电影电视剧的“音乐（Music)”主要由“配乐（Score)”①和“歌曲（Song)”两部分组成。配乐主要包括主题音乐、场景音乐和背景音乐；歌曲则主要分为主题歌和插曲两种形式。

                                                                           配乐

    配乐是指电影电视剧音乐当中的非歌曲的音乐部分，主要的形态为器乐或无歌词的人声哼唱。某些情况下，电影电视剧中会出现一些作为场景音乐或者背景音乐的歌曲。尽管这些歌曲有歌词，但创作人员既不希望观众听清楚歌曲中的歌词，也不希望观众的注意力被这些歌曲所吸引，在这种情况下，歌曲实际上是按照配乐来处理的。

一．主题音乐

主题音乐是运用旋律（即没有歌词的音乐）对电影电视剧的内容进行高度概括的一种音乐形式，它所具有的表现功能可以把人们带到特定的历史情境、文化氛围或某种情感范畴之中。主题音乐没有词义限制，拥有非常广阔的想象空间以及对剧情极强的包容性。在电影电视剧中，它常常运用多种变形、变奏、延展、紧缩等手法，用旋律及构成旋律的音调素材，配合剧中人物性格的展开、人物情感的发展以及场景与环境的变化发挥作用，为剧中戏剧性冲突的发展及高潮的出现奠定基础。

主题音乐往往对剧情本身的发展有着重大意义，也就是说，它影响着电影电视剧的整体价值，常常直接深入到剧情发展的核心，牵动着情节的发展。

主题音乐在电影电视剧中不止一次地出现，在前后出现的贯穿线上，它或是与电影电视剧中的主人公相关，或是与其主题相关。在主题音乐出现的情节点上，它往往肩负着双重任务：一是要在当下的情节中发挥具体的表现性作用，它有可能是场景中人物情感的表达，有可能是对某种事项的提示，也有可能是烘托气氛，等等；二是要承担情节的贯穿和呼应的结构性作用。

主题音乐在剧情中的多次出现，形成贯穿发展的连续性。主题音乐最初出现的位置比较灵活，它既可以出现在电影电视剧的开篇，也可以出现在电影电视剧的中间。比较罕见的情况是主题音乐出现在电影电视剧的片尾，因为这样就无法实现贯穿发展这一基本原则。应该说，目前电影电视剧中的主题音乐第一次大多出现在电影电视剧的片头，发挥概括整体剧情的作用，但更为重要的还是其贯穿剧情发展的结构性作用。

具体到某个主题音乐的设计，可以有非常灵活的着眼点。臂如，代表电影电视剧中某个人物的性格特征、情感表现、命运发展的主题音乐；以某种哲学情怀为中心的主题音乐；强调某种意味、某种含义、某种情调，具有象征性符号作用的主题音乐，等等。

当然，有些电影电视剧中的主题音乐会同时具有上述几种特性。

(一）与人物性格、情感、命运相关的主题音乐

这一类型的主题音乐在电影电视剧当中出现的频率是最高的。这种主题音乐能够集中体现作品中人物的性格特征，而这种性格特征又往往是与人物的情感表达及命运发展联系在一起的。

(二）具有哲学情怀的主题音乐

在电影电视剧中，所谓的哲学情怀，实际上是指那些超越具体剧情，对剧中蕴含的某种人文含义进行暗示、渲染和张扬所产生的艺术表现作用。我们把这种通过音乐来产生某种哲学情怀的情况称为电影电视剧所蕴含的“四维空间”。这种“四维空间”能够超出剧情的现实发展，超出人物现场的具体情感状态，以一种“自为”的方式产生某种表现作用。当然，这里所谓的“超出”和“自为”一定是与剧情有着某种联系的。

(三）具有某种象征性符号意义的主题音乐

象征性符号意义是指主题音乐在电影电视剧中所发挥的贯穿表现作用，具有某种象征性的表现意义。象征性的表现往往并不局限于对某一场景中情节和人物情感发展的配合，它似乎是从剧中提炼出来的某种意味、含义和情调。它们的出现对剧情发展似乎并没有直接的现实作用，而是附着在剧情中，每次出现都固执地坚持着它所承载的意味，为电影电视剧的整体表现提供了一种色调、一种情调、一种氛围。

