影、小说电影和戏剧式电影等各种体裁。美术片一般是指通过美术手段对人物 形象和环境背景进行创作，并最终合成动态画面的影片。根据不同的造型手段, 美术片又可分为动画片、木偶片等不同的样式。纪录片和科教片，是以传播科学 人文知识、纪录新闻现场情况或推广技术应用经验为目的的两类影片，根据内容 侧重和观众对象的不同，又可进一步细分为新闻纪录片、科学普及片、教学片、 军事科学片等。
电影与电视艺术，是迄今为止能够准确获知诞生年代的一对姊妹艺术。1895年12月28日晚上，法国人卢米埃尔兄弟在法国巴黎一家大咖啡馆的地下室里，放 映了他们拍摄的《水浇园丁》《火车进站》等短片，自此之后，这一天就被确定为 电影正式诞生的日子。从现今掌握的资料来看，中国电影诞生于10年之后，即1905年，当时的第一部国产片《定军山》，是由北京丰 泰照相馆拍摄完成的，并由著名京剧演员谭鑫培主演' 由于电影诞生在音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧、建筑 例23电影《定军山》剧照 之后，所以常被人们称作“第七艺术”。
从诞生之日起，电影艺术就始终与现代科学技术紧密结合，在世界电影艺术发展史上，已经历过三次重大 的变革：其一，电影从无声到有声。最初的电影都是无声影片，一般也被称为 “默片”，而自1927年美国影片《爵士歌王》上映以后，电影艺术就逐渐步入了有 声影片的新时代，从此，电影由纯视觉艺术成为视听综合艺术，大大丰富了自身 的表现力。中国第一部有声片，是1931年的《歌女红牡丹》。其二，电影从黑白 到彩色。1935年，使用彩色胶片拍摄的美国影片《浮华世界》上映，一般认为， 这是世界上的第一部彩色电影。自此，电影结束了黑白片通过人工上色获取色彩 效果的繁重工序。中国的第一部彩色故事片，是1948年由梅兰芳主演，费穆担任 导演的影片《生死恨》，这部影片同时又是一部戏曲艺术片。其三，电影的高科技 时代。自20世纪90年代以来，计算机三维动画、多媒体技术、数字技术和虚拟现 实等高科技手段纷纷应用于电影领域，极大地丰富了电影艺术的表现手法，增强 了电影艺术的魅力。如在美国影片《阿甘正传》中，主人公居然与肯尼迪总统亲 密握手。《哈利•波特》中各种各样令人吃惊的魔法，《指环王》中铺天盖地的7 万魔兵大战，《阿凡达》中的奇幻世界等有着巨大视觉冲击力的镜头，乃至《少年 派的奇幻漂流》中一条小船上少年派与大老虎双目对视等都是由高科技创造的Q 可以说，高科技给影视艺术带来的巨大影响，现在仅仅是初露端倪。可以预见， 随着现代科技革命的飞速进展，电影在21世纪还将发生更大的变化。
2.电视艺术
电视是现代科学技术高度发展的产物，也是20世纪人类最伟大的发明之一。 在中国，电视与话剧结缘产生了电视剧；电视与各种文艺形式结缘产生了电视小 说、电视散文、电视诗、电视报告文学和电视戏曲、电视音乐、电视美术、电视 曲艺、电视综艺晚会等丰富多样的电视文艺类型。电视与电影、广播相比，是更 为年轻的传播工具，然而它的发展之快、影响之大，却是此前其他传播媒介所无 法比拟的。
1936年11月2日，英国广播公司（BBC）在伦敦郊外的亚历山大宫，播出了 一场规模盛大的歌舞，这一事件，标志着世界上第一座电视台正式开播，而这一 天则被认为电视世界事业的开端。1954年，美国正式开办彩色电视节目，成了世 界上第一个播出彩色电视节目的国家。其后，1958年5月1日，我国的第一座电 视台——北京电视台（现中央电视台），也开始实验播出，并同时标志着中国电视 事业的开端。
