影视音乐

张亚男

目录

  • 1 无声电影与现场音乐
    • 1.1 默片时代的电影与音乐
  • 2 电影音乐发展历程
    • 2.1 好莱坞黄金时代的配乐法则
    • 2.2 电影音乐的独立
    • 2.3 电子乐的登场
  • 3 音画关系
    • 3.1 音画同步,音画对立和音画并行
    • 3.2 有源音乐与无声源音乐
  • 4 印象从音色建立——铜管和木管乐器
    • 4.1 声音的基本性质
    • 4.2 铜管乐器
    • 4.3 木管乐器
  • 5 印象从音色建立——弓弦和打击乐器
    • 5.1 弓弦乐器
    • 5.2 打击乐器与其他乐器
  • 6 推动进程的节奏和脑海中的旋律
    • 6.1 节奏推动进程
    • 6.2 留在脑海中的旋律
  • 7 音乐在影视作品中的作用
    • 7.1 时空导入
    • 7.2 角色设定
    • 7.3 描绘事物及渲染气氛
    • 7.4 情绪引导及凝练主题
  • 8 影视音乐的构成元素
    • 8.1 配乐
    • 8.2 歌曲
声音的基本性质

声音的基本性质:

音量 (响度):声音振动的幅度(振幅)使人的听觉产生音量感。电影声音不断控制音量的变化,可产生不同效果。

音调 :声音的振动频率决定音调。在电影声音中音调主要表现在音乐中。人声不同的音域也产生音调的差异。

音色(音品):每个声音的泛音部分赋予的音质,或称“色彩”。每一种乐器都有不同的音色,每个人的声音由于发声机制的差别也产生不同的音色

 

  音色音色是指不同的声音的频率表现在波形方面总是有与众不同的特性,不同的物体振动都有不同的特点。

不同的发声体由于其材料、结构不同,则发出声音的音色也不同。例如钢琴、小提琴和人发出的声音不一样,每一个人发出的声音也不一样。因此,可以把音色理解为声音的特征音色是声音的特点,和全世界人们的相貌一样总是与众不同。根据不同的音色,即使在同一音高和同一声音强度的情况下,我们也能区分出是不同乐器或人发出的。如同千变万化的调色盘是的颜色一样,“音色”也会千变万化而容易理解。

音色属于配器范围,并不是作曲家在作曲时所考虑的首要因素,然而,在音乐所构建的听觉化的世界当中,音色无意是最重要的表现因素,因为它最容易被听众所识别。 在这里我们所说的音色是指选用哪一种乐器,实际上音色的概念不止于此,例如同样是小提琴,初学者所有的练习琴和身价上百上千万的名琴,发出的声音是能相提并论的,即使是同样一把小提琴,不同的人演奏出来可能音色也有差异

电影配乐最早起源于交响化的配乐模式,所以对西洋乐器的分类是一项基本功

交响乐队叫作管弦乐队,管弦乐队又分为管乐组,弦乐组和打击乐组。而管乐器又分为铜管乐器和木管乐器。弦乐器又分为弓弦乐器和弹拨乐器。

 

迪士尼公司1953年出品的Toot Whistle Plunk and Boom嘟嘟,嘘嘘,砰砰pēng pēng和咚咚(象声词

该片获得来26届奥斯卡金像奖 最佳动画短片,在1994年还被动画界人士评委五十部最伟大的动画片之一。

可以理解为音乐教学片,这部片子只有十分钟左右,是讲乐器发展史的,其实就像片子中所提出的那样,当乐队演奏出叮叮咚咚的声音时,你是否想过这些声音是什么发出的呢?这正是每个初学者要解决的第一个问题。在观影轻松幽默的环境中,铜管乐器,木管乐器,弦乐器和打击乐器就会依次登场。