3.4 招贴设计代表的国家与设计大师

由于历史环境、地域差异、经济条件及传统文化观念等的不同，各国的招贴设计必然各有特色。国际上也出现了以德国、法国、瑞士、波兰、美国、日本、中国等为代表的极具招贴设计特色的国家。

一、德国

德国不仅在技术和形式上对招贴艺术作出了巨大贡献，作为现代设计的发源地之一，德国设计的风格与思想长久以来在全世界平面设计、工业产品设计、建筑设计等领域发挥着深远的影响。德国招贴作为世界招贴的重要学派之一，早在第二次世界大战之前就已形成。如德国包豪斯的莫霍里.纳吉的组合照片形式的招贴设计，包豪斯招贴设计导师赫伯特.拜耶的利用垂直线形式的招贴构图，还有约翰.哈特菲尔”德创造的拼贴式招贴等，这些招贴的共同特征是强调功能性和构成主义风格，应用象征意义的手法，使人产生新的联想和意境。德国人的严谨、理性使得德国招贴注重理性与功能性的统一；理性、秩序及运用单纯明确的形、色是德国招贴设计的主要特征；严谨精致的艺术风格成为德国招贴设计的标志:德国人对文学音乐哲学的热爱使得德国招贴兼具理性和感性。

德国招贴主要强调功能性和构成主义风格，应用象征意义的手法，使人产生新的联想和意境。代表人物金特.凯泽、汉斯.希尔曼、冈特，兰堡、霍尔戈.马蒂斯等。

1.冈特.兰堡

    冈特，兰堡是欧洲“视觉诗人”派公认的一位最有创造力的招贴大师。在设计上，他有明确的形态立场和观念，通过个人化、自由化的独特手法表现其艺术思想，他的作品多数是通过寻常的形象反映不寻常的道理;在表现手法上，冈特.兰堡取材于生活，主体多数是真实的人或物，运用摄影技术与图形创意结合的手法，令其作品存在感强又不失独特的创意，追求视觉冲击力，强调突破平面效果。

    土豆是冈特.兰堡作品中经常出现的一个设计主题，其土豆的系列海报曾在威斯巴登博物馆的个人展上展出过。冈特.兰堡出生于第二次世界大成的发源地德国，土豆伴随兰堡度过了苦难的青少年时期，因此土豆资深地印在了他的脑海里。兰堡对土豆有一种特殊的感情，他认为土豆是德国的民族文化。他的土豆招贴令人称道的不是土豆本身，而是劳特的创意和视觉效应的魅力。土豆系列招贴体现了兰便对土豆的钟情，也反映了兰堡对同一种设计主题的执着。

    冈特.兰堡的土豆系列招贴，每个画面都以土豆为表现主题，不同的是对土豆的处理方式。他将土豆削皮、缠绕、切块、上色，再堆...不同的组成形式之间存在某些共同点，那就是兰堡在构图时把土豆形的轮廓线和块的色彩结合在一起。轮廓线和色彩是绘画中最能表现区域的元素，兰堡将这个原理嫁接到招贴上同样取得了非同凡响的效果。

    图中的土豆因为表皮的质地相同而成为一个整体，又因为人为的分割形成轮廓线，加之高纯度的色彩渲染，从而成为若干部分。土豆中红绿、黄蓝两对补色的运用使土豆的内部分裂更加完善。土豆与黑色背景在色彩.上的迥异使得分裂多变的土豆紧密地团结在一起，整体性更强。

通过轮廓线和色彩的叠加，土豆的个性与整体相互映衬，这种整体和部分的关系就形成了一些纵深的空间，让观赏者不仅仅停留在土豆这个二维表面，而是继续往下探寻第二个、第三个层次的空间。这种平面上的深度分离效果完全依赖于线条和色彩在背景中亮度、色相上的差异。这些作品都充分体现了兰堡奇特的想象力，没有人会想到土豆可以分裂上色，可以在平面上展示空间效果。兰堡开创了一个先例，他将土豆“玩”到极致，将对土豆的深度分离当成一种享受和创造，在摆弄中获得灵感，在享受中积极思考。他通过平面上的深度分离使平凡的土豆获得了超乎寻常的视觉冲击力。

在形式手法上，兰堡总是尝试新的方法来改善单一的平面效果。无论是空间的创造、式样的转换，还是用密集凸显具有倾向性的张力，兰堡追求的是平面视觉效果上的突破和创作上的个人化、自由化。