发展迅速的电视艺术，诞生至今虽然只有不到百年的历史，但随着电子技术 突飞猛进的发展，电视艺术也在经历着日新月异的变化。正如加拿大传播学者麦 克卢汉在20世纪60年代提出的“地球村”概念，电视和卫星等技术的出现，确 实使地球“越来越小”，虽然人类的传播活动经历过悠久的历史和漫长的演进，但 真正的大众传播时代，却是在20世纪初，伴随着报刊、广播、电影、电视的相继 出现而开始的，其中，以电视的发明和普及所带来的大众信息共享，在传播史上 具有划时代的巨大意义。今天，以手机等为代表的移动终端与影视艺术结合起来， 正在给人类艺术与社会生活带来巨大的变化。
应当指出，电视具有新闻传播与文化娱乐两大功能。从前一个功能来看，电 视是新闻学与传播学研究的对象。而从后一个功能来看，电视则是艺术学应当关 注与研究的领域。本书对电视的研究主要指后一种功能，即电视艺术。
（二）影视艺术的审美特征
从审美特征上看，电视与电影作为姊妹艺术有许多相同之处。它们都是综合 艺术，又都是现代科学技术的产物，都采用画面、声音、蒙太奇等艺术语言，在 艺术表现手法上也有不少相似或相同的地方，因此，人们常常将影视并提。
首先，影视艺术的审美特征，主要体现在运动着的画面、声音以及完成画面、 声音组合的蒙太奇之中。对于影视艺术中的画面来讲，景别（包括全景、远景、 中景、近景、特写等），焦距（包括标准镜头、长焦镜头、短焦镜头、变焦镜头 等），镜头运动（包括推、拉、摇、移、跟、降、升等几种基本形式和运动镜头 等），角度（包括平视镜头、俯视镜头、仰视镜头等），以及光线、色彩和画面构 图等，共同组成了画面造型。对于影视艺术中的声音来讲，人声（包括对话、独 白、旁白等）和音乐、音响这三大类型，共同组成了影视中的声音，并且声音往 往又与画面相互配合，用以增强影视艺术的表现力和感染力。
影视艺术的画面是运动的，因此与绘画、雕塑等静态的艺术不同，电影、电 视不是通过瞬间，而是通过过程来反映生活的艺术。而将这些运动着的画面进行 组合，形成有表意作用的影视作品时，又离不开蒙太奇的运用。蒙太奇是法文Montage的音译，意为装配、组合、构成等，是从建筑学用语中借用来的名词。在 影视艺术中，这一术语被用来指画面、镜头和声音的组织结构方式。蒙太奇的完 整概念，应当包括以下三方面的含义：首先，从技术层面上讲，蒙太奇就是剪辑， 而且不仅镜头与镜头、段落与段落，甚至画面与声音均可通过剪辑，构成蒙太奇 的组合关系，蒙太奇可算是电影电视的基本结构手段；其次，从艺术层面上讲， 蒙太奇是影视特有的艺术语言和艺术手段；最后，从美学层面上讲，蒙太奇还可 看作是影视艺术的一种独特的思维方式，因为蒙太奇不仅体现在剪辑，而且也体 现在前期的文学剧本和分镜头剧本，乃至整个创作拍摄过程之中。从这个意义上 讲，蒙太奇思维是影视艺术独特的思维方法，展现出了影视艺术的审美特征。
其次，影视艺术又具有鲜明的民族性与时代性。一方面，影视艺术作为一种 大众文化艺术，具有广泛的受众群体，不同民族与地域的影视作品，往往既是国 际文化交流的重要载体，同时又保有着浓郁的民族特色与风格，因此，优秀的影 视作品，通常具有鲜明的民族性审美特征，并在世界各个国家、地区和民族间实 现着本民族文化传播的作用，曾被誉为“盛在铁盒子里的大使”。另一方面，影视 艺术又是时代的多棱镜与社会的万花筒，展现着不同时代的斑斓图景，更是纪录 每一个时代具体风貌的最佳载体，中外优秀的影视作品，无不因体现出较高的时 代文化品格和独特的艺术创新，而具有着经久不衰的艺术魅力。
