第一节艺术创作主体
艺术创作的主体，泛指艺术作品的创造者、生产者。从理论上说，任何一个 具有主体意识的人，只要他开展了艺术创作活动，他就是艺术创作的主体。因此, 艺术创作的主体，是个极其庞杂的存在。
依据不同的尺度，可以将艺术创作的主体划分为若干种类别，如有专业的、 业余的，主流的、民间的，传统的、现代的，门类化的、跨门类的以及本色型、 全能型、专家型、学者型、原创型、生发型的创作主体。
通常，人们将长期从事艺术创作并取得较高成就的人称之为“艺术家”。显 然，艺术家是最专业、最典型、最具代表性的艺术创作主体。在艺术学理论的话 语体系中，艺术创作的主体，常常特指艺术家。
一、社会角色
在社会角色理论的视野下，艺术家是一个什么样的群体？作为社会角色之一 种，艺术家有什么样的规定性？合格的艺术家，应该承担哪些使命与责任？这些 都是需要讨论的问题。
（一）艺术家是优秀作品的创造者
艺术家是社会分工不断细化的产物，是生产力水平发展到一定程度逐步形成 的特殊群体。凭借艺术才华，通过创造性劳动，创作、生产优秀的艺术作品，以 满足人们日益增长的精神需求与审美需要，是艺术家的天职，也是社会对于艺术 家这一社会角色的期待与定位。
没有超常的艺术创造能力，不能成为艺术家。未曾或不能创造岀优秀的艺术作品的人，也不能称为“艺术家”。“艺术家”不能自封，也不是终身头衔，它是 广大受众对于优秀作品的创造者约定俗成的称谓。艺术界的从业人员，即便他一 度创作过优秀作品，即使他曾经被誉为“艺术家”，如果他墨守成规、固步自封、 不思进取、不再为社会创造优秀作品，那他就已经不再是合格的艺术家了。
艺术的繁荣、创新需要艺术家；人民的精神需求、审美需要呼唤艺术家。德 艺双馨的艺术家，应该成为时代风气的先觉者、先行者、先倡者，应该不断超越 前人、超越自己、超越同时代的人，应该创造出更多有筋骨、有道德、有温度的 艺术作品来奉献给人民，应该主动适应社会对于艺术家这一社会角色的期待与 定位。
（二） 艺术家是人类灵魂的工程师
艺术诉诸人类情感，直通人类心灵；艺术具有怡情养心、铸造灵魂的功能。 关于这一点，古代先贤、前辈学者早有认知。如孔子就认为，“兴于《诗》，立于 礼，成于乐”，是人类心智发育的一般规律。柏拉图也认为，艺术具有养心育德的 功能，进而提出了 “对于身体用体育，对于心灵用音乐”的主张。席勒撰写的 《审美教育书简》，系统阐述了借助艺术开展审美教育的重要性。蔡元培大力倡导 “以美育代宗教”，并且身体力行，其理论依据就在于，在塑造人类灵魂的问题上, 艺术具有不可替代性。
优秀的艺术作品像蓝天上的阳光、春季里的清风一样，能够启迪思想、温润 心灵、陶冶人生，能够扫除颓废萎靡之风。因此，长期以来，人们一直把艺术家 称为“人类灵魂的工程师”。
作为人类灵魂工程师的艺术家，应该具有社会责任感，应该在作品中彰显信 仰之美、崇高之美。尤其是在中华民族迈向伟大复兴实现“中国梦”的历史进程 中，应该如习近平指出的那样：“广大文艺工作者要高扬社会主义核心价值观的旗 帜，充分认识肩上的责任，把社会主义核心价值观生动活泼、活灵活现地体现在 文艺创作之中，用栩栩如生的作品形象告诉人们什么是应该肯定和赞扬的，什么 是必须反对和否定的，做到春风化雨、润物无声。”①
（三） 艺术家是先进文化的传承者、开创者
每一次成功的、精彩的艺术创作，既是对艺术经典的继承，也是对前人作品 的超越；既是对先进文化的传承，也是一个不断求新、求变、求突破、求发展的 过程。作为艺术创作主体的艺术家，应该有担当，不仅要做精神家园的守望者,还要做时代精神的传播者。有责任心、使命感的中国艺术家，应当自觉承担弘扬 中华优秀传统文化、投身社会主义精神文明建设的历史使命。