2、金特.凯泽

同样身为“视觉诗人”派代表人物的金特.凯泽，在运用摄影手法的同时，强调画面色彩明暗的对比，讲究尺寸和比例，他的作品常有一种怪异的氛围，具有一定的超现实主义色彩。他自己动手制作实物道具，并运用到创作中。凯泽的招贴具有典型的特点。第一，他致力于研究和妙用人的头部，他认为头部是产生思想的地方，是演奏及其他行为的指挥所。此外，他还通过脸的表情转达音乐家的心声，这反映了凯泽坚持的人道主义信条。第二，他自己动手制作有讽刺意味的超现实主义的实物道具。通过这种途径，他将自己的感觉和思想注入作品中，在计算机被广泛运用于设计领域的今天，凯泽仍乐此不疲。把一种东西和另一种东西拼合起来，使之成为一个整体，这就是凯泽的互补性工作方式，它完全符合拼贴的原始观念，金特.凯泽一生致力于通过招贴画继续发展着拼合这一奇妙的同始观念。

3、霍尔戈.马蒂斯

霍尔戈.马蒂斯是当代世界海报设计大师，他的艺术创作因充满了前卫诗意的精神，而在国际海报设计界成为风格的代名词。在他的教学活动中，也一贯倡导异想天开，冒险、试验和挑衅的精神。有很多中国籍学生师从于他，这些学生已经成为今天中国设计界的中坚力量。霍尔戈.马蒂斯先生说:“对我来说， 在感动别人之前应该先感动....现在年轻的设计师们阅读太少，看图像太多，头脑中没有形成自己的东西，所以我认为除自己的创作之外，还需要更多的阅读。”一百个人的心目中有一百个马蒂斯，在图形学、传播学等视觉艺术相关学科获得了长足发展的今天，利用其方法对马蒂斯的海报设计去重新、深入地解读，可以让我们揭示其设计的精神内核并捕捉其设计语汇的弦外之音。

超现实主义摄影手法的运用，强烈的个人风格，逼真的视觉表现，完美的文字和图形的处理，精致干净的诗意画面，使他的招贴设计为大众所喜爱并不断阅读。在他看似简洁的作品中，我们读出了浩瀚的、没有限制的、无边无际的内容。

二、法国

法兰西是一个锐意创新，不拘一格的民族锐意进取的精神特质，已经完全融入了每个人的血液之，并进而深深地影响着整个世界的发展潮流。早在1881年，招贴在法国就成为商业推广的主要手段，大量的艺术家投身于招贴设计，巴黎街头成为展示招贴艺术的画廊。当时法国作为世界艺术的中心，受到新古典主义、浪漫主义和立体主义绘画的影响，从而使得法国招贴具备了较高的艺术表现水平。法国文化的多元以及法国人对浪漫精致生活方式的追求使轻松、自由、优雅、时尚成为法国招贴的风格。

代表人物:米歇尔.布维、皮埃尔.贝尔纳、阿奈特.兰芷、弗朗西斯.卡斯勃、奎内克等。

法国肖蒙国际海报节是唯一的每年举行的国际海报展。除了法国独有的随意和浪漫之外，它还有许多与众不同之处。首先是评委的产生，除了邀请国际大师之外，当届的金奖得主将自动成为下届的评委之一，同时在海报节期间举办个人展。其次是展览场地，肖蒙展是将一个乡间谷仓改建为展览馆，而且内部并未过多地修饰，保留了原有的墙壁、天窗和柱子，很有特色。

兰芷、弗朗西斯.卡斯勃

    卡斯勃的招贴作品大多是为剧院创作的，他认为“创作剧院招贴是对想象力的考验，要用尽可能简洁的方式来讲述一个故事”。卡斯勃的设计非常大胆，形式不拘一格，超现实主义以及构成主义对他的影响极大。画面轻松又带有一种内在的诙谐，使得他的作品带有一种法国式机智的古典魅力。

三、瑞士

    瑞士作为德国的邻国，在设计风格上与德国有很多相似之处，如瑞士的国际主义版面风格以及赫维提字体(Helvetica),版面设计的标准，简约、冷静、理性等。

    由于瑞士国情的关系，瑞士从古至今-直很和平、安静，使得这个国家具有开放、自由、安全、富有的形象特征。瑞士自第二次世界大战之后取得了令人瞩目的招贴大国的地位，其招贴成为世界招贴的重要学派之一。瑞士的招贴发展中心有两个，一是苏黎世，二是巴赛尔。瑞士招贴风格最为突出的表现就在于注重字体设计在招贴中传达信息的作用，同时也特别讲究图形符号在招贴画面中的合理应用，有人把瑞士图形符号的设计表现看做是现代商标的开始。

