5.1.1实验类招贴设计

一、概念诠释

（一）实验的概念

实验( Experiment )在《现代汉语词典》中解释为:“为了检验某种科学理论或假设而进行某种操作或从事某种活动。”亦指科学研究的一种基本方法，即根据一定目的，运用必要的物质手段，在人为控制的条件下，观察、研究事物本质和规律的一种实践活动。它是科学认识的基础，又是判断理论定律是否具有真理性的标准。

美国著名的实验设计家大卫.卡森(David Carson)这样定义实验: “实验就是之前从未尝试过的....未见过或者听过的事物。”大卫.卡森和很多其他设计师指出，实验的本质表现在成果的形式上的新奇。”

现如今我们熟知的实验性艺术有实验建筑、实验电影、实验音乐、实验舞蹈、实验绘画等。

（二）实验性招贴的概念

实验海报概念的形成与国内近些年来兴起的实验艺术是分不开的。”实验艺术”核心理念其中就包括对"新視觉经验的研究发现于运用,体验新科学技术与传统媒介形式语言在当代艺术表达的可能性以及中国丰厚传统文化资源在今天与未来世界文化语境中的深度开掘”。这些概念延伸至设计层面.尤其对国内海报设计的影响是十分深远的.也是实验海报的“实验性”的精神所在。

实验性招贴也称实验性海报作为一种实验性设计，是对设计目标或问题的探寻，它具备系统的设计流程和方法，强调过程的管理与体验,却无法凭借经验和规范，获得明确的设计方案。其设计结果，必须经过反复的实验、验证，方能得到阶段性的成果。探索性、实验性、未知性及非唯一性是实验性设计的主要特征。当然,其最终形式也一定是具有争议性、话题性。亦如大卫.卡森(David Canson)所讲:“如果每个人都喜爱你的作品，那么你的作品就太安全了"，可谓一语道破天机。

实验性招贴：实验性招贴设计是在一定的视觉语境下，以准确直观的视觉图像来传递有效信息，在诱发受众的关注、启发受众想象力的情况下，达到信息有效传播的目的。

    它是设计者尝试不同材质、形态、形式、手段的图像媒介进行的视觉体系之间的跨界融合，对所采用图像的编辑、创新、组织;对常规视角下物象的颠覆，对现代技术(摄影、电子制图等)的驾驭，都使得图像媒介有着不可抵挡的先锋性和实验性，这是传统招贴设计所无法比拟的。实验的过程，也是对未知的一种尝试过程。

这种实验性招贴的作用在于震撼人心，产生强烈的情感共鸣， 由表象的生视觉图像媒介升华为内心情感和心理的认同。

实验性招贴设计的方向：手工实验和电脑实验两个方向的招贴设计。

二、实验性招贴设计的意义

        在“实验艺术”大背景下，中国具有较大影响力的专业海报展。比如:亚洲海报前卫实验设计展、深圳国际海报双年展等已将"实验海报”作为独立主题，鼓励海报设计的实验精神与前卫形式，展现出探求未来的设计视野，不断突破海报设计的可能性。由此可见,“实验海报”俨然已成为探索当代海报视觉图形艺术的指向标。

实验海报概念的形成与国内近些年来兴起的实验艺术是分不开的。“实验艺术”核心理念其中就包括对“新视觉经验的研究发现于运用，体验新科学技术与传统媒介形式语言在当代艺术表达的可能性以及中国丰厚传统文化资源在今天与未来世界文化语境中的深度开报”，这些概念延伸至设计层面。尤其对国内海报设计的影响是十分深远的，也是实验海报的“实验性"的精神所在。中国的海报设计在经历了一段时期的辉煌之后，在海报的视觉图形语言形式创新方面,总是欠缺一些符合当代且具有民族化特色的“视觉震撼”,许多设计师的海报设计作品往往更加关注主题思想的表达.而容易忽略视觉形式的创新，甚至国内一些海报获奖作品,或多或少都存在着“似曾相识"的模仿之嫌。而实验海报无疑在创新层面为国内海报设计在当今语境下的发展起到了一定推泼助澜的作用,虽然最终结果尚无定论，但正如北大教授朱青生老师所说:“实验,本身其实是新艺术的一种性质,在艺术中我们鼓励创作者去进行,并由此激发所有人在面对它时让自己处在创造性的阶段与状态.这就是我们称其为实验的真正意义之所在”。