然而，在市场经济的条件下，时常会有人在价值取向、社会责任的问题上迷 失方向，忘却了初心，忘却了自身应该承担的社会责任与使命，甚至走上了庸俗、 低俗、媚俗的不归路。这些人，只是艺术界甚或娱乐界、时尚界不合格的从业人 员，不是真正的艺术家。
“我们强调弘扬社会主义核心价值观，继承和发扬中华民族优秀传统文化，坚 持和弘扬中国精神，并不排斥学习借鉴世界优秀文化成果。我们社会主义文艺要 繁荣发展起来，必须认真学习借鉴世界各国人民创造的优秀文艺。只有坚持洋为 中用、开拓创新，做到中西合璧、融会贯通，我国文艺才能更好发展繁荣起来。”① 习近平在2014年10月15日主持召开的文艺工作座谈会上发表这段讲话，对于艺 术家应该传承什么以及如何开拓创新，作了精彩的归纳，并指明了努力的方向。
修养者，经修习、修炼而获得的学养、素养。作为精神产品创造者的艺术家， 必须具有较高的人文修养。诗人陆游晚年曾为其子陆遹赋诗一首传授创作秘籍, 其中有这样两句：“汝果欲学诗，工夫在诗外。”揭示了艺术创作的一个普遍规律: 厚积方能薄发，厚德方能习艺，艺术家应在提高自身的人文修养上多下工夫、下 足工夫。
艺术家的人文修养，内涵虽然复杂，但人文知识、人文精神和人文情怀一定 是其核心。
（一）人文知识是人文修养的基础
古今中外的文学知识、历史知识、哲学知识，以及现代政治学、伦理学、社 会学、宗教学、语言学、心理学、法学、美学知识等，是人文知识的主要构成。 尽可能多地接触、了解、学习、掌握人文知识，是艺术家修炼自身、提高人文修 养的基础性工程。
2014年5月4日，习近平在北京大学考察时指出：“推进中国改革发展，实现 现代化，需要哲学精神指引，需要历史镜鉴启迪，需要文学力量推动。”②作为优 秀作品的创造者、人类灵魂的工程师、先进文化的传承者与开创者的艺术家，理应特别重视对于哲学、历史与文学知识的学习，因为艺术创作特别需要哲学精神 指引、历史镜鉴启迪与文学力量的推动。
（二） 人文精神是人文修养的核心
狭义的人文精神，指文艺复兴时期出现的一种思潮，其核心主张是：第一， 关心人，关注人，重视人的价值，反对神学对于人性的压迫。第二，爱理性，爱 智慧，高扬理性的大旗，反对神学对于理性的贬抑。第三，立足尘世生活，倡导 身心和谐，反对神学灵肉对立、用天国生活否定现世生活的说教。
广义的人文精神，指人类各民族普遍坚持的以人为本的文化传统。其主要内 涵是：高度关注人的尊严、人的价值、人的命运、人的追求、人的创造；高度珍 视人类历史上精神的、自然的、物质的、非物质的文化遗产；高度重视人与自然 的和谐、人与他人的和谐、人与内心的和谐；反对专制、独裁、迷信、谬误、强 权、压迫，维护与捍卫每一个人所拥有的生存权、发展权以及追求幸福的权利。
人文精神是人类文明、先进文化的精髓所在。虽然，随着时代的进步、社会 的发展，人文精神的具体内涵呈现岀与时俱进的态势，但是，以人为本的内核不 会变。有责任、有抱负的艺术家，只有把握了人文精神，才能坚守、营造和传播 正能量，才能创造出无愧于时代与民族的精品力作。莎士比亚的《哈姆雷特》、毕 加索的《格尔尼卡》、贝多芬的《命运交响曲》（《C小调第五交响曲》）等经典作 品得以出现并世代流传的奥秘之一，都在于艺术家精准地把握了生生不息的人文 精神。
（三） 人文情怀是人文修养在创作中的具体显现
艺术创作离不开情感、情怀。以什么样的情感、情怀去从事艺术创作，直接 关系到艺术作品的品位、品质、品格。在中华民族的优秀传统文化中，有许多概 念与范畴，如仁爱、重生、爱人、惜时、慈悲、怜悯、尚理、崇慧、贵和、忍让、 宽容、诚信等，指称的都是人文情怀的重要构成。
