影视音乐

张亚男

目录

  • 1 无声电影与现场音乐
    • 1.1 默片时代的电影与音乐
  • 2 电影音乐发展历程
    • 2.1 好莱坞黄金时代的配乐法则
    • 2.2 电影音乐的独立
    • 2.3 电子乐的登场
  • 3 音画关系
    • 3.1 音画同步,音画对立和音画并行
    • 3.2 有源音乐与无声源音乐
  • 4 印象从音色建立——铜管和木管乐器
    • 4.1 声音的基本性质
    • 4.2 铜管乐器
    • 4.3 木管乐器
  • 5 印象从音色建立——弓弦和打击乐器
    • 5.1 弓弦乐器
    • 5.2 打击乐器与其他乐器
  • 6 推动进程的节奏和脑海中的旋律
    • 6.1 节奏推动进程
    • 6.2 留在脑海中的旋律
  • 7 音乐在影视作品中的作用
    • 7.1 时空导入
    • 7.2 角色设定
    • 7.3 描绘事物及渲染气氛
    • 7.4 情绪引导及凝练主题
  • 8 影视音乐的构成元素
    • 8.1 配乐
    • 8.2 歌曲
电影音乐的独立

二.电影音乐的独立。

1969年出品的电影,《毕业生》插曲使用了美国著名的民谣组合保罗西蒙和阿特加芬克尔的热门金曲《寂静之声》(The Sound of Silence),都在片中多次出现。Scarborough Fair(斯卡堡集市,大受20世纪60年代美国大学生欢迎。

  歌曲的演唱过程在画面中关联不是那么紧密,既不是故事建构的时空里有人表演,也不是以其他有声源的的方式出现。纵观本片的音乐,完全没有见到交响化的踪影。电影中的歌曲往往传达中剧中人的情感和思绪,画面溢出了歌曲的时空,音画关系变的更加丰富。

 

主题歌和插曲的大量引入,他们的演奏通过器乐演奏的方式,和电影中形成主体音乐。音乐在电影中变得引人注目起来,电影业发现了电影与音乐产业之间的巨大利润空间,这时期,电影音乐在形式上形成了真正的独立。借助于唱片业的传播,电影音乐获得了自身的聆听的价值。