3.2招贴设计的发展演变

一、中国招贴设计的起源、发展与变迁

（一）近代中国招贴设计

       在印刷业开始盛行的中国近代，招贴广告和报刊广告一样成为当时印刷广 告的一种主要形式。由于中国近代能读书识字的人仍是少数，限制了报刊广告的影响力。而招贴广告则不然，即使是不识字的普通老百姓也可以把它当作一种装饰品在家中张贴。因此，招贴广告发挥着报刊广告难以发挥的重要宣传作用。

      1. 近代招贴设计的出现

      近代以来，外国商业和资本大量流入中国，西方商人急需向中国人销售他们的各种产品。于是外商的公司、洋行聘请自己国家的画家对其商品进行广告设计，以带有西方色彩的美女、骑士、风景、宗教画为主要内容，附上商品的广告免费赠给中国市民，但是不被老百姓所接受。于是，外商转而雇佣胡伯翔、周慕桥、杭稚英、徐泳青、郑曼陀、金梅生、谢之光、叶浅予、李慕白等大批绘画技艺高超的中国本土画家进行创作。在内容上，保留整体画面不做改动，在画面两边印上公历与中国传统农历对照的历法表，同时在画面的上方或下方加上自己商号、商品或洋行的名称，在年终岁尾免费赠送给市民回去张贴悬挂。这种中西合璧的免费新式年画一经推出便大受欢迎，这就是中国近代风靡一时的月份牌广告画，成为了中国近代招贴广告的主要形式。

        迄今所能见到的最早的月份牌年画是清道光20年(1840年)香港屈臣药房发行的。内容由连贯性的故事画面组成，总体呈现一个繁体“华”字。第一张正式标明“中西月份牌”字样的月份牌广告年画是清光绪22年(1896年)上海四马路鸿福来吕宋彩票行随彩票赠送的《沪景开彩图》。

以年画的形式颁布发行的月份牌广告最早是将日历印在画面两边。到了20世纪20年代初，为了展示商品的方便，日历逐渐移到画面下端.画面的左右两边都留出来用以宣传各种商品(图2-53)。到20年代中期，两边的商品介绍已经演化为花边，并逐渐扩展到四周。20年代后期，花边异常盛行且繁复精美。30年代以后，花边逐渐减少，日历也逐渐减少。再到后来，由于商家宣传力度的扩大，已经不满足于只在年终岁尾赠送月份牌广告，而是希望一年四季随时都能发行，这样画面上的年历便逐渐被舍弃了。月份牌广告开始成为一般意义上的招贴广告。鉴于月份牌广告年画的宣传效果明显，20世纪二三十年代，我国的许多民族企业家也开始青睐于这种新的广告宣传形式，这使得月份牌广告成为近代中国最具传播效应的印刷广告形式之一。

      2、近代招贴广告的主题与时代色彩

      月份牌广告画发展初期的题材是丰富多样的，如历史掌故、戏曲人物、民间传说、时尚美女等。民国初期，中国社会还处在相对封闭的状态，西方的生活方式与行为在中国尚不被接受，因此该时期的招贴广告还是以古代传说、戏曲题材为主。如“八仙过海”、“岳母刺字”等民间传说或“西厢记”、“红楼梦”、“三国”、“水浒”等戏曲故事题材。中国华成烟草公司的《木兰荣归图》、奉天太阳烟草公司的《鹊桥》等，都是结合传统故事把商品有机地融合在其中。20世纪初，一些思想较为开放的近代中国海派画家开始表现中国新式美女。

20世纪20年代初，由于受到“五四”运动冲击，社会风气逐渐开化，民主、科学、进步等观念开始流行，有关女性的传统观念得到了更新，因此充满青春活力的年轻女学生成为招贴广告表现的时尚。

