课程主题：花朝戏唱腔结构

两次课，每次90分钟

教学内容

花朝戏唱腔的基本结构（牌联缀体、多段联曲体）。

神朝腔的特点与结构分析。

《悲鸡歌》的旋律与演唱实践。

教学步骤

1. 课前准备（自主学习）

阅读材料：

《花朝戏唱腔结构——牌联缀体与多段联曲体》。

神朝腔《悲鸡歌》的曲谱与歌词。

音频欣赏：

提供神朝腔《悲鸡歌》的完整音频，要求学生注意曲牌联缀形式与情感表达。

思考问题：

什么是牌联缀体？如何通过曲牌的组合表现情感和戏剧情节？

2. 课堂环节

（1）个人准备测试（iRAT）（10分钟）

内容：

选择题与简答题，考查学生对花朝戏唱腔结构和神朝腔特点的理解。

示例问题：

神朝腔的曲牌联缀体形式包含哪些曲牌？

《悲鸡歌》的调式和情感基调是什么？

（2）团队测试与讨论（tRAT）（10分钟）

形式：

小组完成与iRAT相同的测试，讨论并统一答案。

教师根据测试结果讲解牌联缀体结构和《悲鸡歌》的曲牌特点。

（3）讲解与示范（15分钟）

内容一：花朝戏唱腔的牌联缀体结构

概念：将独立曲牌按情节需要连缀成段，表现情感和戏剧情境。

神朝腔的牌联缀：

四平腔（开场） → 鸡歌（情感递进，悲喜两种） → 南路腔（结尾）。

特点：旋律庄重低沉，节奏缓慢，情感表现层次分明。

内容二：《悲鸡歌》的结构与演唱技巧

曲牌结构：慢板节奏，尾句帮腔增强情感。

调式：羽调式，情感基调为悲伤。

演唱技巧：气息控制与拖音表现哀婉情感。

示范演唱：教师分段演唱《悲鸡歌》，展示曲牌衔接与情感表达。

（4）团队任务：分析并学唱《悲鸡歌》（15分钟）

任务描述：

小组分析《悲鸡歌》的曲牌联缀结构和调式特点，尝试演唱第一段。

具体要求：

分析曲牌名称和功能（如四平腔的庄重开场）。

模仿旋律与情感，注意慢板节奏的把握。

教师支持：

提供分段指导与节奏提示，帮助学生纠正音准与节奏问题。

（5）课堂展示与总结（5分钟）

展示成果：

各组代表演唱第一段《悲鸡歌》。

教师总结：

强调神朝腔的曲牌联缀逻辑和情感表达层次，为下一节课引出民歌小调的学习。

以下为参考资料内容：

花朝戏唱腔结构  

唱腔结构：花朝戏音乐唱腔由“庙堂音乐”、民间小调两大类组成，属多段联曲体形式。

一、头出朝（神朝形式）部分的结构是“四平腔”转“鸡歌”（悲喜两种），最后以“南路腔”结束。此外，还有迎神、头坛、出符、作酒、打更、申文等专用曲。如“佛腔”、“禅腔”、“观音腔”、“菩萨腔”、“田螺腔”、“神曲”（告神、辞神）等五十多曲，都属“庙堂音乐”。

二、民歌小调包括当地二十多种山歌以及“怨苍天”、“猜谜调”、“送货调”、“长工苦”、“十劝郎”、“忧情郎”、“担水歌”、“讨食歌”等七十多种民间小调；共一百多种曲牌。

演唱时，原来男人用平喉，旦角用假嗓，男女均用平喉，尾句常有帮腔。

“庙堂音乐”主要为“神庙”祭祀所用。后期，艺人们编选民间故事演唱时，由于“庙堂音乐”比较忧伤、低沉，不宜表现欢乐、明快的性格，故吸收了大量民歌和丝弦小调，统称“花朝音乐”。

调式——多属五声音阶。如徽调（5调）、宫调（1调）、商调（2调）、羽调（6调）、角调（3调，此调少用）。

调性——有大小调之分。主要是小调式，如“5”调。

曲式——多为四一段体，有的仅上下句为一小乐段，或重复前乐句，加点变化成为小三段体。

特点——抒情、轻快、通俗、流畅，易于叙事说唱。也有表现悲伤、爱恋和谐的唱腔。

传统的花朝音乐多以吹打乐见长，即锣鼓加唢呐。高潮时，往往用“双大笛”、“双小笛”（“笛”指唢呐）再加清鼓、堂鼓、大小锣、小钹、凸锣、单打、鱼鼓等一齐配奏，成为花朝音乐的特色，但仍是旋律单调，板式贫乏。

新中国成立后，根据传统声腔和戏剧内容需要，进行了一系列改革。设计了“曲调联缀”的音乐，以人物基调为音乐基础，有机地糅合进几个调式（弦法相近的调），打破了原来呆板的“豆腐块”形式；也设计了由“散板”、“慢板”、“原板”、“快板”等板式组成的有层次的成套唱腔，突破了原来以板填词的处理方法，使唱腔出新，为人物性格和戏剧冲突服务。

唱腔结构：花朝戏音乐唱腔由“庙堂音乐”、民间小调两大类组成，属多段联曲体形式。

一、头出朝（神朝形式）部分的结构是“四平腔”转“鸡歌”（悲喜两种），最后以“南路腔”结束。此外，还有迎神、头坛、出符、作酒、打更、申文等专用曲。如“佛腔”、“禅腔”、“观音腔”、“菩萨腔”、“田螺腔”、“神曲”（告神、辞神）等五十多曲，都属“庙堂音乐”。

二、民歌小调包括当地二十多种山歌以及“怨苍天”、“猜谜调”、“送货调”、“长工苦”、“十劝郎”、“忧情郎”、“担水歌”、“讨食歌”等七十多种民间小调；共一百多种曲牌。

    课堂任务：花朝戏神朝腔《悲鸡歌》学唱训练

花朝戏民歌小调《蚊虫闹五更》学唱训练