影视音乐

张亚男

目录

  • 1 无声电影与现场音乐
    • 1.1 默片时代的电影与音乐
  • 2 电影音乐发展历程
    • 2.1 好莱坞黄金时代的配乐法则
    • 2.2 电影音乐的独立
    • 2.3 电子乐的登场
  • 3 音画关系
    • 3.1 音画同步,音画对立和音画并行
    • 3.2 有源音乐与无声源音乐
  • 4 印象从音色建立——铜管和木管乐器
    • 4.1 声音的基本性质
    • 4.2 铜管乐器
    • 4.3 木管乐器
  • 5 印象从音色建立——弓弦和打击乐器
    • 5.1 弓弦乐器
    • 5.2 打击乐器与其他乐器
  • 6 推动进程的节奏和脑海中的旋律
    • 6.1 节奏推动进程
    • 6.2 留在脑海中的旋律
  • 7 音乐在影视作品中的作用
    • 7.1 时空导入
    • 7.2 角色设定
    • 7.3 描绘事物及渲染气氛
    • 7.4 情绪引导及凝练主题
  • 8 影视音乐的构成元素
    • 8.1 配乐
    • 8.2 歌曲
情绪引导及凝练主题

情绪引导及凝练主题(Why)

音乐对事件的描绘是较为有限的,更无法去解释为何(Why)的问题,但是,无论是之前所讨论的时空导入、角色设定,还是描绘事物、渲染气氛,尽管渲染气氛常常有夸大的成分,这一点只需要在相关的段落关闭声音就能很明显地感受到,这些音乐的功能应该还都是隶属于故事本身的。

有不少电影的开场音乐也带有情绪引导的特征,当音乐响起的时候,基调也就被确定——是动作片还是爱情片,是科幻片还是喜剧片,一听便知。对于故事的开场来讲,用这样的“设置”引导观众顺利进入故事中,就像被催眠师催眠一样,音乐成了重要的道具。

实际上,无论是“音乐情绪与画面内容中的人物情绪、状态之间具有某种对抗性”的音画对位,还是“画面中演绎的内容和音乐中表达的内容各自有相对的独立性”的音画平行,都是导演试图在故事原本的体系之外加上的,对观众的情绪有明显的引导作用,也就是一些学者提到的有“场外评论”作用的音乐。这类音乐带有导演的主观色彩,或者体现导演的主观意图,导演将“为何”(Why)的功能悄然地植入到这类音乐中。

例如,在电影《辛德勒的名单》中,有多场展示纳粹残忍地追害犹太人的段落,其中并没有采用渲染压抑、悲伤气氛的音乐,而是采用了童声合唱、宗教音乐等,将圣洁的音乐与一幕幕惨无人道的画面融合在一起。“在影片中,音乐成为代表人类真善美的精神元素,在关键的场景中不停地冲击画面。音乐与画面的强烈对比,强调着人性的善良,生命的可贵,生活中原本的美好。它们发挥了语言和画面无法表达或表达清楚的东西。可以说,如果没有这样的音乐设计,影片中许多具有强烈冲击力的艺术效果是难以达到的。”

 

主题音乐是基于旋律而形成的独立、完整的表达单元,是围绕影片的主要内容和中心人物来设计的,常常通过与角色相关联的方式传递出创作思想。

在影片《中国合伙人》中叙述了三个男人合伙创业的故事,这本是个很阳刚的题材,但中间分分合出现了三个很重要的情感段落,音乐人金培达为此创作了一段主题音乐,这是一段很中国风的五声音阶创作的旋律,有道是“男儿有泪不轻弹”,但这三个情感段落都与男儿的眼泪相关
第一次出现在孟晓骏赴美时,机场三人挥泪告别;
第二次出现在王阳婚礼上,酒席散后三人打作一团,兄弟情谊闹翻;第三次出现在三人去孟晓骏工作过的美国实验室,作为成东青送给孟晓玻的礼物,此时实验室已被成冬青用孟的名义做了捐赠,孟的名字被刻在墙上。
显然,这段音乐起到了维系三个男人情感的重要作用,而这一点却是无法写进剧本的,在剧作的故事世界之外,导演为其增添了新的内涵。

背景音乐 是《《相思比梦长》 中的一段旋律,流露着淡淡的哀伤,这种哀伤 正是来自于青春的友情与别离,这也是全剧最为精彩的部分。《相思比梦长》 中的一段旋律,反复回旋,渲染出了伤感的离愁别绪, 当然也是青春的伤感。无论有没有歌词,音乐与影像配合时,意义就更容易传达如果观众熟悉这一乐曲,更能勾起他们的伤感。这段旋律在成冬青在废弃 的工厂为学生培训时,也似有若无地响起,似乎带有青 春苦涩的味道,却又不乏温情。