再次，影视艺术又兼具艺术性与娱乐性、商品性与文化性等审美特征。例如, 从商品性来看，影视音像制品一直高居美国岀口商品的前列，1997年拍摄的影片 《泰坦尼克号》，耗资虽高达2. 3亿美元，但这部影片既在全世界赚回了 18亿美元 的票房收入，而且这部影片的各项附加收入也高达10多亿美元。“上座率”和 “收视率”，可以说，正是衡量电影和电视艺术经济效益的两个重要概念。又如, 从文化性来看，影视艺术作品由于具有巨大观众群，具有巨大的社会影响，所以 影视艺术具有其他艺术类型所难以比拟的审美教育与认知作用、审美娱乐与宣泄 作用。当然，影视还具有不容忽视的负面作用等，也应引起足够的重视。
此外，电视艺术作为一门独立的艺术，又有自己独具的审美特征：其一，技 术性。由于电视采用的是和电影不尽相同的技术原理，而且电视荧屏毕竟要比电 影银幕小许多，因而，为了电视观众更好地了解人物和剧情，电视在镜头运用的 方式上一般少用远景和全景，多用中、近景和特写，且场景转换不宜太快。其二, 生活化。电视传播相对迅速的特点，形成了这门艺术更加生活化的审美特征。不 仅电视节目或晚会可以现场直播、现场采访，而且连制作方式比较接近于故事片 的电视剧，也具有技术设备轻便灵巧、室内戏较多等特点，因而能够更加深入生活，将现实生活中人们关心的问题用艺术形式表现出来。一般来说，电视剧在环 境布置、服装道具、剧情设置、演员表演等方面，都要求更加亲切和生活化，力 求直接和逼真地反映生活。其三，参与性。由于电视观众一般都是在家中观看电 视节目或电视剧，因而可以更加随意地选择收看的频道并当场评论，而且随着电 视艺术与互联网技术的进一步结合，观众已经可以在更大程度上参与到电视艺术 的制作与传播过程之中，参与互动。如许多国家和地区的电视剧制作，就会根据 观众的收视率和反馈而相应地调整剧情，并在情节、场景、表演诸方面根据观众 的审美心理作特殊的艺术处理，进而达到更加贴近观众审美需求的艺术效果。
“美术”是对采用造型手段塑造视觉形象的众多艺术类型的一种统称，广义来 说，包括书法、绘画、雕塑、工艺美术以及设计艺术、建筑、园林等，但由于设 计艺术和建筑园林艺术具有相对独立的审美特征，将在后文进行专门介绍，所以 在这里，我们将首先对书法、绘画、雕塑和工艺美术等艺术类型进行简要的阐述。 此外，美术还包括摄影艺术、装置艺术等，限于篇幅不能一一尽述。
（一）美术的主要分类
书法是书写的艺术，更是中华民族一种独特的传统艺术类型。书法艺术主要 通过汉字书写过程中的笔墨、点画和章法等造型美，来构成美学境界，并从而表 现出人的精神、气质和品格。书法艺术运用抽象的“点、线、笔、画”，将本来只 有实用价值的文字书写，升华到艺术的境界。正如宗白华所指出：“中国的书法,
是节奏化了的自然，表达着深一层的对生命形象的构思, 因此，中国的书法，不像其他民族的文字，停留在作为 符号的阶段，而是走上艺术美的方向，而成为表达民族 美感的工具。这也可说是中国书法的一个特点。”①书 法艺术确实蕴含着博大精深的传统艺术思想，在体现书 法家品格、心性的同时，更将艺术家的精神气质外化到 作品中，使艺术接近了自然生命的律动，人们常说的 “字如其人”，即是对书法这一独特艺术表现力的概括。例如，被誉为“天下第一 行书”的王羲之《兰亭集序》，即体现岀了魏晋风度影响下鲜活的人格风采和自然天性，整幅作品既具有流畅的笔势，一气呵成，又含蓄蕴藉，给人以变化莫测而 有法度，清俊典雅而又不失活泼的审美体验。