20世纪30年代是月份牌广告画的鼎盛时期，月份牌的题材趋势单一化，“商品+美女=广告”成为月份牌广告的主要形式，显示出东方女性的玲珑曲线的旗袍美女成为这一时期的主题。画家徐沪青吸收了国际上最新的迪斯尼卡通画的某些手法，使月份牌画面的人体结构、光影、色彩、背景更加逼真、鲜艳、新潮、多样。杭稚英从电影、国外画报中吸取营养描绘出了一种新型的上海美女形象:时髦艳丽，修长丰腴，略带洋味(图2- -56)。20世纪40年代，由于西方时尚文化的大量涌入，巴黎时装、好莱坞影星服饰开始成为中国城市时髦女性的模仿对象，在旗袍外加披肩或裘皮大衣开始流行，电话、钢琴、唱片等新潮的物品以及打高尔夫球、游泳、抽烟、骑马等活动也开始在广告画中出现。

20世纪30年代后期，由于抗日战争的爆发，反映抗战题材的招贴广告也开始盛行，战争场面、战斗英雄的形象开始出现在招贴广告上。大批的民族资本家也在抗战期间推出了抵制洋货、发展国货的各类招贴广告。例如南洋兄弟烟草公司则在自己的招贴广告上印有“中国人要吸中国烟”、“振兴国货”、“不吸香烟，固然更好;要吸香烟，请用国货长城牌”等字样。

（二）新中国宣传画

       1. 新中国宣传画的出现

新中国的宣传画主要是指1949-1979年这段时期发行的宣传画，这个时期的宣传画通常是为了配合国家和地方政府的重大活动，以满足当时建设政权、巩固政权和不断的政治运动的需要，达到宣传深入人心的目的。这个时期的宣传画一般带有醒目的、号召性的、激情的文字标题，其特点是形象醒目、主题突出、风格明快、富有感召力，因而很容易被人们接受。其创作一般是结合当时的政治目的和政治环境，由领导出题，然后画家根据领导的要求和意图来进行创作，它涉及各个画种，运用不同的表现手法，创作宣传画的艺术家们为此投入了大量的时间和精力，把它当作一项光荣而神圣的政治任务来完成，一丝不苟，精心创作，不少精品随之问世。这个时期，出现了一大批优秀的宣传画家，影响较大的有哈琼文、翁逸之，吴敏.游龙姑、钱大昕、杨文秀、张汝济等.他们多集中在北京、上海、天津进行宣传画创作，北京、上海、天津遂成为出版宣传画最集中的地区。

  20世纪五六十年代，宣传画配合群众运动而出现了繁荣。这一时期的著名作品有蒋兆和的〈沿着社会主义道路前进〉、哈琼文的<祖国万岁》、钱大昕的 《争取更大的丰收，献给社会主义》，杨文秀的 《猪多肥多粮高产》刘秉礼的《胸怀祖国，放眼世界》等。

      2、新中国宣传画的主题与时代色彩

       新中国成立后不久，中国人民志愿军开始了历时3年的抗美援朝战争。“抗美援朝”在国内掀起了爱国主义热潮，同时也为刚刚诞生的新中国美术提供了干载难逢的题材。原本擅长画广告美女的上海月份牌画家纷纷以富有历史感的场面、情节化的细节和情绪化的笔触，表现抗美援朝、保家卫国的主题。

从20世纪50年代末到至60年代初，宣传画进入高速发展期，涉及题材广泛，有政治、军事、外交、体育、文化、农业、工业、国防、妇女、儿童等，反映的都是重大的历史事件和题材，包含各个阶层、各个行 业的动态。宣传画在当时有很大的影响力和冲击力，被分发到全国各地，少则几十万张，多则上千万张，张贴于车站、码头、街头、院校、车间、教室、军营、村庄等场所。几乎只要有人居住的地方都有宣传画的身影。

1958-1959年，全国共出版宣传画664种。而仅《毛主席去安源》这张宣传画发行量竟达1亿张，开创了宣传画发行量的历史先河。1959年12月23日，由全国美协、人民美术出版社联合举办了《十年宣传画展览》，共展出政治宣传画175幅，电影宣传画21幅。这个展览第一次大规模地展示了新中国宣传画的成就。这一时期，宣传画在表现形式上最大的特点是逐步摆脱了以前依附于版画、油画、中国画等传统绘画形式的情况，找到了一种新的媒介一水粉画。水粉画的优势在于它既能像油画一样塑造具有立体感的形象，又能体现中国画的水墨韵味和平面装饰效果，并且更加简便、迅速、廉价、实用。因此，很快便涌现了一批专门从事水粉宣传画创作的画家和成熟的宣传画作品。

