三、描绘事物及渲染气氛（What and How)

描绘事物是标题音乐所表现的内容之一，它用音乐的各种表现元素如旋律、节奏、速度、音色等，使用直接模仿、近似模仿、暗示和象征，来完成事物的摹写。这种描绘可以分为两个层面：

其一是模仿，例如用竖琴的琶音手法模仿潺潺流水，用黑管模仿布谷鸟的叫声，用钢琴的装饰音模仿袋鼠的蹦跳，等等。然而电影画面中表现的事物是多样的，不可能在音乐中都能做到一一对照，即便默片时代有些电影中把音乐当动效来用，也只是选取较为重要的、主要的画面运动。

当然音乐中也有一些比较容易识别zhidao的形象，这大多是对于现实中声音的模仿，如用琴弦的琶音模仿水声，用管乐和鼓点模仿风声、雷电，专或者用特殊技巧演奏出动物的鸣叫声。我国的唢呐独奏曲《百鸟朝凤》就用唢呐模仿各类禽鸟欢快的叫声；琵琶独奏曲《十面埋伏》模拟古代战争中的军号、炮声、马蹄声等，演奏出战场厮杀惊心动魄的场面。

一代宗师，鼓声，号角声

其二是采用暗示和象征，即所谓通感的手法，例如，用铜管乐器发出的明亮的音色描绘日出时发出的光束，用弦乐组流畅轻盈的旋律描绘落叶飞舞，等等。

    小提琴描绘颤弓描绘清晨的感觉

这种手法在电影中时常应用，比如在低声部中持续的律动表示火车的行进，用弦乐组演奏密集的十六分音符表现飞奔的骏马，用长长的保持音表现扔出去飞在空中的物体等。

描绘性的功能主要是针对画面中具有动态性的视觉形象而言的，画面中的动作通过音乐的配合得到强调。在早期迪士尼动画中，几乎银幕上的每一个动作都会在同步的音乐中找到相对应的元素，卡通人物夸张的肢体动作，例如翻跟头、变形、飞翔等，都经常成为用音乐来描绘的表现元素。于是这种“按动作配乐”的手法被描述成一个带有贬义的词——“米老鼠式”配乐（Mickey-Mousing)。

例如在影片中，有一个动画角色迈大步连跨上了三个台阶，至少可以用三种声音方案来表现：

1.配上三声踏上台阶的脚步声。

2.用人声的方式来表现，让这个角色嘴里发出“嘿、嘿、嘿”使劲的声音。

3.用音乐的方式来表现，配上“1、2、3”三个音符。

 

这三种方法都行得通，但确实存在着不同。

方法一所采用的方案是常用的一种写实的手段。这种方法限定在对动作的声音重现上，也就是基本同我们的周遭生活一致同我们在生活中实际的音乐

听到的声音感觉一致，只要在每个脚踏在台阶上的地方用音效库中的文件或者用拟音的方法配上声音，声画合成就完成了。

方法二所采用的方案也很常见，是一种人物情绪的表露。一般来说，在生活中上台阶时虽然要用力，但很少有人会真的喊出声来，这是一种外化的手法，可以将观众的视点更多地集中在动画角色身上，同时，这也是一种“经济”的做法，成本较低。

方法三所采用的方案颇具迪士尼风格，音乐比重大，强调观众观看时的愉悦感。上升的音阶表现出台阶的高度也是依次递增的，而且用来演奏的乐器不同还可以传递出人物的形态，例如，低沉的巴松管可以表现一个笨拙的大胖子，而清亮的竖琴可以表现一个轻盈的身姿，还可以在这个基础上利用滑音或者颤音的技巧表现角色更多的行为细节。

此外，静态的景物也往往能通过音乐手段间接地描绘，例如用牧歌式的音乐表现田园景象，用躁动的电子乐表现喧闹的都市车水马龙等。

此外还有内在的描绘，与肢体动作的描绘不同，心理层面的描绘往往制重于用音乐表现角色的内心世界、精神状态。例如，用圆号与大管低沉的音区表示心情沉重，用长笛欢快跳跃的旋律表示心花怒放，等等。

