一、演奏领域的教学模式

演奏教学中的基本环节

第一步:导入新课

利用情景、游戏、律动以及其他音乐表现形式等方式导入新课

第二步:聆听与感受

利用多媒体或图片向学生展示所需要演奏作品的背景和民族风情等。同时播放本课演奏作品音乐,让学生在欣赏民族风情的同时感知音乐作品的旋律，分析演奏乐器的音色特点等。

第三步:乐器演奏学习

 (1)教师范奏，学生视谱演奏

 (2)分组练习

 (3)分组展示与评价

第四步:合奏乐曲

根据作品进行不同乐句、乐段或不同声部乐器的合奏。

第五步:拓展延伸,课堂小结

音乐课的拓展内容应该与学生现有的知识储备相联系,与其他音乐教学领域相融合；

拓展后最终还要回到音乐中在师生整合、延伸、概括后,在悦耳的乐声中落下帷幕。

二、演奏领域的课堂实践

组织班级乐器合奏

      随着器乐教学的深入，器乐独奏和器乐齐奏已经不能满足学生的学习需求。班级学生音乐基础参差不齐，对音乐的接受能力也千差万别，一味采取独奏或齐奏的形式，会导致优秀生吃不饱，后进生跟不上，以致最后大家对器乐演奏失去信心的情况。因此教师可以采取班级器乐合奏的形式，分声部进行合奏训练，优秀生可以演奏较难部分的声部，而后进生可以演奏较简单的声部，这样就能够面向全体学生，做到全体学生积极发展。另外，在班级器乐合奏教学当中，教师还可以通过器乐合奏实践活动，让学生真正感受到音响的和谐美，提高学生音乐的学习愿望，培养学生相互之间的协调配合能力，锻炼学生的节拍感、节奏感、音准感，听辨能力、合奏能力、看谱视奏能力等等。虽然以班级为单位进行器乐合奏优势多多，但是对音乐教师来说仍然是一个较大、较难的课题。如何组织班级器乐合奏呢？老师们可以从以下四个方面来开展班级器乐合奏教学。

    （一）分析学生器乐演奏水平，合理利用音乐资源

  自然建制班在演奏水平和音乐资源的分布上带有很大的偶然性：有的班吹拉弹唱的人多，有的班少；有的班学西洋乐器的多，有的班学民族乐器的多；有的班集体水平较高，有的班个别尖子突出等等。在进行器乐合奏练习之前，我们音乐教师要善于掌握了解分析学生的乐器演奏水平，利用这些现有的音乐资源。在集体水平高的班级尽可能的发挥其整体优势，个别尖子突出的可以充分施展其个人特长；而在集体水平低的班级上，配器就简单一点。

在音乐资源利用方面主要关注班级乐器资源和学生的乐器演奏资源。对于班级乐器种类多的，教师可以配器复杂一点，使得乐曲更为丰富多彩；而对于班上乐器种类较少的，教师则可以相对配器简单一点。对于班上学过专业器乐的学生，教师可以邀请他在课堂教学中进行乐曲主旋律的演奏、作品的示范演奏，也可以进行一些简单歌曲的伴奏，还可作为课堂教学的前奏，为器乐课堂创造音乐情境式教学，除此之外还可以邀请他带领其他学生参与音乐实践活动，帮助一些演奏能力薄弱的学生加强练习，充分发挥了在音乐课堂教学中“同伴教育”的重要性。

（二）掌握学生器乐学习规律，正确选择合奏乐谱

器乐教学是有一定的学习规律的，学生学习程度如何，采取何种学习方法等问题教师都需要掌握。器乐教学是循序渐进的，教师要善于针对学生的学习规律来安排合奏内容，如低年级学生器乐的技巧性要求不高，可以以打击乐为主开展器乐合奏；3-6年级的学生已经有了一定的器乐基础，可以演奏稍微难一点的乐器，如竖笛、口风琴、葫芦丝、陶笛等器乐合奏；而7-9年级的学生则可以运用更为丰富的乐器进行合奏。