可以说，新中国的宣传画是那段历史的见证和缩影，中国宣传画艺术的变化与中国的社会变迁紧密相关，人物形象的微妙变化最充分地体现这一点。《华尔街日报》评价，最早期的中国宣传画刻画的都是一些朝气蓬勃、两眼放光、充满乐观情绪的年轻人的形象一这与 前苏联革命艺术风格相似。在“文化大革命”的顶峰时期，宣传画的口号变得更为尖锐。20世纪六七十年代宣传画有意淡化男女差别，画中出现的他(她)们一样有着强壮的体魄，服装宽大，灰色，军绿和蓝色是几种可选的颜色。

      3. 改革开放后的宣传画

      改革开放之后，由于政治运动的结束，经济建设取代阶级斗争成为国家的首要任务，宣传画逐渐走向衰落。

20世纪80年代，宣传画的口号转变为团结和友爱，如“友谊之花盛开”。但是中国宣传画在20世纪90年代后开始成为国外的网站和苏富比等国际大型拍卖公司拍卖会的热门种类，刘春华的油画招贴画《毛主席去安源》原作早在1994年佳士得拍卖会上以6505万元拍出。中国宣传画在国际市场受到追捧的主要原因在于特殊的年代和特殊的题材造就了其特殊的价值，一是表现了强烈的历史事件，内容丰富多彩，包括政治、经济，外交、运动、妇女、儿童等题材，是研究现代中国和艺术的绝好材料。二是中国宣传画在国际宣传画的历史中有其独特的风格，尤其“三结合”方法——领导出题目，画家来创作、群众提意见，色彩要“红、光、亮”，形象上要“高、大、全”的独特风格，在世界宣传画历史中是独放异彩的。

二、西方招贴设计的起源、发展与变迁

到了20世纪初，工业革命的发展对生活方式带来了巨大冲击，使得政治生活复杂化、各种思想层出不穷，这些前所未有的意识形态的、思想的.物质文明的因素，都成为新艺术的刺激，在欧洲开始了一系列有声有色、如火如荼的艺术改革运动，其核心是对以往艺术内容的改革以及对传统艺术的思想方法、表现形式、创作手法、传达媒介的改变。新艺术运动、装饰艺术、未来主义、达达主义等现代主义艺术运动相互影响、相互渗透，在视觉和艺术形态方面影响着招贴设计的风格、发展和变迁。

1、新艺术运动（1880-1910）

       新艺术运动(Art Nouveau) 是20世纪初在世界范围内具有极大影响力的艺术流派。新艺术起源于法国，但在欧洲其他国家却有着不同的称谓，如德国的新艺术被称为“青年风格”， 在奥地利则以“维也纳分离派”著称。它所涵盖的时间大约从1880年到1910年，跨度近30年。新艺术运动提倡向生活学习、向自然学习，如以植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展。在风格上强调装饰性、象征性。

代表人物:阿尔封斯.穆夏(Aiphonse Mucha,1860-1939，法国) 。

穆夏是法国著名设计家。他的招贴作品体现了法国新艺术运动的主要特征，如非对称的动态构图，用富有活力的大动态曲线来统一并分割画面 ，华丽明快的装饰色彩，平面化处理的理想形象，在主观上强调装饰美的因素等，如各种动物、植物、花卉等，画面中的字体醒目突出，且有很好的信息传达功能。

新艺术运动对具象形态平面化的装饰性处理、编排及装饰图形处理上的明快、简练的几何化对招贴设计的发展影响深远。尤其是后期的新艺术运动的平面设计在形象和构图编排的上趋向于简练和几何化。维也纳分离派的历次展览会设计充分体现了这种发展趋势的演化过程。

      2、装饰艺术运动（1920-1930）

装饰艺术运动演变自新艺术运动，是发生在20世纪二三十年代的欧美设计革新运动。在大工业迅速发展、商业日益繁荣的形势推动下，欧美的工业设计逐渐走向成熟。仍然留恋手工业生产的新艺术运动，已不能适应普遍的机械化生产的要求。以法国为首的各国的设计师，纷纷站在新的高度肯定机械生产，对采用新材料、新技术的现代建筑和各种工业产品的形式美和装饰美进行新的探索。巴黎是装饰艺术运动的发源地和中心，1925年在巴黎举办了装饰艺术展,装饰艺术运动因此得名并在欧美各国掀起热潮。