如前所述，书法艺术同汉字的书写有着密不可分的关系。早在3 000多年前的 殷商时代，刻在龟甲、兽骨上的甲骨文，就已奠定了书法艺术的一些基本要素。 秦代统一了文字，小篆成为最主要的书体，现今仍能在泰山、琅瑯、碣石、会稽 等地的刻石上，见到这一时期的书迹。其后，汉代出现了雄浑豪放的隶书与自由 飞动的草书。魏晋时期，更是达到了书法历史上的一个重要的时代，不仅篆、隶、 楷、行、草等各种书体渐趋完备，而且还出现了钟繇、王羲之、王献之等成就卓 著的书法大家，对后代书法艺术的风格产生了深远影响。唐代是书法艺术的又一 鼎盛时期，尤其是楷书的成就达到了新的高峰，出现了颜真卿、柳公权、欧阳询 等楷书名家。到了宋代，受到文艺思潮的总体影响，书法艺术更加注重书家情感 的表达和个性的表现，形成了所谓“宋人尚意”的整体艺术风貌。元明清时期， 书法上承古意，已基本完备的各种书体也都得到了相应的繁荣发展。总之，中华 民族的书法艺术，从远古的殷商算起，经历了秦汉的辉煌、魏晋的尚韵、隋唐的 尚法、宋元的尚意、明清的延续，直到现代的传承和发展，真可说是历史悠久、 源远流长。
绘画是美术中最主要的一种艺术形式，在美术类型当中的应用也最为广泛。 绘画艺术指的是以线条、色彩和形体等造型手段，在平面空间里塑造出艺术形象 的静态视觉艺术。
绘画种类繁多，范围广泛。从体系来划分，绘画分为东方绘画和西方绘画两 大体系。从题材内容来划分，可以分为肖像画、静物画、风景画、风俗画、历史 画、宗教画、动物画等。从使用的材料、工具和技法来划分，则可分为中国画、 油画、水彩画、水粉画、版画以及粉笔画等类型。从作品的形式来划分，又可以 分为壁画、年画、漫画、连环画、宣传画等。可以说，绘画是样式和体裁十分繁 多的一个艺术类型。其中，从世界绘画的两大体系来看，中国画与油画就分别有 着自己的审美特征和历史源流。
中国画，又称“国画”，由于在工具材料上往往采用毛笔、墨或中国绘画的特 制颜料，在宣纸或绢帛上作画，因此，中国画也经常成为“水墨画”或“彩墨画” 的同义词。中国画运用线条勾勒艺术形象，注重笔墨技法的运用，并在构图方式 上采取散点透视的观察与表现方式，不受焦点透视的束缚，画中的物象也可以更 加随意地列置，因而具有更大的自由度。而且，中国画还有一个重要的特点，即诗、书、画、印的有机结合。中国画与中国书法之间有着很深的渊源，历来有 “书画同源”之说，而“画中有诗”也是古代艺术家追求的审美境界；中国画还经 常使用印章，朱红的印章不只可以起到说明与标识的作用，更能够在画面上起到 点缀的效果，增加绘画艺术的美感与韵味。从根本上讲，中国画的审美特点来源 于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想，东晋顾恺之就提出“以形写神” 和“迁想妙得”，强调应当以画家的主体精神与想象能力来超越对客观物象的机械 描绘。尤其是以儒家、道家和禅宗为代表的中国传统美学，更是对中国画的艺术传统产生了深厚的影响，并从而形成了独具特色的中国艺术精神。
中国绘画具有悠久的历史和优良的传统。战国时代 的帛画、汉代的画像砖与画像石，都已经具有很高的艺 术水平。魏晋六朝时期又出现顾恺之、陆探微和张僧繇 三大家，并称“六朝三杰”，不仅绘画技法达到了新的 高度，而且绘画理论也是佳作频出。唐宋时期，中国绘画艺术达到了历史上的高峰时代，人物画、山水画、花鸟画等都成了独立的画科，更涌现岀了被后世尊为“画圣”的吴道子，以及擅长 历史画与肖像画的阎立本等人。此外，五代的荆浩、关仝是以描绘中原地带的北 方山水见长，董源、巨然则是以描写江南景物为主，北宋的李成、范宽，南宋的 马远、夏圭等，可谓名家辈出。元明清时期是中国绘画艺术承前启后的时代。“元 代四大家”（黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒）和“明代四大家”（沈周、文徵明、唐 寅、仇英）都对传统水墨山水画的发展起了重要作用，形成了各自的风格流派。 其后明末清初的“四大名僧”（石涛、八大山人、髡残、弘仁）和清乾隆年间活跃 在江苏扬州的“扬州八怪”，也均擅长山水画，并且各有特色，独具风格。近现代 以来，中国画坛更是人才辈出，涌现出了赵之谦、任伯年、吴昌硕、高剑父，以 及齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、潘天寿、张大千、刘海粟、林风眠、傅抱石、李可 染等人，他们为继承和发展中国绘画艺术做出了卓越的贡献。
