花朝戏的概述
花朝戏的艺术特点与文化价值
课时安排：共四节课（每节45分钟）
教学目标：
知识目标：了解花朝戏的定义、起源、唱腔特点、表演程式及文化价值。
能力目标：通过团队任务，培养学生分析问题、合作学习的能力，并能够结合实际情境表达对花朝戏的理解。
情感目标：增强学生对花朝戏及客家文化的兴趣与认同感，激发对传统戏曲艺术的热爱。
第一次课：花朝戏的定义与艺术特点
教学内容
花朝戏的定义和起源
花朝戏唱腔的特点
花朝戏表演程式的特点
教学步骤
1. 课前准备（自主学习）
阅读材料：
《花朝戏概述》。
《花朝戏唱腔特点与表演程式》。
视频欣赏：
提供一段花朝戏经典表演视频，要求学生观察唱腔、动作及情节表达。
思考问题：
花朝戏与其他戏曲相比有哪些独特之处？
表演程式如何体现客家文化？
2. 课堂环节
（1）个人准备测试（iRAT）（10分钟）
内容：
花朝戏源于什么仪式？
哪些表演动作属于花朝戏的特色程式？
选择题或判断题，考查学生对花朝戏定义、起源及艺术特点的理解。
示例问题：
（2）团队测试与讨论（tRAT）（10分钟）
形式：
小组共同完成与iRAT相同的测试，并通过讨论统一答案。
教师对常见问题进行总结和讲解。
（3）讲解与案例分析（15分钟）
内容一：花朝戏的定义与起源
起源于紫金县乡村的“神朝”祭祀仪式，演变为民间戏曲剧种。
主要流行于广东东部、东北部客家地区。
内容二：唱腔与表演程式
动作取材于劳动生产，如上山、下坡、采花等，富有生活气息和艺术性。
民间音乐与文学语言结合，通俗易唱、隽永生动。
唱腔特点：
表演程式：
案例分析：
播放一段包含唱腔和表演程式的视频，让学生分析唱腔和动作如何配合情节和情感。
（4）团队任务：花朝戏特点归纳（15分钟）
任务描述：
制作一份思维导图或要点列表，清晰展示花朝戏的艺术特点。
小组讨论并总结花朝戏的艺术特点（从唱腔、表演程式、语言特点三方面入手）。
成果呈现：
教师支持：
引导学生围绕特点关键词展开讨论，如“通俗易懂”“生活气息”“诙谐语言”等。
（5）展示与总结（5分钟）
展示成果：
各组分享总结结果。
教师总结：
强调花朝戏独特的艺术魅力和文化内涵，为下一节课埋下伏笔。
以下为参考资料：
一、花朝戏的定义：花朝戏为广东省客家传统戏曲剧种之一，紫金山区土生土长的地方民间戏曲。
二、花朝戏的起源：源于紫金县乡村的“神朝”祭祀仪式，用客家语演唱，流行于广东省东部及东北部客家地区。
三、花朝戏唱腔的特点：其鲜明特点是民间音乐语言和民间文学语言的有机结合。唱腔朴素健朗，通俗易唱；唱词和道白常运用诙谐、隽永的双关语和歇后语，形象生动，通俗易懂；表演载歌载舞，气氛热烈。为群众所喜闻乐见。
四、其他：2006年5月20日入选第一批国家级非物质文化遗产名录
花朝戏表演程式源于劳动生产，从生活中提炼出上山、下坡、涉水、过桥、碾米、推磨、纺棉、织麻、采花、摘果、挑担、洗衣等一整套优美轻快的、富有生活气息的表演程式。其表演手法以及台步、身段都区别于其他剧种。如比较固定的砻心脚、丁点步、穿心手和扇花、滚巾、圆手、采花、转步等都具有独特的艺术风格，动作纯朴、粗犷。
花朝戏与花鼓戏、山歌剧、采茶戏均属姐妹剧种，同是以演出民间小戏见长。尽管表演和音乐唱腔各有特色，但演出剧目常有交流，互相借鉴。花鼓戏《打铜锣》 、 《补锅》 ，采茶戏《小保管上任》等剧目被移植为花朝戏，用花朝音乐和技巧来表现，亦收到很好的效果。
花朝戏在发展过程中积累了上百个传统剧目，代表剧目有《秋丽采花》 、 《卖杂货》 、 《三官进房》 、 《过渡》等。其曲白浅显易懂，常用俚语、歇后语、双关语。唱腔音乐主要由神朝腔和民间小调组成，有时也采用客家山歌。脚色行当一般只有小生、小旦、小丑三种，有扇花、手帕花、砻勾脚、穿心手等特色技艺颇有特色，表演载歌载舞，质朴清新。
新中国成立后，作为专业表演团体，紫金县花朝戏剧团整理演出了一些传统剧目，创作演出了《苏丹》 、 《紫云英》 、 《红石岭》等现代戏，移植改编了《刘三姐》 、 《巧姻缘》等剧目。花朝戏的表演艺术有了很大提高，原来的角色行当分工更趋细致，同时吸收了其他剧种的水袖、身段等表演技艺。唱腔音乐在运用曲牌连缀形式的同时，也运用板式变化的方式。邓观云、刘恩芳、陈业兴、陈淑君等观众喜爱的演员活跃于舞台之上，花朝戏不断在紫金山区和邻近的中、小城市演出，造成一定的影响。
花朝戏(24)花朝戏的传统剧目题材多取自民间传说，大都宣扬惩恶扬善、忠贞爱国、婚姻自由等积极主题。客家人所崇尚的儒家思想及耕读传家、崇文重教等人文观念在花朝戏中得到充分的展示。因此，花朝戏在民间文学、民间音乐、民俗文化、宗教文化等方面都具有较高的学术研究价值。目前，虽然花朝戏专业剧团按期下乡演出，同时还在本地重大的节日庆典及一些民间活动中演出，但是，花朝戏的演出已不常见到，观众日渐减少，问题比较突出。