代表人物:卡桑德尔(Cassandre)。

卡桑德尔是俄国画家，原名齐格(Zig)，专门为赌场“巴黎卡西诺”画招贴。1915年起，他被委托设计大量招贴，其中包括1927年为法国铁路设计的北方之星” 夜班火车、1935年为远洋游船诺曼底号设计的招贴等等，都是装饰艺术的经典之作。

装饰艺术运动结合了因工业文化所兴起的机械美学，在招贴艺术上表现为以较机械式的、几何的、纯粹装饰的线条来造型，使用鲜艳明快的色彩及粗重的工业字体。如卡桑德尔1927年创作的名作《北方特快》确立了其招贴设计大师的地位，高度概括的形体，强烈明快的色彩、粗壮醒目的字体形成了其独特的设计风格。

       3、构成主义运动

        俄国构成主义运动，是在俄国十月革命前后的政治变革环境中诞生的，由一小批先进的知识分子和设计师致力于满足新社会制品构成的需要而引发的一场前卫艺术运动和设计运动。构成主义(Constructivism) ，又称“结构主义。”构成”成为他们设计的思想基础，他们的许多作品是半抽象或抽象性的，主张用长方形、圆形、直线等构成半抽象或全抽象型的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影响。

代表人物:埃尔.李西斯基(EILissitzky，1890-1941)

集画家、建筑师、视觉传达设计师和摄影师于一身的埃尔.李西斯基，是最成功地实现构成主义理想的设计师。他借助欧洲的立体主义和未来主义的经验，创立了一种完全抽象的美学，成立了一个“至上主义”小组，目的是在物质和结构的形而，上学价值观的基础上，探索全新的造型语言。这种语言采用完全的几何抽象，利用最少的色彩，一般只用黑和白，抽象得有时只将具有动感的几何母题置于单色背景上。如1919年设计的《用红色楔形打败白色》，采用完全抽象的形式，支持“红色”的布尔什维克，反对克伦斯基的“白”军，由一个红色楔形猛插入一个白色圆形来象征。

几何化的抽象形态以及具有强烈构成感的编排是构成主义设计的典型特征，同时也是其对招贴设计艺术最深远的影响。这种影响使得设计师对招贴设计中的字体、版面编排等表现方法进行了大规模的探索和试验，运用抽象的点线、面构成了富有动感和变化的几何空间，采用大面积的纯色彩和简洁易读的无衬线印刷字体。如瑞士设计师蒙古齐(Monguzzi) 1975年 创作的《马雅可夫斯基展览招贴》以及日本设计师田中一光1981年创作的(日本舞剧)都可以看出构成主义对招贴设计的影响。

        4、风格派（1917-1931）

        风格派是活跃于1917-1931年，以荷兰为中心的一场国际艺术运动，主要成员有蒙德里安.杜斯堡、莱克和奥德等人。风格派有一个共同的出发点，即绝对抽象的原则，也就是主张艺术应完全消除与任何自然物体的联系，而用基本几何形象的组合和构图来体现整个宇宙的法则统一和谐。

     代表人物:蒙德里安(Piet Cornelies Mondrian,1874-1944) 

     风格派的思想和形式都起源于蒙德里安的绘画探索，蒙德里安的绘画典型地体现了风格派的视觉语言。他认为，绘画是由线条和颜色构成的，所以线条和色彩是绘画的本质，应该允许独立存在。只有用最简单的几何形式和最纯粹的色彩组成的构图才是有普遍意义的永恒绘画。

     蒙德里安的独特创造对现代招贴设计和其他艺术流派的产生都具有极大的影响，许多现代招贴设计师创作了与他风格类似的作品。在招贴设计中注重版面的分割与色彩的视觉冲击力。荷兰设计师凡.杜斯堡为轮船公司设计的招贴，就以平涂的几何图形，无衬线的印刷字体，以及较粗的水平线、垂直线的空间分割，充分显示了风格派设计的特点。