    代表人物:罗斯玛丽.蒂西、约瑟夫.缪勒.布罗克曼、纳尔夫.斯切拉瓦格、马丁.伍迪等。

马丁.伍迪

    马丁.伍迪是瑞士新一代的设计先锋，国际平面设计联盟最年轻的入门会员，从他的招贴设计作品中可以看出他对字体的偏爱。

四、波兰

波兰在第二次世界大战之后成立了波兰人民共和国作为一个社会主义国家，其招贴不以商业性为目的，而是作为一种社会教育形式出现，得到了极大的发展从而也成为世界招贴的重要学派之一。

第一届波兰华沙国际海报双年展于1966年举行，是世界上最早、最有声望的艺术海报展，也是世界五大海报展之一，属于lcograda (国际平面设计师协会)认可的世界最早海报奖，一直被公认为最具艺术精神的设计展，享誉全球。40多年来，两年一届在华沙举行的国际海报双年展使波兰成为来自世界各地的不同年龄艺术家的聚集地。

波兰的海报设计在全世界享有盛名，无论是政治海报还是其他内容的海报，都在设计上具有独特的风格和突出的艺术水准。波兰的海报设计是同时兼有国家要求和设计家个人观念表现两方面特色的最典型的设计流派代表，因此引起世界平面设计界的广泛注意。波兰的平面设计家非常注意把他们要表达的观念用独特的方式表达出来，他们的设计不是说教式的写实表现，而往往结合了20世纪各种现代艺术运动的特征，包括立体主、超现实主义、 表现主义和野兽派的风格，因此，这些宣传画具有相当高的艺术水果和在设计上也成为现代艺术和现代设计结合的典范。波兰的政治宣传画模棚了现代艺术和现代平面设计存在的对立，使两者融合在一起，为世界平面设计界树立了非常杰出的典范。

招贴在波兰国家宣传体系中的地位与作用显得十分突出。官方这样认为:“在节日与庆典活动中，招贴为人民带来了愉悦感。它团结了广大为和平和友谊而战的人民。在我们的文化事业中，招贴所国家的电影、戏剧、绘画一样。由于它通常被成干上万地复制，其宣传作用是巨大的。它能够深入国家的各个角落，成为最受欢迎的艺术形式。招贴就是一所开放式的学校，它为最广大的人民带来艺术的享受。”更重要的是，波兰政府不仅仅看重招贴画的实用功能，更把它看做一种具有独立意义的严肃艺术。因此，在波兰，招贴艺术家被赋予了较高的社会地位，毫不逊色于其他领域的“纯艺术家”，波兰政府还在华沙附近的维拉诺夫建成了世界上第一座招贴广告艺术馆。波兰招贴在艺术表现形式上丰富多彩，保留了独特的手绘痕迹，水准很高，直到今天，我们仍旧可以看到许多波兰海报设计师保持手绘海报的传统风格，甚至海报上的文字也一律手写。

华沙国际海报设计双年展:创办于1966年，一直被公认为最具艺术精神的设计展。波兰曾经集中出现过大量的政治主题海报，波兰丰厚的传统文化也在海报设计中起到举足轻重的作用。华沙双年展向全世界征集各类主题的海报作品，由本国设计师组成的初评委员会从中选出入选作品，通常的入选比例为10%左右;接着由国际著名设计师组成的复评委员会从入选作品中评出大奖及一、二、三等奖。

代表人物:维斯劳.瓦尔库斯基、斯塔西斯.艾德里格修斯、Wiktor Gorka等。

波兰最早的平面设计家基本上都是从事海报设计的，其中最重要的先驱人物是特列波夫斯基( Tadeusz Trepkowski, 1914-1956)。他的海报设计虽然是应政府要求而作，但是却表现了他自己对于战争造成的巨大破坏的压抑感，也表现了他对于未来的憧憬。特列波夫斯基的设计强调非常简单的视觉形象，他认为最简单的视觉形象能够最准确地传达内容。他在1953年设计了著名的反对战争的海报，整个海报的标语口号减少到一个“不”字，背景是简略的代表被摧毁的城市的轮廓，一个正在投落的炸弹的轮廓叠压在城市的轮廓上，一目了然，视觉效果非常强烈，是当时世界上最杰出的反战海报之一。

