提问：为什么现代快餐店里通常播放着轻快节奏的音乐？

西餐厅内会播放舒缓的古典纯音乐。根据莱斯特大学的心理研究，当餐厅里播放古典音乐时，将会让消费者产生自己更富有的感觉，这将鼓动消费者产生更高的消费。而麦肯这些快餐店，则会播放更加轻快的音乐，这些快节奏的音乐将会从让人进食速度更快，从而提升翻台率。

音乐不能准确地定义一种情感，但却可以使人产生情感，借助于音乐这个元素，很多成功的电影创造了丰富的艺术表现力。虽然有声源音乐被认为是处在故事世界内的，而无声源音乐属于非故事世界的，但毫无疑问，两者都服务于电影这个故事世界，流动在影像中的音乐，其功能首先是为观众导入故事世界创造条件。

电影音乐的常见功能，例如渲染气氛、刻画人物心理、构建气氛、推进叙事进程、人物内心体验等，也提到了音乐在电影中有故事设定、渲染情绪以及为观众提供额外提示等功能。用一个比较简单的方式 既然音乐要为故事世界服务，那么按照故事构成的几个要素；何时、何地、何人、何事、何故，也就是英文中的When、Where、Who、What and How、Why来选行一个梳理，或许这是了解电影音乐功能的一个不错的视角及观测点。

一、时空导入（When、Where)

电影中一般要交代故事发生的年代、地域、民族等背景信息，而音乐在这些方面拥有得天独厚的优势，使用音乐将观众带入故事的时空是常用的手法。

1.年代（时间）：年代的更迭表现在音乐风格的变化上，根据影片的年代特征选用一些 相应的有声源音乐会增强影片的真实感。例如，电影《花样年华》中就使用了大量用于营造年代的音乐，有粤剧、沪剧、苏州评弹（因为房东是上海人）,包括画龙点睛的片中插曲《花样的年华》，（《花样的年华》是1947年，周旋演唱）营造出20世纪60年代香港的民居生活。

再例如，在陈可辛导演的电影《中国合伙人》中，随着片名的出现，响起了《新长征路上的摇滚》这首歌曲，虽然看不到声源的来源，但观众都会被带入那首歌曲弥漫在大街小巷的年代，

 

2.地域（空间）：通过音乐还可以反映一个地区的地域特色，例如，故事发生在繁华的大都市还是发生在宁静的小村庄、大海边或者戈壁滩，在配乐上的特点肯定是不同的。音乐带有地域化特征的是民歌，包括旋律和歌词，也包括使用的民族乐器。一段悠扬的竹笛声响起，就会让人联想起江南水乡，水墨动画片《牧笛》就是一个不错的范例。同时，音乐还带有民族特征，例如藏喇嘛由独特的号角声、云南少数民族的葫芦丝乐曲声，等等。

荣获第81届奥斯卡多项大奖（包括最佳配乐）的《贫民窟的百万富翁》讲述了一个发生在印度的故事，配乐中就大量运用了印度音乐的元素，例如印度民族乐器西塔（Sitar)的音色，并且大量的是以无声源音乐出现的。

3.时空转换：反映时间推移或地点变更的节点处，音乐也是创建“平滑过渡”的有效手段。影片常常用音乐架起连接两者的桥梁，或者采用一处有音乐、一处没有音乐(或者两处的音乐反差较大）这种相互形成对照的方法实现时空的跨越。例如，在电影《我的父亲母亲》中，一开场导演张艺谋用黑白影像交代了“父亲去世，儿子回家办后事”的现状，影片在前12多分钟里都没有使用音乐，当母亲坐在织布机前织布，儿子的目光落在父亲和母亲年轻时候的合影上时，主题音乐开始出现，伴随着旁白的讲述，同时通过这张照片的特写镜头，完成了从黑白影像到彩色影像的转换，当前时空也就此“乘着音乐的翅膀”过渡到了另一个过去的时空当中。

《山河故人》开头Go west音乐背景下，90年代小城男女青年们的舞姿有着旺盛的活力以及乡土的气息，他们在音乐的节奏下摇摆、追赶、嬉戏，让人对这种简单的快乐心生向往。而当场景切换到2025，原来的舞厅已被拆迁，赵涛在冰天雪地中，在Go west的背景音中起舞时，一种时间的苍凉感和决绝，一种命运的无力感和哀伤，都在刹那间涌上心头。有时候自己也不懂到底什么是生活，可是从这些电影中却总能或多或少获得一些生命的体验。