影视音乐

张亚男

目录

  • 1 无声电影与现场音乐
    • 1.1 默片时代的电影与音乐
  • 2 电影音乐发展历程
    • 2.1 好莱坞黄金时代的配乐法则
    • 2.2 电影音乐的独立
    • 2.3 电子乐的登场
  • 3 音画关系
    • 3.1 音画同步,音画对立和音画并行
    • 3.2 有源音乐与无声源音乐
  • 4 印象从音色建立——铜管和木管乐器
    • 4.1 声音的基本性质
    • 4.2 铜管乐器
    • 4.3 木管乐器
  • 5 印象从音色建立——弓弦和打击乐器
    • 5.1 弓弦乐器
    • 5.2 打击乐器与其他乐器
  • 6 推动进程的节奏和脑海中的旋律
    • 6.1 节奏推动进程
    • 6.2 留在脑海中的旋律
  • 7 音乐在影视作品中的作用
    • 7.1 时空导入
    • 7.2 角色设定
    • 7.3 描绘事物及渲染气氛
    • 7.4 情绪引导及凝练主题
  • 8 影视音乐的构成元素
    • 8.1 配乐
    • 8.2 歌曲
好莱坞黄金时代的配乐法则

一.好莱坞黄金时代的配乐法则

“好莱坞黄金时代”起于20世纪20年代中期美国大制片厂时代的开始,当时正值有声电影兴起,无声电影开始末落。进入30年代,黄金时代渐入佳境,并于二战结束后的1946年达到最顶峰,进入50年代后光芒逐渐消退,末于60年代中期。随后电视兴起,电影便没有那么一枝独秀了。

马克思斯坦纳是在电影史上重要的人物,出身在音乐世家,长期在电影厂担任电影总监的职务,他先后共创作过300多部电影音乐,3次获得奥斯卡最佳原创音乐奖。



通过《乱世佳人》(1939)画面总结

1. 电影的配乐是交响化的,用交响乐团为电影进行配乐

2. 音乐的进行是和画面同步的,在音乐的创作中要考虑到画面中的运动元素,比如说,一匹奔驰的马,给出的音乐节奏是和马蹄奔驰的节奏是一致的。

3. 观看的过程中,几乎很难找到音乐退场的段落,音乐比重过大的现象是存在的。

4. 采用了为某个人物或者某个主题的音乐,并与之对应。