另外一个重要的早期海报设计家是亨利克.托玛泽维斯基( Henryk Tomaszewski)。他是继特列波夫斯基之后波兰海报设计最主要的代表人物，他本人是华沙美术学院( The Warsaw Academy of Fine Arts)的教授，因此，通过教学，他还培养了下一代的波兰平面设计家，对波兰的平面设计发展起到了重要的促进作用。托玛泽维斯基的设计发展出自己独特的设计风格，努力摆脱人们对于战争的压抑记忆，通过海报设计给人民带来对于灿烂未来的想象和希望，因此他在设计中采用明快的色彩，活跃、生动的形状，使设计具有很高的装饰特点。他采用了拼贴方法( collage )把这些设计因素组合在一起，往往简单地利用手撕和拼贴彩色纸张的方法来进行比较随意的组合。他手撕纸张的形象也往往具有象征性、隐喻性特征，如他设计的电影Rzeczpospolita Babska的海报，就以一个象征性的女性形象为中心，他设计的代表女性的形象具有四润的外形，头部是粉红色的，好像玩具洋娃娃一样，而她的嘴唇定心形的，生动活泼。他的设计，形成了波兰生机勃勃的新海报形式，是开始摆脱战后阴影的起点。

五、美国

    美国的现代设计运动虽然晚于欧洲，但是美国近几十年来一直保持着世界头号广告大国的地位，而招贴设计作为一种最早、最古老的广告类型，在美国的发展也备受世人瞩目，尤其是美国在二战后形成了以纽约为中心的具有自己特色的招贴设计风格，美国招贴也是世界招贴的重要学派之一。作为二战后最强大的经济大国，美国开始了全球性的经济扩张和海外延伸，急需能够促进国际间交流的平面设计风格，因此瑞士的国际主义风格在美国得到了高度发展和广泛运用，讲求实际、追求功能第一的原则，使其商业招贴设计注重商业功利性，将简洁、理性的设计语言应用于商业设计之中，以其独有的想象力契合商业与艺术两大领域，将设计文化提升到了新的高度。此外美国是一个移民国家，来自世界各地的移民为美国带来了新的精神，新的文化和活力，因此美国人较少受传统的束缚，使得招贴设计呈现出轻松且张扬的特性。

     代表人物:汉密尔顿.格拉瑟、西摩.切瓦斯特、迈克尔.施瓦普、卢巴.鲁科瓦等。

    卢巴.鲁科瓦非常喜欢20世纪70年代以后的波兰设计师的招贴，并且承认毕加索、伦勃朗、珂勒惠支对其影响很大。因此在她的作品中，常常出现迷人的图形与手绘风格。

六、日本

    日本从20世纪50年代开始发展现代设计，经过几十年的时间，其设计水平已站在了世界前列，其中招贴设计以其独特的形式特点和深刻的文化内涵独具魅力。在当今的日本招贴设计中，可以看到民族的、世界的这两种语言形式巧妙的结合，因而也成就了今日的日本招贴设计。日本招贴设计主要受两个方面的影响: 一是根植于本民族文化的土壤，日本民族历史上一直具有非常强烈的平面设计意识”，较有代表性的如浮世绘艺术，使用直接平涂、没有阴影的方式塑造画面，朴素、简洁的风格中传达出日本民族对于平面效果的喜好:二是从西方现代图形设计中所汲取的养料，如20世纪初的构成主义风格，构成主义理性而严谨的秩序及运用，使本就崇尚简洁、平面的日本设计获得了理论依据。通过东、西两方面内容的融合，人们逐渐从中看到了独树一帜的、拥有鲜明民族风格和国际风格的日本招贴设计。日本招贴也就成为古代文化与现代文化、东方思想与西方思想、手工业生产与现代工业生产并存的新视觉形式的连续统一体。

    日本富山国际海报三年展:创办于1988年，是世界各种海报展览活动中最完善的一个，之所以这么说是因为该展拥有强大的财政后盾，展览场地也是各种海报展览中最好的。每届展览后，均有印制精美的大开本作品集出版，所有入选作者均可免费获赠。富山三年展虽然举办届数不多，但每届均邀请最具影响力的设计大师负责评选，加上组织得并然有序，故此整个展览的水平颇高。

    代表人物:福田繁雄、佐藤晃一、田中一光、胜井三雄、龟仓雄策等。

1、福田繁雄

20世纪中后期，日本平面设计大师福田繁雄简洁的用形创意风格对设计界产生了深远影响。在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。其作品风格以清路的结构和简单的造型以及视错觉的插图被誉为“日本的埃金尔”。他的作品画面简洁，色彩鲜明，运用大量图形自身的语言以各种不同创意手法展现，达到幽默风趣、巧妙、令人深思的招贴效果。在他的作品中，几乎看不到目不暇接的画面。形式上，他习惯将各种图形以简洁的方式跃然纸上，但不代表简洁的图形有简单的意思，反之，每一幅招贴设计无论从形式 上还是寓意上都是发人深省的创作作品。