三、实验性招贴设计的特点

（一）实验性

实验性是指课程具有探索的属性，亦指做研究的态度和精神。因为实验是需要反复尝试和验证的，具有不确定性。因此需要研究者具有强烈的好奇心和求知欲，也需要实验者的耐心和毅力。实验的基础是对各种专业知识的掌握及灵活运用，需要实验者要有好的综合素养和技能，亦指实验者综合运用知识的能力及实验者本体的各种能力。

首先深入理解创意主题，剖析现象研究事物本质，通过对事物的观察与分析，发现或假设出问题，然后针对此问题展开一系列的研究，最终探寻其解决问题的办法，再是实验探索，需要学生大胆设想解决问题的途径与技巧，并反复验证与探索。在验证设想的过程中，打破专业壁垒，用跨界的理念，实验的精神，探索设计创意的各种可能性。一方面使学生在解决问题的过程中接触更多的陌生知识、积累更多的经验;另一方面使学生懂得设计就是创新，设计不能循规蹈矩，从而使学生真正理解，设计即创新的本质含义。

达到实验性的要求需要三个前提:第一是创造力,创造超出已有视觉范本与案例的新形式与表达。学生以实验者的态度大胆进行尝试,不拘泥于已有固定形式，从主题本体出发并进行与之对应的形式探索;第二是具备广阔的视角与包容的态度。不局限于平面设计以及传统视觉传达媒介，从其他学科汲取养分。致力探索媒介的可能性和拓宽专业边界。

    通过实验获得创新的形式、材料及工艺等。以实验性为主导成为英国皇家艺术学院视觉传达设计专业的教授Adrian Shaughnessy认为，“尤其是当平面设计不再有单一的定义时,即多维,流动和无边界的活动越来越多...既要满足社会需求,又要表达个人的独立思想”。可见视觉传达专业是不断变化以及综合的,面对多维以及复杂的文本主题,实验性的方式显得尤为重要,大胆实验才能进行创造性设计,才能与时代同行引领未来传达设计。

（二）手工性

在创意招贴设计时，设计师有时会通过徒手绘制表现图形，相比电脑制图而言，手工创作的作品更具有温度和情感，丰富的视觉画面、真实的机理和触感，能够将创作者的个人情感融入作品中，与观者共情。

一、手绘类的实验手段：水墨、书法、油画、素描、流体画等，通过手绘产生不同的风格和肌理表现，尤其是极具东方文化气韵的水墨艺术，成为典型的中国元素。

二、三维材料实验手段：相对二维的手绘类实验手段，三维空间下塑造的实验材料，可以是天然材料，也可以是人造材料，如粘土、橡皮泥、面团、泥土、折纸、材料拼贴等艺术手段，作品通过作者将二维材料转化为三维材料所形成的艺术形态，传达设计的过程和设计者的情感、观念。

