第二次课：完整花朝戏歌曲创编与表演

课时：两节课（每节45分钟）

1. 教学内容

• 将歌词扩展为完整唱段，设计旋律并体现起承转合。

• 将创作的唱段进行简单表演，结合衬词、旋律和情感表达。

2. 教学步骤

（1）复习与导入（5分钟）

• 回顾上一节课创作的歌词与旋律，讨论：

1. 如何扩展歌词内容，使情节更完整？

2. 旋律如何体现起承转合的情感变化？

（2）讲授与指导（10分钟）

• 内容一：完整唱段的结构与起承转合

  示例歌词：农田插秧
  春日农田插秧忙，
  邻里相助话家常。
  手脚并用忙不停，呀，
  稻苗青翠绿满塘，哩——。

  旋律：

• 起：“do—re—mi—哪——”。

• 承：“mi—sol—mi—呀——”。

• 转：“sol—la—sol—哩——”。

• 合：“mi—re—do—哟——”。

1. 起：旋律平稳，点明场景和主题（如劳动、集市）。

2. 承：旋律渐进，描述情节发展或矛盾。

3. 转：旋律明显变化，情感达到高潮（如争论、劳动紧张）。

4. 合：旋律收尾，情感平和（如和解、丰收）。

• 内容二：情感与衬词的表达

• 情感变化：在高潮部分加入拖长音或更高音的衬词（如“哩”“呀”）。

• 表现和解或总结情感时，旋律平缓，尾音延长。

（3）任务练习：完整歌曲创编与表演（25分钟）

• 任务1：扩展歌词
  在上一节课的基础上，扩展为4-6句歌词，体现情节起承转合，并加入衬词。
  要求：

• 七言对仗，句尾押韵。

• 衬词合理运用，突出情感。

示例：扩展歌词
春日农田插秧忙，
邻里相助话家常。
风吹青秧齐整齐，呀，
笑看田中好风光，哩——。

• 任务2：设计完整旋律

• 为歌词设计旋律，分段体现起承转合的情感起伏。

• 衬词结合旋律停顿或尾音，增加流畅性和艺术性。

• 任务3：表演展示
  各组将创作的歌词与旋律结合，用简单表演动作展现劳动场景或邻里互动。

（4）展示与评价（5分钟）

• 各组展示创作的唱段，教师与学生共同评价：

1. 歌词是否押韵且对仗？

2. 旋律是否有起承转合？

3. 衬词是否增强了情感表达？

4. 表演是否生动体现了唱段内容？

课程延伸

• 课后任务：以“邻里互动”为主题，创作一段8句完整唱段，设计旋律并加入适当衬词，完成排练表演。

• 成果展示：举办“花朝戏创作汇演”，评选最佳歌词、最佳旋律设计和最佳表演奖。

预期成果

1. 知识层面：学生理解花朝戏歌曲的语言与旋律特点，熟悉衬词的使用。

2. 技能层面：学生能够创作完整唱段并结合旋律进行表演。

3. 情感层面：学生通过创编与表演增强了对花朝戏艺术形式和客家文化的热爱。