在掌握了学生的学习规律之后，教师需要对合奏的乐谱进行精心的挑选，要避免乐器专业化和乐曲专业化。对乐曲的选材没有什么特殊的要求，只要是好听、易学，在难度上有循序渐进的“连续性”，对合奏训练有一定的“针对性”，能扩大学习的普及面，提高演奏水平，方便老师教学就行。为了激发学生的学习热情，教师也可以对孩子们所喜闻乐见的歌曲进行改编，改成简单的多声部给他们演奏。如《小白船》、《多年以前》、《笑傲江湖》、《两只老虎》、《采茶扑蝶》、《希望》、《茉莉花》《浏阳河》《达姆达姆》、《步步高》等等。在排练过程中，通过对音色、节奏、声部协调等多方面的不断强化、磨合，让孩子们逐渐产生从“我会吹奏”变为“我能合奏”的情感体验。对于部分经典的长难曲目，教师可以对曲谱进行处理和裁剪，把难度大的部分交给特长生用专业乐器去演奏，普通学生只演奏较容易的部分，或吹几组固定音型为主旋律伴奏，或对主旋律谱进行“化简”，即只吹强拍或强位上的“骨干音”，省略那些“装饰音”、“变化音”与“和弦外音”等等。

  （三）编配器乐合奏和声织体，适当调整乐器音色

    在进行合奏编配的时候，教师一定要区分好齐奏与合奏的区别。齐奏是所有乐器吹同一旋律，而合奏则是多声部的，有一个主奏旋律，其余声部以和声的形式作为合奏声部。我们的班级演奏，决不能搞成“大齐奏”，而应是真正的合奏。真正的合奏并非有些人理解的“配上几个与旋律的节奏形态相同的和音”就可以的，完整的合奏至少要有三至四个节奏形态完全不同的独立声部，它包括“旋律、副旋律、和声、低音”，它们共同组成了合奏的和声织体。普通教学班的演奏虽是比较简单的初级形态，但我们音乐教师在艺术上的追求不能降低，对学生的要求不能降低，教师应该适当的编配好器乐合奏的声部，以及和声织体，为学生“合奏意识”、“和声意识”、“多声思维与听觉习惯”的养成打下基础。

   光有了几个声部的合奏，不一定就是和谐、好听的器乐合奏了。这不光取决于教师和声编配水平的高低，更与主奏乐器有关。教师应该根据需要选择适当的主奏乐器音色，如口琴音色柔和；口风琴比较“粘”；竖笛吹奏起来不易控制、容易发出“驰振声”，音质不太好等。根据不同乐器的音色，教师应该进行适当调整，选择适合合奏的乐器，并注意运用和声与乐队配器的技巧，如用蒙胧的圆号音色（电子琴模拟）去“黏合”那些相互“不统一”的音色，用柔和的弦乐音色（电子琴模拟）去“冲淡”那些相互“冲突”的音色，用和声使乐曲更加丰满，用低音使乐队更有厚度，用琶音使合奏更添灵动。

    （四）统一学生器乐演奏形式

班级乐队的演奏应该保持两个基本的“统一”：乐曲调性的统一和演奏形式的统一，即一首乐曲基本统一在“主调”的调性上，演奏基本统一在“合奏”的形式上。但在统一的基础上又应有一定的“变化”：如运用“转调”手法使乐曲更有新鲜感；采用独奏、重奏、领奏与协奏穿插于合奏之中，使演奏形式更加丰富多彩等等。

总之，在班级器乐合奏教学与训练中，音乐教师要以高度的敬业精神与良好的专业素质为学生进行成功的演奏提供保障。这是最重要的，也是音乐教育的前提和基础，前面所谈各点都与此有关联。音乐教师不仅要会“吹、拉、弹、唱”，还要懂得作曲、和声与乐队配器等方面的专业知识，才能真正满足班级器乐合奏教学的需要；而在开展班级器乐演奏的活动中，音乐教师不仅是一名组织者、指挥者，同时还应该是一个普通的演奏者，他应该完全融入到学生之中去，参与他们的演奏，分享他们的快乐。