三、传统手工艺类的实验手段：中国有着五千年多年的历史文化，手工艺品和手工技艺成为中国文化传承和发扬的民族瑰宝，是中国民族文化传承的物质载体，表达了中国人的智慧。如陶瓷，陶瓷是由陶土和瓷土两种原料混合制成，在陶器的运用上中国，是最早的国家之一，中国的瓷器有着极高的实用性和艺术性，因此备受世人的推崇。如木雕，木雕是来自于民间的传统手工艺，起源于新石器时代，最早出现的木雕鱼等简单的木雕工艺品代表作品。唐代木雕像技艺的发展到高峰，如今，历经几千年传承的木雕工艺大多数的传统技艺得到了很好的继承和发展。如玉雕，玉雕是中国最古老的雕刻品种之一。玉石经加工雕琢成为精美的工艺品，称为玉雕。工艺师在制作过程中，根据不同玉料的天然颜色和自然形状，经过精心设计、反复琢磨，才能把玉石雕制成精美的工艺品。如琉璃，琉璃的制作非常困难，就让人们把它看得比玉器更珍贵，它的色彩流云漓彩，品质晶莹剔透，在古时候属于皇室专用，在民间流传的琉璃制造技法非常少。如竹编，竹编最早出现在新石器时代，最开始是为了用来存放食物，到了明清时期，竹编工艺得到了全面发展。到现在竹编不仅具有实用价值，还富有很强的观赏性。如髹漆，中国最早出土的漆器是河姆渡遗址中发现的木胎朱漆碗，髹漆工艺无疑是中华民族的骄傲和自豪。中国漆器还形成了不同的流派，福州的脱胎漆器是中国传统工艺的“三宝”之一。如剪纸，剪纸在唐代最为盛行，南宋时期发展成为一种职业，它凝聚着中华民族几千年来的历史文化，是中国最为流行的民间艺术之一。如刺绣，刺绣就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以绣迹构成花纹的装饰织物。它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。如泥塑，泥塑又称彩塑，是我国一种古老常见的传统民间艺术，通过手艺人的手工捏制而成，创造出如人物或者动物造型。泥塑艺术起源于3000多年前，汉代时成为重要的艺术品种，并多被用于丧葬习俗中陪葬品，唐代宗教题材发展到顶峰。如景泰蓝，景泰蓝得名于它盛行在明朝景泰年间，制作技艺比较成熟，使用的珐琅釉多以蓝色为主。景泰蓝又名“珐琅彩”，景泰蓝在一代才女林徽因等人的保护下才得以恢复。如木版年画……

中国的招贴设计在发展中，必然要找寻适合中国人自己的文化语境和文化底蕴的表现手段，那手工艺类的实验手段必然成为中国设计师传统的视觉语言和表现载体。

（三）跨界和融合性

跨界和融合的本质是要打破学科壁垒，在主体不变的情况下，进行学科的交叉、融合。当然仅有跨界的理念是不行的，跨界的前提是融合，掌握本专业之外的知识，打破对专业认知上的框架、摆脱思想上的束缚。海报设计时至今日的发展已不拘泥于某种特定艺术风格、流派的约束与制约。

     海报设计题材的跨界性体现于它能在信息有效传达的同时，又能兼顾用突破常规的思路、方法、设计语言去创意表现;并将设计师的个人感情融于设计之中，海报设计成为与受众情感与思想沟通的重要媒介，具有震慑人心之力量，画龙点睛之意味。

1、题材的跨界和融合性

福田繁雄是一位拥有独特的创作风格而备受世人瞩目的平面设计家。他总是能摒弃陈旧的创作构思，能将一个设计题材以革新的创意融会贯通，不断探索，尝试不同可能性的设计方案。福田繁雄深谙日本传统文化和现代感知心理学，设计题材独具匠心，作品个性鲜明，设计语言具出简洁理性的秩序感、富有幻想，并具有一定形式意味的幽默感，擅于利用视错觉原理进行艺术创作，具有独特“怪异”的审美意境与情趣。

2、视觉效果的跨界和融合性

    海报设计中通过图像媒介传达一个主题思想，而图像媒介的构成语言可以是一张摄影图片、一幅插画作品，或是图像元素相互拼接的电子成像，不论是哪种形式语言最终都把所要表达的信息浓缩在一张海报中的一个符号或-一个图像里，由这简明的、构思新颖独特的图像去吸引受众的关注，印象深刻，值得回味。海报设计图像媒介设计语言力求简洁明了，图像主题力求高度浓缩庞杂信息，图像效果力求在观看图像的一瞬间就能产生视觉冲击力。

