艺术概论

车慧辰

目录

  • 1 第一章、艺术观念
    • 1.1 中国艺术观念演变
    • 1.2 艺术的特性
  • 2 第二章、艺术的功能
    • 2.1 艺术功能的理论回顾
    • 2.2 艺术的主要功能
  • 3 第三章、艺术创作
    • 3.1 艺术创作主体
    • 3.2 艺术创作方式的特点
    • 3.3 艺术创作过程
  • 4 第四章、艺术作品
    • 4.1 艺术作品的媒介
    • 4.2 艺术作品的形式
    • 4.3 艺术作品的内容
  • 5 第五章、艺术接受
    • 5.1 艺术接受的主体
    • 5.2 艺术接受的特征
  • 6 第六章、艺术类型
    • 6.1 艺术分类的历史演变
    • 6.2 主要艺术类型
    • 6.3 各种艺术之间的关系
  • 7 第七章、艺术的发展
    • 7.1 艺术的起源
    • 7.2 艺术的发展进程
  • 8 第八章、艺术的风格、流派与思潮
    • 8.1 艺术风格
    • 8.2 艺术流派
    • 8.3 艺术思潮
  • 9 第九章、艺术批评
    • 9.1 艺术批评的含义与性质、原则和意义
    • 9.2 艺术批评的主体与主体构成
    • 9.3 艺术批评的维度与方法
  • 10 第十章、艺术的当代嬗变
    • 10.1 经济全球化背景下的艺术状况
    • 10.2 创意产业和艺术市场
    • 10.3 数字技术条件下的艺术
    • 10.4 当代媒介与艺术传播
艺术分类的历史演变

第一节艺术分类的历史演变

尽管艺术概念的内含不是固化的,艺术的表现形态是多种多样的,每一件艺 术作品都有自己的独特性,但艺术作品依然可以被归纳进不同的类型。艺术类型 的形成并不是人为的结果,而是一种自然的趋势。

一、历史上的艺术分类方式

关于艺术类型的分类方式,古已有之。例如,中国古代文论《毛诗序》中所 讲的:“情动于中而形于言,言之不足故嗟叹之,嗟叹之不足故咏歌之,咏歌之不 足,不知手之舞之,足之蹈之也。”①就分析了诗、歌、舞三种不同艺术的联系和 区别。战国时编纂的《吕氏春秋•古乐篇》中也有关于远古乐舞的相关记载:“昔 葛天氏之乐,三人操牛尾,投足以歌八阕:一曰载民,二曰玄鸟,三曰遂草木, 四曰奋五谷,五曰敬天常,六曰达帝功,七曰依地德,八曰总禽兽之极。”②又如, 西方美学史上,亚里士多德根据模仿的媒介、对象和方式的不同,也区分了艺术 类型的绘画与音乐、悲剧与喜剧、史诗与戏剧等。

而随着社会生产力的发展与文化艺术生活的演进,艺术本身在实践的过程中 逐渐壮大,艺术类型的划分也随之趋向于多样化。不但绘画、雕塑、工艺美术等 艺术类型逐渐从原始的洞穴壁画、石器器皿以及骨、角等材料的装饰性工艺品中 脱颖而出,文学、音乐、舞蹈等也同样从“三位一体”的状态中,逐渐展现出了 各自独具的审美特征。到了近现代,科学技术的进步更加速了艺术类型的增变、创新和分化。如19世纪中叶,摄影术的发明就带来了新兴的摄影艺术,而电影自 1895年诞生以来,如今已成为风靡世界,对大众文化产生最重要影响的“第七艺 术”①。随着科技的发展,特别是数字媒体技术的不断创新,而电视艺术、数字媒 体艺术等成为具有广泛影响力的艺术门类,并形成了独特的艺术特征与审美价值, 逐渐显现与建构着自己的类型范式。

当然,任何艺术分类的方式都只具有相对的意义。各门艺术之间存在着内在 的联系性和一致性,具有某些彼此相通的共同规律。中外许多美学家都曾经指出 过“诗”“画”之间的密切联系,有的还把音乐称为“流动的建筑”,把建筑 称为“凝固的音乐”等,充分反映出某些艺术门类之间存在着极为密切的联系。 尤其是随着艺术的发展,这种联系更加增强,因而“近年来’各门艺术之间的相 互关系’这一课题正日益受到人们的重视……要想理解某一门艺术(例如绘画或 音乐)在某一时期的文化中的作用,我们就必须对所有艺术门类在该时期文化中 做出的贡献进行比较”②。艺术种类这种多样性与统一性,使得人类的艺术领域更 加丰富多彩。正确地认识和理解这种多样性与统一性,掌握各类艺术的基本规律 和美学特征,有助于提高我们的艺术鉴赏能力和艺术修养。

二、艺术类型划分原则

艺术,作为人类的一种审美活动,实质上是以物态化的方式来传达人类的审 美经验,从根本上讲,艺术作品就是以物态化的方式传达艺术家的审美经验和审 美意识。因此,艺术类型的划分原则,应把艺术形态的物质存在方式与审美意识 物态化的内容特性作为根本的依据。

目前,关于艺术类型的划分主要遵循如下几种原则:

第一,以艺术形象的存在方式为原则。这种艺术的分类原则将艺术区分为时 间艺术(音乐、文学)、空间艺术(雕塑、绘画)和时空艺术(戏剧、影视)。

第二,以艺术形象的审美方式为原则。这种艺术的分类原则将艺术区分为听 觉艺术(如音乐)、视觉艺术(如绘画)和视听艺术(如戏剧)。

第三,以艺术作品的物化形式为原则。这种艺术的分类原则将艺术区分为动 态艺术(音乐、舞蹈、戏剧、影视等)和静态艺术(绘画、雕塑、建筑、实用工 艺等)。

第四,近年来在欧美一些发达国家刚刚兴起的一种最新分类原则,则把艺术 直接划分为:视觉艺术(Visual Arts),包括绘画、雕塑、摄影、建筑、工艺,以 及现代艺术设计、广告艺术、电影艺术、计算机三维动画、动漫、游戏软件等; 表演艺术(Performing Arts),包括音乐、舞蹈、戏剧,以及在发达国家近年来广受 欢迎的音乐剧等。这种分类原则的优点是适应现代艺术的发展趋势,及时容纳了 最新出现并广受欢迎的新兴艺术门类或样式。

但是,这种分类原则毕竟刚刚出现, 尚未经过时间的检验,尤其是在目前尚未得到世界各国艺术界、学术界、教育界 的普遍认可,即使在发达国家内,也并没有得到普遍的认同。

第五,根据艺术的美学原则,又可将整个艺术区分为五大类别,即实用艺术 (建筑、园林、工艺美术与现代设计)、造型艺术(绘画、雕塑、摄影、书法)、表 情艺术(音乐、舞蹈)、综合艺术(戏剧、戏曲、电影艺术、电视艺术)和语言艺 术(诗歌、散文、小说)等。

从广义上讲,语言艺术(诗歌、散文、小说等)也属于艺术的类型,但是鉴 于本书的篇幅有限,加上中学阶段均有语文课程,此处就不再专门论述语言艺 术了。

依据不同的原则来划分艺术类型的意义,在于通过揭示各门艺术自身的特性 和发展规律,以及它们各自不同的物质媒介和艺术语言,从而更加深入地认识和 掌握各门艺术的审美特征和美学实质,进一步推动各门艺术的提高和发展。