福田繁雄总是不断地追求着图形的创新，并且将各种创意加以融通，他的作品也表现着他想象力的不断飞跃。福田繁雄曾经指出:“设计中不能有多所以我们看到他的作品永远是一目了然而无其他点缀性的东西。

2、田中一光

田中一光是日本平面设计协会、AGI( 国际平面设计协会)成员，是日本卓有成就的平面设计家，对战后日本平面设计的发展有很大贡献，在世界平面设计界占有相当重要的地位。他把现代设计观念糅合到日本传统艺术中，作品带有明显的个性:优雅、素净和单纯，富有一定的表现主义色彩，设计语言简洁洗练、意境清新、形式优美。在融合东西方传统美学观念与东西方文化特征之间，有独到的思路与手法，以其独特的表现形式和视觉语言，以及鲜明的个性，在日本设计界掀起了一场对传统精神的再创造运动。通览田中一光的作品，感受最强烈的是他大胆的想象和表现的洗练性。细看他的作品，就会看到大和民族崇尚单纯简洁的艺术气质一京都的雅致、大阪的现实以及古江户的遗韵。田中一光用最基本的几何形体来归纳一个日本女人的头像，他用三个黑 色方块和两个暗灰色的三角形来表现她精致的传统头饰，用一个红色的方形和两个鲜艳的三角龙来表现女人的和服。他用这种方式颠覆和继承了日本传统文化中的线条、色彩。

3.原研哉

    原研哉是日本平面设计大师，是日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品(MWI)艺术总监。他以双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常

生活”以谦虚但同时尖锐的目光寻找其设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。他的设计作品显现出来的不落陈规的清新，在于他找到了设计被需求的空间并在其中进行设计。在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不停地被发现和拓展。为了给无印良品做海报，原研哉从东京出发，辗转来到南美洲人迹罕至的鸟狄尼市，他在那里找到了完整的地平线，一个巨大的干涸的盐湖和远处的天际相交，目力所及，除了地平线外，就是一片虚空。

七、中国

中国艺术深受东方哲学思想的影响，儒、佛，道思想对每-个中国人均有深远的影响。儒家思想主张中庸之道，主旨是仁义，重人的自身修养，要与身边的人建立一种和谐的关系:佛家哲理是顿悟人生，自身修养，讲的是超世:道家思想的核心是“道”，认为 道” 是 宇宙的本源，也是统治宇宙中一切运动的法则，道法自然，以无为治国，讲的是出世。经过一千年的融合，在宋代，道、儒、佛已经三位一体了，影响着每一位华夏子孙。东方哲学是一种中庸、对称的审美观，讲究深远、留白、虚实，因此，阴阳、刚柔、动静、虚实都是艺术创作上的常用手法，呈现宁静、高雅、含蓄的审美意境。此外，中国悠久的历史使得我们拥有丰厚的传统图形资源，传统图形中追求和谐、朴素、含蓄的思想与我国传统人文、自然、哲学观一脉相承，体现了中华民族独特的思想内涵和文化趣味，因此成为我国设计师常常利用和表现的艺术语言。

宁波国际海报双年展(IGDB):创办于1999年，至今已成功地举办四届。如今，IGDB已经在世界范围内确立了自己的声望、影响与主张，并成为中国平面设计国际化的象征。IGDB旨在展现和推广当代全球范围内的年轻设计师的设计思考和设计表达，并探索社会与设计发展的新趋势。

中国国际海报双年展:自2003年起，中国国际海报双年展已成功举办三届，邀请国际杰出的平面艺术家组成评审团，严格按照国际惯例评选作品。双年展受到了国际平面设计界以及其他社会阶层的瞩目，为国际平面设计界和设计教育提供了一个专业交流的平台。

代表人物:余秉楠、王序、陈绍华、陈放、石汉瑞、靳埭强、广煜、刘小康等。

招贴是自印刷术发明后最重要的，影响力最大的传播媒介，科学技术的进步与社会经济的发展为招贴艺术的繁荣提供了技术支持与市场需求。在招贴的发展历程中，西方诸多艺术流派及其代表性的艺术家对招贴的艺术语言和风格影响深远，这种影响延续至今，很多艺术家本身就是出色的招贴设计大师。中国近代招贴的影响力虽不及西方，但是反映了我们国家的时代特征及民族情感。中国现代招贴取得的光辉成就使得中国招贴成为世界招贴艺术的重要组成部分。国际上招贴艺术具有特色和影响力的国家以德国、法国、瑞士、波兰、美国、日本、中国等为代表，出现了一大批才华横溢的招贴艺术家，他们的创造力使得招贴艺术风格多样、表现力丰富，具有极高的艺术感染力。