冈特兰堡是世界闻名的最有创造力的海报设计大师:他的设计作品具有鲜明的个人特色，视觉形象语言匠心独运，能用最简单的视觉形象表达最深刻的主题内涵，能充分掌控视觉画面的韵律感与层次感，其作品充满无限的生机与活力，超然于简单视觉效果的表述。冈特兰堡的作品中以土豆为设计主题，做了一系列海报，他将土豆以或削皮切块;或上色缠绕;或堆砌聚集等不同的呈现方式去处理画面，将土豆的外形轮廓线与缤纷的色彩巧妙结合，艺术效果非同凡响。土豆被别出心裁地被分割上色，又通过轮廓线和色彩的叠加，将土豆的个性表达与整体呈现效果融于一身，在平面上呈现出具有纵深空间感的艺术效果，使受众视线往返于土豆所呈现的二维与三维空间内。

冈特兰堡大胆尝试用摄影记录他的创作灵感，其海报作品中的图像媒介不再是枯燥的生搬硬套，而是充满了奇妙想象力的一种全新视觉艺术创作，在他的镜头下，平凡的事物被赋予新的生命力，产生强大的超乎想象的视觉冲击力。

（四）创新性

    创新性是本课程的重要属性之一。创新是人类创造性活动，是文化变迁的一种类型。巴内特( H.GBarnett )在他的《创新:文化变迁的基础》( 1953 )一书中认为，创新是在质的方面所出现的不同于现存形式的任何新思想、行为或事物的总称。他还认为在某种范围内，创新与发明同义。然而，大多数人认为，从严格意义上讲，创新包括了发明与发现两者。前者指人们有意图地为适应环境、改造环境而创造出物质的或非物质的新事物;后者则指对客观存在于自然界中的各种物质的和非物质新事物的发现。创新可能引起原有文化形式发生重组、进步、取代、退化、菱缩等现象的出现，导致文化变迁。因而，创新既可能是文化变迁的基础，也可能是文化变迁的一种形式。

创新的内容是全方位的包括概念的创新、外观的创新、功能的创新、形式的创新等都是创新研究的范畴。
四、实验性招贴设计教学实践方法

（一）  确定主题

主题的确定为开展教学工作的重要环节，应结合课程教学大纲、教学目标基本要求，设定符合时代发展，围绕社会、行业的热点问题的海报设计主题，给学生更广阔的发展空间和思维深度。

导入国内外海报比赛真题项目

       如生态环保主题、社会热点问题、世界共性问题等都可以成为创作主题。也可以根据具体比赛拟定创作主题。

可以根据世界五大权威海报大展如日本富山国际海报展、芬兰拉赫蒂国际海报双年展、波兰华沙国际海报双年展、墨西哥国际海报展、美国科罗拉多国际海报展的比赛题目拟定，也可有根据国内大型海报比赛拟定题目，如中国的靳埭强设计奖、深圳国际海报双年展、全国大学生平面设计奖、金犊奖等比赛。

（二）  分析主题、收集资料

对主题涉及的相关知识进行收集与整理，形成完整的逻辑思维体系。

        翻转课堂

        团队协作（收集整理相关资料）

        游戏互动（调动情绪、活跃思维）

        头脑风暴

      （三）思维导图

采用发散思维与聚合思维的方法，根据关键词创作思维导图，训练学生的扩展思维，寻找思维导图中的创意点和创意元素。

（四）归纳概括、提取关键词    

         分析主题并提取关键词。

       （五）创意联想

         根据关键词创作思维导图展开联想和想象，选取最佳创意元素进行联想，将创意点与关键词建立创意连接，同时寻找不同视角和不同方向的表现方法。这一步非常重要。

        （六）手绘草图

          在纸上绘制基本形态，修改和完善。

        （七）实验探索、团队协作互帮互助

        运用各种材料、多种表现形式对主题关键词进行实验性尝试，并尝试用新的材料、新的形式等，进行设计与制作，研究过程需完整。

      （八）电脑后期完善

         将创作的作品在充足的室外光线下，采用不同角度地拍摄，选取最佳角度，导入电脑ai或ps进行图片处理和调整，也可以根据创作主题融合多种电脑技术和手段进行完善和融合，达到最佳效果。

    课后平台互评交流

    归纳总计、布置任务