人文情怀应该成为艺术家人生观、世界观、价值观的有机构成。艺术家应该 自觉坚守艺术理想，不断提高自身的学养、涵养、修养，加强思想积累、知识储 备、文化修养、艺术训练，认真严肃地考虑作品的社会效果，讲品位，重艺德, 为历史存正气，为世人弘美德，努力以高尚的职业操守、良好的社会形象、文质 兼美的优秀作品赢得人民喜爱和欢迎。
三、心理机制
艺术创作的心理机制，既复杂又特殊。其复杂性与特殊性，集中体现在三种 思维方式、多种心理机制交替使用、互为补充、综合运用上。
依据思维的特征，学界通常将人类的思维分为三种方式：形象思维、抽象思 维和灵感思维。每一种思维方式，与分析、归纳、整合、感知、联想、想象、顿 悟、直觉、默会等心理机制又有必然的联系。为了揭示艺术创作的心理奥秘，也 为了研究与表述的方便，此处只能分而述之。
（一） 形象思维与艺术创作
所谓形象思维，一般认为，形象思维是在对形象信息传递的客观形象体系进 行感受、存储的基础上，结合主观的认识和情感进行识别（包括审美判断），并用 一定的形式、手段或工具（包括文学语言、绘画线条色彩、音响节奏旋律及操作 工具等）创造和描述形象（包括艺术形象和科学形象）的一种基本的思维形式。 这也就是说，思维的各个环节——信息接受、信息存储、信息加工、信息输出等, 全都离不开具体的形象。
具象性、情感性与主观性，是形象思维的显著特征。艺术创作中运用的思维 方式，主要是形象思维。形象思维，贯穿于艺术创作的全过程，也即感知、构思 和物化三个阶段。
与形象思维关系最为密切的心理机制是想象。黑格尔说过：“如果谈到本领, 最杰出的艺术本领就是想象。”①艺术家的想象力，是一种超越常规、建立联系的 能力；也是一种补遗弥缺、移花接木的能力；还是一种恣意生发、无中生有的 能力。
此外，感知、移情、投射、格式塔等心理机制，与形象思维也有联系。
（二） 抽象思维与艺术创作
所谓抽象思维，一般认为，抽象思维一般称为逻辑思维。它是人们在认识过程中借助于概念、判断、推理等思维形式反映客观现实的思维活动。人们将抽象 思维的特点概括为概括性和间接性。抽象思维关乎理性、逻辑，与分析、判断、 归纳、整合等心理机制密不可分。
许多人以为，艺术创作与抽象思维无关。这属于主观臆断，与艺术创作实际 不符。艺术创作的许多环节，需要借助理性思维。例如，艺术家在遴选创作题材、 提炼作品主题、搭建合理架构、组织矛盾冲突的时候，尤其是在后期修改、斟酌 定稿之际，需要理性分析，需要逻辑推导，需要理智的抉择。
造型艺术讲究结构，叙事艺术讲究逻辑，综合艺术既讲结构又讲究逻辑。如 果艺术家离开了理性判断、抽象思维，艺术创作必然走向混乱。
（三）灵感思维与艺术创作
所谓灵感思维，一般认为，灵感思维是以人的直觉为接通媒介、并能获得有 社会价值（包括获得新知识或创造性应用原有知识）的结论知识的思维活动。我 们可以将灵感思维归纳为以下四个主要特征：突发性、偶然性、独创性和模糊性。
灵感思维与顿悟、自省、梦境、潜意识等心理机制的关系较为密切。许多人 相信，古希腊的阿基米德在泡澡时灵感突现，发现了 “浮力原理”。牛顿看到苹果 落地后茅塞顿开，发现了 “万有引力定律”。瓦特从水蒸气顶起壶盖的现象中获得 了灵感，发明了蒸汽机。魏根纳在查阅世界地图时偶然发现大西洋两岸的轮廓极 为相似，从而提出了 “大陆漂移说”。钱学森认为：“创造思维中的'灵感’，是一 种不同于形象思维和抽象思维的思维形式”，“凡是有创造经验的同志都知道光靠 形象思维和抽象思维不能创造，不能突破；要创造要突破得有灵感”。
