二、角色设定（Who)

塑造鲜活和独特的角色形象是电影的艺术创作原则之一。音乐在电影的诸多功能中，自然少不了对影片中角色的刻画，

 

黄飞鸿“民族英雄”形象的成功塑造应该有一半是 来自于其主题歌曲《男儿当自强》。这首主题歌是由琵 琶古曲《将军令》改编，早在 1818 年华秋苹的《琵琶谱》 中就有记载，原曲是中国传统音乐的变换拍子，而《男儿当自强》则改成了整齐的 4/4 拍，这也比较符合现代音乐的特点。旋律方面与原曲差别不大，中速演唱。歌曲以大鼓开头由远及近，然后加入琵琶演奏四拍十六分音符，前奏虽然简短但感染力十足。接着进入主歌部分， 一字一音铿锵有力，琵琶主奏，中间部分有唢呐、竹笛 和主旋律的呼应轮奏，间奏除了有民乐合奏外，还加入男声练武的有力低吼声呼应其中，增强了歌曲力度，之后进入中段，旋律以高音为主，电音鼓更为突出，男声的和音把主唱衬托得更为浑厚，最后进入尾段，唢呐再次成为歌词中间的加花，最后一句整体速度减慢，使歌曲更添了几分稳重感。

黄霑的歌词也是相当精彩的，首段歌词“傲气面对万重浪，热血像那红日光，胆似铁打骨如精钢，胸襟百千丈眼光万里长，我发奋图强做好汉” 为我们唱出了男儿大海一样的广阔胸怀；中段“让海天 为我聚能量，去开天辟地为我理想去闯，看碧波高壮又 看碧空广阔浩气扬，我是男儿当自强”贴近影片第一部 “壮志凌云“的主题，把男儿的豪迈英勇塑造得入木三分， 末句与首段末句相呼应，加强了主题感；尾段“强步挺 胸大家做栋梁做好汉，用我百点热耀出千分光”把黄飞 鸿救国救民的热情描写得淋漓尽致，让观众听到歌曲就热血沸腾。这样一首节奏感强的歌曲，配上黄飞鸿带领民团弟子海边练武的画面，男性荷尔蒙扑面而来，影片的中心思想被展现得一览无遗，把黄飞鸿民族英雄的胸襟和魄力塑造得惟妙惟肖。

 

 

不同于大多数实拍电影中的演员表演，动画影片中的角色很多都是非人类，如动物、玩具或者甚至只是一块小石头。所以，要让角色充分地展现性格特点，并且在有限的影片时间内让观众信服，动画角色就往往不得不夸张地表达出情感，这就必须对角色性格和心理进行挖掘，从而拓展动画的表现力。除了采用夸张的动作设计之外，音乐就成了让观众短时间内在心理上建立起角色认知的有效手段。例如，在电影《飞屋环游记》中，大鸟凯文和小狗豆豆这两个配角的音乐形象就非常突出：凯文——手鼓、角铃构建出轻松的舞曲节奏，吉他加钢琴的点缓表明它是一个南美丛林中的“土著”；豆豆——行军的步点下低音双簧管勾画出一个忠诚的童子军 。

此外，如果主人公掌握某种乐器，也会为其赋予某种气质。例如，在宫崎骏导演的动画影片《天空之城》中，主人公少年巴斯是矿工机师的学徒，他无意中救了从天上坠落的女主人公希达。第二天清晨，巴斯爬上屋顶，放出了鸽群，自己开始吹奏小号。这个段落显然给巴斯的角色塑造增添了更多的内容，具有穿透力的小号带来明亮的音色，三拍子的曲子给人以摇曳的飘动感，从而塑造了巴斯勇敢、阳光的少年形象。试想，如果换一种乐器，比如口琴、吉他，就达不到这种效果。