西方绘画艺术也是源远流长，品种繁多。除了最主要的画种油画以外，还有壁画、水粉画、水彩画、版画，以及用铅笔、木炭作画的素描等分类。其中，油 画是西方绘画艺术的代表，具有极高的造型能力和色彩表现力，因使用油质颜料 作画而得名。在文艺复兴时期，油画艺术的创作曾取得极高的成就，出现了被誉 为“画坛三杰”的达-芬奇、拉斐尔和米开朗基罗等闻名世界的艺术家，更有 《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《西斯廷圣母》《创造亚当》等不朽的杰作问世。这一阶段的油画，崇尚传统观念中的“模仿”原则，艺术家在作画时，严格遵循符合视觉原理的焦点透视法进行创作，并强调以写生为基础的光效和色彩。18至19世 纪，欧洲进入近代史阶段，绘画的观念和侧重也逐渐发生了变化，不仅更加强调 对个人印象的表现，而且在画作的形体和色彩上也带有了更多的主观因素。著名 的印象派美术代表人物有莫奈（代表作有《日出•印象》《草垛》等）和雷诺阿 （代表作有《浴女》《包厢》等）等。20世纪以来，西方画坛出现了各种思潮和流 派，使现代主义美术呈现多元化的发展趋势，其中野兽派、未来派、立体派、抽 象主义、表现主义、超现实主义、构成主义、新造型派、超前卫艺术、波普艺术 等，都在形式上不断翻新，力求打破固有的局限，在手法上不断标新立异，形成 了一种十分复杂的艺术现象。
雕塑是一种最具有实体感的造型艺术类型。雕塑是立体（三度空间）的空间 艺术和视觉艺术，因运用一定的物质材料制作出具有实体形象的艺术品，且制作 方法主要是雕刻和塑造两大类，故被称为“雕塑”。值得注意的是，雕塑不仅诉诸 视觉，而且是可以触摸的，雕塑是在三度空间里用物质材料创造出实体形象，所 以，雕塑作品往往可以使观赏者唤起更多的艺术想象，产生独特的审美效果。
雕塑的种类、体裁和样式繁多。从制作工艺来看，它可以分为雕和塑两大类。 事实上，雕塑工艺十分复杂，还可以进一步细分为刻、镂、塑、凿、琢、铸等各 种技艺和手法。而在表现形式上，由于实际深浅的不同，雕塑又可分为圆雕、浮 雕和透雕。圆雕指的是完全立体的雕塑形式，可以从四面八方的不同角度去欣赏， 乃至结合周围的环境来欣赏。浮雕则在深度上有所压缩，形体的背面会结合在一 定的平面底版上，观赏角度局限于正面。透雕，界乎圆雕和浮雕之间，它是在浮 雕的基础上，将其背景部分镂空制作而成，犹如一件附着在平面背景上的圆雕。 此外，如果从体裁上来区分，雕塑又可分为宗教雕塑、纪念性雕塑、建筑装饰性 雕塑和陈列性雕塑等，不仅能够美化建筑和景观，而且具有深厚的人文艺术 蕴涵。
比起其他艺术类型，雕塑艺术更加注重形式，也特 别强调作品对形式美规律的服从。正如王朝闻所指岀： “所谓形式感，它在雕塑艺术上的运用，是形体的基本 形状特征被强调。它和原型相联系，在一定程度上删除 其中某些细节而夸张其整体感，因而构成一种非常明晰 的形态。这种一看就能构成鲜明印象的作品很多。唐代乾陵石狮那柱形的四条腿，对于狮的庄严感的形成所起的作用，既是对于素材的 简化，也是对于内容的强化。”①例如，西汉名将霍去病墓前的大型石刻组雕包括 《马踏匈奴》《跃马》《卧马》《卧虎》《石人》等10余件作品，就是经过精心构思 的高度概括和典型的艺术形象,成为中国古代雕塑艺术的传世佳作。