范例分析：《花样年华》

著名导演王家卫2000年拍摄的影片《花样年华》中的主题音乐就具有象征性符号意义。

这部影片用了一首贯穿全片的音乐。这段由小提琴演奏、具有异国风情的三拍子旋律，是王

家卫大胆借用来的铃木清顺电影音乐中的一个音乐主题“YUMEIJI'S THEME”。这段旋律卡一听会让人感觉非常突出。所谓的突出，是指当它首次出现时就给人一种意想不到的感觉，你会把所有的注意力都集中在音乐上，再转回来，发现画面中人物的动作不知道什么时候已经升格，变成配合音乐节奏的慢动作。接下来仿佛是音乐“强迫”人们去品味这样的声画效果，我们会随着音乐进入一种悠缓抒情、富于感情而又带点慎懒的情调中。这一情调可以使有心人马上感受到整部电影所营造的那份无法释解的、缠绕着许多无形羁绊的欲望，以及充盈在心头的诉说不清的温情。就是这样的一段旋律，在影片中多次出现，把它所负载的这种无法说清的、覆盖整个影片的情调突出了出来。

 

这段旋律在影片中以原型的状态一共出现了9次，基本上都是在男女主人公相遇的时候出现。音乐中所承载的那种模糊而又复杂的情调，在每一次出现时都以其所固有的象征意义为情节增添了某种内在的含义。但随着故事情节的发展，随着音乐出现次数的增加，在影片的后半部分，音乐又参与到剧情的表现之中，发挥出音乐的象征性和表现性作用。

 

二、场景音乐

场景音乐是指在某个单一场景中使用的、只对具体场景发挥作用的音乐。场景音乐与主题音乐承担的艺术表现功能不同，它主要是对某个具体场景中演绎的故事情节，以及人物在具体场景中的感情发展变化进行必要的铺垫、烘托、渲染。

 

场景音乐往往在营造戏剧性高潮和推动情节发展上发挥重要作用，甚至是其他艺术手段无法替代的作用。

(一）场景音乐的类型

场景音乐一般是专门为某个场景而设计的，基本上不具有重复性。不过，有时由于影

片采用主题音乐贯穿的结构手法，在某一具体场景中，也可能运用主题音乐或主题歌的旋律

素材进行变奏、发展而产生场景音乐。

1.专门为某一场景而设计的场景音乐

这种类型的场景音乐在出现的时候使用的是全新的音乐素材。意大利影片《海上钢琴师》当中有一段钢琴技艺比拼的场景，其音乐堪称这种类型场景音乐的典范。

范例分析：《海上钢琴师》

由意大利导演朱塞佩·托尔纳托雷执导的影片《海上钢琴师》，讲述的是20世纪初一名叫作“1900”的、具有特殊钢琴天赋的孤儿，生于船、长于船、辛于船的传奇故事。他用他那充满灵性的手感受着音乐的欢乐和失恋的苦涩。在这部影片中，音乐成为重要的艺术表现手段之一。可以说，如果没有音乐，影片的故事是完全无法推进下去的。

 

2.由主题音乐或主题歌的旋律素材产生的场景音乐

场景音乐有时可以由影片的主题音乐或主题歌进行变奏、发展而得到。在这种情况下，场景音乐也有可能参与到主题音乐的贯穿发展当中，成为其中一个独具特色的贯穿点。

 

(二）场景音乐的功能

在具体的场景中，场景音乐可以发挥多种功能，比较常见的有推动情节发展营造戏剧性高潮，创造意境、情趣，等等。需要说明的是，在许多情况下，场景音乐的功能都不是单一的，而是兼具多种功能于一身。

 

1.推动情节的发展和戏剧高潮的出现

场景音乐的首要功能便是在具体的场景中推动影片情节的发展，并造成戏剧性高潮。

2.创造富于诗情画意的意境

场景音乐除了能够营造戏剧性高潮以外，还拥有多种艺术表现功能。在影片中，为了创造富于诗情画意的意境，也经常采用具有独立表现作用的场景音乐。

 

三、背景音乐

背景音乐属于一种特殊的场景音乐，也就是电影电视剧中标识环境、场合、地域等的一种音乐，其功能与环境音响类似。因此，从原则上说，背景音乐在音画关系上一定属于有源音乐。

在人们生活中那些十分熟悉的场合，臂如：酒会、舞会、商店、节日广场、婚庆场面当中，往往都有音乐存在。当电影电视剧中出现这些场合的时候，往往也会同时出现与之相配合的音乐，以强调这些场面或场合的真实性。比如在酒吧里出现爵士乐，在中国农村的婚庆场面中出现民间吹打乐，等等，这些音乐都是背景音乐。

不过，背景音乐除了强调环境的真实、标识环境之外，还可以被赋予更为丰富的含义，或以一种假定的真实起到艺术表现的作用。

       在音乐的使用上，这是一个典型的无源音乐转有源音乐的方式。而当无源音乐转为有源音乐以后，它就成了由收音机中发出的背景音乐。这段背景音乐在这里不但交代了画中男子——辛德勒的身份，更进一步揭示了他出门当天的心情是轻松愉快、跨躇满志的。因为他出门的目的是要去结识纳粹在当地的一些头面人物，以便为他今后开办工厂创造有利条件。