     5、包豪斯（1919-

     1919年由德国著名的建筑学家格罗皮乌斯在德国魏玛创立的包豪斯学院，是世界上第一所真正为发展现代设计教育而建立的学院，包豪斯倡导艺术与科学相结合、实用与合理相共存的设计理念，它创立的现代设计教育体系和设计风格奠定了现代设计教育的基础，其影响所及，形成一场波及世界的包豪斯运动。包豪斯借鉴了立体主、达达主义、风格派、构成主义及超现实主义等各种风格流派的新观念，将绘画、雕塑、摄影、材料.色彩与印刷工艺等多方面的最新研究成果引入到教学和设计实践中，使现代设计面貌焕然一新，形成了独特的包豪斯国际主义风格。

     代表人物:赫伯特，拜耶(Herbert Bayer, 1900-1985)

     拜耶是美国设计师，包豪斯的第一代学生。强烈的视觉形象，独特的印刷字体，简洁概括的图形，点、线、面布局合理的空间，垂直线、水平线、斜线所组成的动态构图，是拜耶现代招贴设计的典型风格。

     6、立体主义运动（1907-1920）

    立体主义运动是1907-1920年间出现于欧洲的一种绘画风格。立体派艺术家把悠久的艺术理论驳斥为大自然的仿造物，他们不会照抄外形、纹理、颜色和空间，主张以最简单的几何形状来分解对象，注重艺术家自我的理解和表现。其作品基本上描写破碎的物体，观赏者可以同时看到物体的多个侧面。立体主义在艺术形式上的探索，促进了现代艺术的发展。

代表人物:巴伯罗.毕加索(Pablo Picasso, 1881-1973)

毕加索是西班牙画家，雕塑家。从19世纪末从事艺术活动，一直持续到20世纪70年代，是最具有影响力的现代派画家。他一生画法和风格迭变，作品对现代西方艺术流派有很大的影响，存世的作品达二万多件，包括油画、素描，雕塑、拼贴，陶瓷等作品.他1907年创作的《亚威农的姑娘》中由不同组件组成的人体可从几个角度来观看，揭示了毕加索的立体主义时期的来临。

立体主义对招贴艺术的贡献表现在画直中的拼贴效果，油画《格尔尼卡》是毕加索受西班牙共和国政府的委托而创作的，画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。毕加索亲自解释了此画中各个图像的含义，称公牛象征德国法西斯的强权，受伤的马象征受难的西班牙，闪亮的灯火象征着光明与希望....这幅画将画家的表现方法、主题思想和个人感情完美统一起来，更重要的是毕加索发展了拼贴画的表现手法。画面中的拼贴画效果并不是以真正的拼贴手段来达到的，而是通过手绘的方式表现。毕加索开创了立体主义的拼贴画风格，对以后的现代艺术和设计影响巨大。保留材质原有的独立性、倡导叠加风格。体现纯粹平面化的装饰性是拼贴画风格的精髓所在。

     7、未来主义（20世纪初）

      未来主义是20世纪初在意大利出现的一种社会思潮，创始人是诗人马里内蒂(Malineidi, 1876- 1944)，未来主义与立体主义同步发展，它们相互影响、相互渗透。未来主义者们给立体主义带来了更多的工业化气息和机械的特征。未来主义反对一切模仿的形式，反对和谐与高雅的趣味。主张摒弃所有传统绘画及其陈腐的题材和观念，强调艺术要步入未来，要让艺术表现大机器时代的现代感受，赞美青春，机器、运动，力量，速度和暴力。

代表人物:巴拉(Giocomo Blla 1871-1958) 

巴拉是意大利画家，未来主义思潮的创始人之一，他倡导绘画艺术的同时性原则，通过同时描写某一活动中的物体的各个侧面来表现物体的运动。强调旋律光与色的抽象处理。作品的特点是用色和形为基础的抽象符号表现运动，速度和力量。其代表作有《行走的女人和狗》《车子通过的抽象速度》等。