工艺美术，又可称为“实用工艺”，一般是指在造型和外观上具有审美价值， 与人类的日常生活相关的一类美术品的总称。工艺美术是美术所属艺术之中品种 繁多的一类，如传统的工艺美术包括景泰蓝器皿、象牙雕刻、瓷器、玉雕、竹编 器件、草编器件、蜡染织物、泥塑、木雕、剪纸等。而且，工艺美术还涉及日常 用品的许多方面，对美化生活起着重要的作用，如茶具、餐具、文具、家具以及 服饰、器皿以及室内陈设等，就都具有工艺美术的性质，有些还具有较高的艺术 价值。随着新材料、新技术的涌现，工艺美术的分类也在不断地拓展。总的来说， 工艺美术是实用与美观的统一，由于和日常生活有着广泛联系，社会需求量大， 所以工艺美术一般采取批量制作的方式，可进行重复生产。
中华民族灿烂的文化宝库中，工艺美术品是重要的组成部分，它们具有鲜明 的民族风格和时代特色。从仰韶文化时期的彩陶，到奴隶制社会时期的青铜器， 从战国、秦、汉时期的漆器，到唐代的丝绸制品和“唐三彩”，从宋代精美的陶瓷 工艺品，到明代简洁古朴的木器和清代富丽华贵的景泰蓝，形象地展现了五千年 悠久辉煌的历史文化，犹如一部生动的百科全书，提供给人们历史、文化、社会、 科技、伦理、生活、民俗等多方面的知识，具有很高的审美认知价值。
（二）美术的审美特征
以上分别介绍了书法、绘画、雕塑、工艺美术这几类艺术的基本特点和发展 状况。作为美术类别的艺术，它们又具有某些共同的审美特征。
顾名思义，美术作为一门空间艺术和视觉艺术，它的审美特征首先体现在造 型性和视觉性。
美术最基本的审美特征就是造型性。它是指艺术家运用一定的物质材料，塑 造出欣赏者可以通过感官直接感受到的艺术形象。书法是通过笔墨、布白、结构、 用笔来呈现精神气韵，绘画是用线条、色彩在二度空间里塑造形象，雕塑则是用 泥土、木石在三度空间里创作出具有实在物质性的艺术形象，它们的共同特点都 是以塑造客观对象的视觉形象来作为基本的表现方式，所以说，造型性是这类艺术最基本的特征。
与造型性一致的审美特征，是美术的视觉性，或称“直观性”。因为美术的造 型必然是可以接诉诸欣赏者眼睛的实在形体，这是使美术同其他艺术类型区分来 开的重要特征，也是美术的巨大优势所在。一件书法、绘画、雕塑或工艺作品， 都需要存在于一定的空间之中，因此美术比起其他艺术种类来，更加注重对直观、 生动的形式美的追求。
美术还有一个重要的审美特征，就是它的瞬间性与永固性。
不同于某些艺术类型创造出可视的活动图像，书法、绘画、雕塑和工艺品从 某种意义上讲，都是静态艺术，不适于表现事物的运动和过程。但是，由于客观 世界中的一切事物都处于运动之中，静止只是相对的，因此美术的静态，必然带 来瞬间性的特点。如前文所述，18世纪德国启蒙运动美学家莱辛在其著作《拉奥 孔》中，以古希腊群雕《拉奥孔》为例证（这个作品就是选取了巨蛇缠住拉奥孔 父子三人时，受难者濒临死亡前最后挣扎那一瞬间）所指出的：美术所表现的是 “最富于孕育性的那一顷刻”。莱辛认为，美术不能表现激情的顶点，因为顶点就 意味着止境，就无法调动欣赏者的想象力了。最佳的一瞬间，应当选取即将到达 顶点前的那一顷刻，因为“最能产生效果的只能是可以让想象自由活动的那一顷 刻了，我们愈看下去，就一定在它里面愈能想象出更多的东西来”①。大量艺术作 品的实例说明，莱辛这个富有创见的结论，确实在一定程度上阐明了美术瞬间性 的特点，不但适用于雕塑，也同样适用于绘画和其他美术类型。
美术采用物质材料和艺术语言将瞬间的造型表现出来，这使得美术在具有瞬 间性特点的同时，也具有了永固性的特点。所谓永固性，就是指美术的瞬间形象 一旦被创作出来，也就同时被物质材料固定下来，可以供人们多次欣赏，甚至可 以千百年流传下去。美术作品的永固性，使这些古老的艺术品能够被若干年后的 现代人欣赏，成为人类灿烂文化宝库中的重要财富。