心理的刻画，观众在看电影时，往往会把故事的主人公的遭遇和经历从自己的生活经历和体验结合起来，于是这样就形成了一种画面之外的信息延展，所以对电影中人物内心世界的刻画是音乐的一个非常重要的功能，打个比方来说，如果是在影片当中一个人物电话响了，主人公拿起电话听筒做倾听状，如果这个时候选用欢快的音乐就传递出电话的内容是一个好消息，如果这个时候选用的是悲伤的音乐，那么也许说明是噩耗传来，所以我们跟之前的音乐功能相比较，你就会发现之前的情形呢，我们基本上采用一种叫音画同步的方法，也就是说音乐的情绪和画面的情绪，基本是一致的，然而在刻画人物心理活动的这个点上呢，我们可以创造出一种反差来，也就是说这个时候呢，音乐获得了更广阔的表现空间。
 

兔子朱迪再工作中受挫，回到家里打开收音机收到的都是晦气的歌，最终选定的钢琴曲还是表现她沮丧的心情，然而当父母打来视频时，朱迪强颜欢笑，但音乐表现出画面中没有具体形态的朱迪的内心世界，这个刻画新的有声音元音乐是一个不错的设计。

 

视众常常在观影时会把影片中人物命运的起伏与自己的经历和体验联系起来，这样一来就创造了一种画面信息的“延展”

外在的信息可以在画面中看到，如人物的动作，人物的表情是哭还是笑、是怒还是忧，这样音乐与画面信息可以进行同步的配合；也可以是看不到的，如人物的内心活动，或者在画面上只出现空镜头，或者用主观镜头表现角色的视野，而并未看到角色在画面中出现，这时音乐就是一种对画面的补充和解释，说明角色的心理状态。可以用一个有意思的例子说明心理表现的使用，例如，在画面中一名武土骑马在奔跑，这时可以采用描绘骏马四体翻飞的音乐表现手法强化奔跑的节奏，这是在描绘画面中的运动；也可以采用心理刻画的手法，例如用压抑的音乐来表现武土单骑闯关，凛然赴死的沉痛心情，这是在描绘人物的内心。

 

当然，这并不是说音乐家在创作电影音乐时都是如法炮制的，只是说明画面中的信息有可能为音乐家提供一定的创作启发和参考，而且音乐毕竟是抽象的，表现具体的事物并不是其所擅长的。不过，要给这个事物“染色却是音乐所擅长的，也就是在气氛上进行渲染，唤起情感元素。

音乐可以营造和渲染特殊的意境氛围，烘托和塑造主创者意欲凸显和表达的艺术形象，传递具有匠心的艺术主旨。

人的生理本能决定了当听到怪异的音调时会提高警惕，而听到低沉的、巨大的声音时会躲避。所以，当银幕上的庞然大物突然跳出来的时候，用打击乐器发出突然的节奏，很大力度的音响跳变，会很好地渲染出恐怖、紧张的气氛。这时候，音乐是否表现庞然大物的动作已经不重要了，重要的是传递出“庞然”和“危险”的信息。

恐怖片中：水琴的声音 Waterphone是一种独特的无调音响乐器，主要包括不锈钢谐振器“碗”与一个圆柱形“脖子”，包含小量的水和数十根长短不一的黄铜标尺。它发出的声音比较虚无缥缈，多是震荡的金属声，视演奏者的演奏手法和轻重，能发出各种让人毛骨悚然的声音

音乐对气氛的渲染功能可以找到大量使用的范例，例如，危险靠近时伴随的怪异音调、不协和的和声，凶手露出挣拧面目时音乐声响的瞬时剧增，追击凶手时伴随飞奔的脚步的狂乱音乐节奏……在电台里播出的广播剧，由于其叙事只通过听觉来呈现，往往会大量使用渲染气氛的音乐。

背景音乐对电影的重要性（夏洛特烦恼）

实际上，既然有事件的发生（What),就伴随着怎样发生（How),有的时候很难把音乐对事物的描绘和气氛的渲染完全分开，例如在战争场景中，激烈的对抗常常是描绘中有渲染，渲染中有描绘。