在招贴设计领域，未来主义主张利用抽象元素在画面中的穿插、透叠、 覆盖并运用线的力量”来表现作品的运动感、速度感和力量感。他们强调对时代生活的感受以及形式与内容的统一，文字在未来主义艺术家手中不再起表达内容的工具，而成为类似绘画图形一样的结构材料，可以自由安排，任意处理，不受任何固有原则的限制，化图形、文字、色彩等构成要素以动力的观点组成独特的画面，形成了未来主义招贴设计的风格。著名招贴设计系依.麦克耐特.考弗在1919年创作的作品《鸟的飞翔》，运用未来主义和立体主义的造型语言，抽象的几何形，富有张力的直线相互交错，疏密有致的空间欢理和透叠、重复的表现方法，使之产生强烈的运动感，度感与节奏韵律感。

     8、达达主义

     达达主义，源于法语达达(dada) .这是他们偶然在词典中找到的一个词语，意为空灵、糊涂、无所谓:法文原意为“木马”，1916-1923年间出现于法国、德国和瑞士，是一种无政府主义的艺术运动。达达主义对一切事物采取虚无主义的态度，其行动准则是破坏一切，追求无意偶然的非理性状态，愤世嫉俗，拒绝约定俗成的艺术标准。他们认为艺术与艺术品无关，任何现成品都可成为艺术品，从而彻底否定一切文化艺术传统。达达主义以批判的观念重新审视传统，对艺术的历史和规则进行嘲讽与瓦解，以期彻底解放视觉的想象。

     代表人物:(1)马塞尔.杜尚(Marcel Duchamp.1887-1968)

     杜尚的代表作《泉》创作于1917年，当时，纽约独立艺术家协会要举办一次展览，作为评委之一的杜尚化名“R. Mutt”, 送去了一个在公共厕所中随处可见的男用小便器，这件作品立刻遭到了独立艺术家协会的拒绝。看到同行们的反应，杜尚终于验证了自己的预测，于是他立即退出了独立艺术家协会，并把小便器搬到博物馆，用这个现成品向人们提出了这样的疑问:到底什么是艺术品，什么是艺术?艺术与生活的距离有多远?现成品艺术成为杜尚最重要的艺术观念。他1919年的作品《L.H.0.0.0.》中，给蒙娜丽莎画上了胡须就是对传统艺术陈旧约束的巧妙攻击，以显示对传统古典美的蔑视。

（2）汉斯，阿尔普(Hans Arp，1887-1966)

阿尔普主张偶然机遇应当是创造活动必不可少的部分，利用偶然事件是实现把无意识置于艺术之中的重要措施。他的作品一般都涉及有机的抽象形体，无论是显微镜下看见的，还是人的头部或躯干。例如其作品《躯干，肚脐》，所用的是拼贴画的方法，借助抽象化的有机形状和随意涂抹、非描绘性的色彩创造了一个超然于可见世界之外的幻想世界。

达达主义在现代招贴设计上的影响，在于利用拼贴方法设计版面，利用摄影照片的拼贴方法来创作插图，以及版面编排上无规律化、自由化的处理手法。达达主义对传统的大胆突破，对于偶然性、机会性在艺术和设计中的强调，以及在平面设计上对于传统版面设计原则的革命性突破，都对历来的视觉艺术与设计发展具有很大的影响作用。在当代招贴设计中对世界名画中的形象进行夸张、变形、置换的艺术处理手法，可以说都是受到达达主义的启发和影响而产生的。另外，达达主义根据形、色、质的特点拼贴而制作的梦幻荒诞的画面，照相蒙太奇以及综合拼贴的表现手法，极大地丰富了现代招贴设计的视觉语言。达达主义还对意大利未来主义的精神和形式探索加以发展，继而又为超现实主义的产生奠定了基础。

       9、超现实主义(1920-1930)

超现实主义（surrealism）是在法国开始的文学艺术流派，于1920-1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中，源于达达主义的超现实主义对于视觉艺术的影响力深远，此派别的理论依据是受到弗洛伊德的精神分析影响，致力于发现人类的潜意识心理。因此主张放弃逻辑，有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。它的主要特征是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境，幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现头乐无意识”世界，才能摆脱一切束缚，最真实地显不客观事实的真面目。

代表人物:(1) 萨尔瓦多.达利(Salvador Dali,1904-1989)

达利的作品以探索潜意识的意象著称。精确地复制非正常逻辑思维产生的幻象，把毫不相干的事物全部组合在一起，使画面中充满戏剧效果，带给人视觉与心灵的震撼，主要作品有《记忆的永恒》，《内乱的预感》等。《记忆的永恒》作于1931年，它受到弗洛伊德的启迪，表现了一个错乱的梦幻世界。清晰的物体无序地散落在画面上:湿面饼般软塌塌的钟表尤其令人难忘:无限深远的背景，给人以虚幻冷寂，怅然若失之感。达利的绘画往往是支离破碎的，充分展示了无意识的梦幻场景。

(2)雷尼.马格里特(Rene Magritte,1898-1967)

雷尼.马格里特的视觉蒙太奇手法对20世纪的招贴画家们影响极大。《错误的镜子》作于1928年，描绘了一只人的眼睛，及投射在这只眼睛视网膜上的蓝天白云。在马格里特看来，人的眼睛只是一面错误的镜子，因为它所得到的只是自然的幻影，而不是自然本身。在马格里特作品中，梦幻的感觉并不是由于变形和歪曲，而是由于不可思议的奇怪并置所产生的冲突。

超现实主义对招贴有着诸多方面的影响。其一，用毫不相干的事物作强制性嫁接组合，拼贴出一个不可能存在的实事境地，从而传递出一定的信息特征。其二，以写实的形象用荒诞，夸张、比喻、象征等多种组合手法来传达特定信息。从20世纪20-90年代，超现实主义在招贴设计领域的影响之大。时间之长都是空前的，大量的招贴设计使用了超现实主义与达达主义的理念。如被誉为视觉诗人的德国设计师冈特.兰堡在70-90年代创作的招贴。 

德国另一个招贴设计大师金特.凯泽为一次政治集会所作的招贴《为什么和平迟迟未实现》，就充分展现了超现实主义的特征，作品具有强烈的表现力和吸引力，并有效地传达了特定的信息。

      10、波普艺术

       波普艺术是在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，以及力求表现自我.追求标新立异的心理。波普为Popular的缩写，意即流行艺术、通俗艺术。波普艺术家认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗文化的歌手，探讨通俗文化与艺术之间的关系，且试图推翻抽象艺术并转向符号、商标等具象的大众文化主题。

      代表人物:(1) 安迪.沃霍尔(Andy Warhol, 1928- 1987)

      沃霍尔是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者。他的绘画几乎千篇一律，他把那些取自大众传媒的图像，如可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲，梦露头像等，作为基本元素在画上重复排列。他试图完全取消艺术创作中手工操作的因素，所有作品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果。

(2) 理查德.汉密尔顿(Richard Hamilton, 1922-)

汉密尔顿被称为“波普之父”， 在1950年如何更好地运用大众文化的讨论声中，他完成了《究竟是什么使得今天的家庭如此非凡迷人? 》这件具有历史意义的作品。广告画、 照片和画报剪贴而成的拼贴画，反映着画家所要提示的流行生活方式:公寓房间、现代化设备、扭捏作态的女主人公和青年人崇拜的健美男主人公，他右手拿着一根放大了的棒糖，上面贴有“Pop”字样，有人据此认为这是“波普艺术”(Pop Art)名称的来源.

波普艺术对招贴设计的影响在于冲破了原有绘画的界限，商品形象或工业产品形象大量进入艺术创作中，对英国设计乃至后来国际上的设计风潮都产生了极大的影响。波普作品通过具有代表性的事物.以及使用视觉双关语和意味深长的标题，将大众文化上升到了美的范畴，使得美术作品不再是少数人享用的精神奢侈品，让人们看到艺术品也可以如此亲切地展现普通生活，而且充满了感官乐趣和亲切感。如我国波普艺术家王广义的作品《大批判一百事可乐》，把文化大 革命时期有着浓厚政治色彩的工农兵大批判图像与现实生活中最具商业流行意味的百事可乐符号相并置，从而向人们直陈出我们这个消费时代的真实存在。在具体的表现上，王广义尽可能剔除了所谓的“绘画性”，也就是说，通过工业用磁性油漆在画布上大面积的平涂处理，使作品具有了-种前所未有的视觉冲击力。而橡皮图章盖上的数字符号则强调了时代特征。