导演的再创造能力
“造型”表达能力
摄影师和美工都是很据导演的要求去工作的，导演的要求必须是具体的，而不是类似“感觉再唯美点，你再弄的狠点”这种似是而非的语气。如果这样，那么，执行者将不能准确执行，有时候甚会曲解你的要求。
剪接能力
这是后期剪接的技术性工作，导演不必有很高的剪接技术，但是必须有敏锐的剪接思维，只有具备这种思维，导演才知道现场该如何拍摄，拍出的素材怎样才能在后期进行有效剪接组合。
当然还有进一步的剪接技巧——镜头辩证关系，这是剪接深入强化叙事的表现，例子很多，很多大师都有精彩的处理，安东尼奥尼，斯通、岩井俊二，杨德昌等都有了不起的辩证关系。
著名导演：李安 Ang Lee
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刘和平：如何才能成为一名好编剧？
如何成为一名真正的职业编剧，需要具备的条件是什么？
最重要的一点，成为一个好编剧要不断地否定并修改自己的剧本。我有很多学生打字员，经常前一天写的，那些学生看到都赞不绝口。
第二天早上一来，我说整个拿掉，不要了重新写，他们都很吃惊。但后面再出来的，他们一比，哎，是比原来好。我每天的习惯是，先把昨天的修改掉，再写后面的戏。
虽然改自己的东西是一件很艰难的事，但人要有追求，要把作品看得比自己重要。除此之外，能跟师傅尽量跟师傅，不能跟师傅的话，你有很多学习方式。
一、在家拿着剧本对着你认为好的片子看，从里面来认识，如何从文字转化为画面，有哪些变化，你得有这个心。
二、你得去热爱表演、懂表演。好的演员也是编剧的师傅，通过肢体、语言的控制，包括微表情，他自己的调度，去呈现角色的演绎。久而久之你就知道，你笔下这个人物他怎么表现，这些都要学。
三、跟组。我的后面两部戏自己都是制片人，从筹备、选演员，到美工的图纸、服装道具、布景的搭置，我全程都跟。《北平无战事》里方行长的家就是根据我的意见来布景的，所以编剧也是要有师傅的，要以整个行业的制作流程为师傅。
不然你只是流于字面，所以我特别赞成编剧跟组，一定要跟组，我从《雍正王朝》开始就跟组，到现场了解各个部门，请教他们是如何把文字转化为影像的——灯光为什么这样打？机位为什么挑这个角度？
如果能跟后期就更好了。跟一部片子的剪辑，包括配音、配乐。有时候我一天跑几个棚。后期剪辑我一定在，字幕也是我自己去审，一个成熟的合格的专业的编剧应该要这样做，很多编剧写了一辈子剧本，从来没跟过现场。职业编剧这些都不懂，就不要怨天尤人了。
著名编剧： 让-克洛德·卡里埃 Jean-Claude Carrière
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摄像师的核心技能---用光线讲故事
用光写作的电影摄影师
从事电影行业的人一定知道《末代皇帝》，这部斩获第60届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳美工、最佳服装设计、最佳剪辑、最佳音响效果、最佳原始音乐等九个奖项的经典电影， 即便30年过去了，现在看来依然经典。
从事电影行业的人也一定对《末代皇帝》的摄影指导维托里奥·斯托拉罗（Vittorio Storaro）并不陌生， 这位凭借《现代启示录》（Apocalypse Now），《赤色分子》（Reds），《末代皇帝》（ The Last Emperor）分别获得第52届、第54届、第60届奥斯卡最佳摄影奖的奥斯卡金牌摄影师， 一位用光写作的电影大师。
“对我而言, 摄影代表着“ 以光线书写” 。它在某种意义上表达我内心的想法。我试着以我的感觉、我的结构、我的文化背景来表达真正的我。试着透过光线来叙述电影的故事, 试着创作出和故事平行的叙述方式, 因此透过光影和色彩, 观众能够有意识地或下意识地感觉、了解到故事在说什么。”
----维托里奥·斯托拉罗
摄影的造型手段中，光线尤为重要
“对于将摄影作为一生事业的人，我想最大的心得，一定是对光线的敏感度和创造光线的能力是一生的追求。当你把光线理解清楚，并能创造出美丽的光线的时候，这是摄影师一生的追求和不懈的努力。人们老说摄影师是干什么的？很多摄影师都说我们在用光作画，真的是没有光就没有影像。光是影像之母，影像是光之子。一个摄影师，一个搞影像的人，一生的核心任务就是对光线的研究，光线技巧就是摄影师最核心的技巧。”
“在电影摄影创作中，我们一般说有四大技巧。第一个技巧就是光线表现技巧；第二个技巧是动向表现技巧，就摄影机的运动；第三个技巧是光学技巧，就光学镜头表现技巧，镜头带来的影像魅力；第四个是构图。一般情况下，如果分四大技巧的话，我们的核心技巧，就是光线运用技巧。”
----CSC电影学院院长 穆德远老师
著名摄像师：戈登·威利斯 Gordon Willis
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剪辑的力量，如何改变一场戏的感受
--------- 杜琪峰导演御用剪辑指导大卫·李察森（David Richardson）
我们谈到情感层面，在这个过程当中，不是独立思考每一个环节，而是就整体来看，只是说我们现在更看重情感元素。在节奏方面，我们也稍微来谈一下。我想要跟大家讲两个元素，眨眼很有趣。沃尔特·默奇书里有一个理论，谈到眨眼很像是想一件事情想完了一样，所以我常常用眨眼来剪辑。在节奏方面，我们必须给观众一点时间吸收信息，眨眼是一个蛮好的剪接点。但未必是影片中这个时间点，因为这个是在影片中人物眨眼时剪掉，而不是眨眼前或后。
我们专注在整体故事、架构，把电影当成一部完整的片来看，再来聚焦很重要的环节。怎么讲故事？而且有效率地讲故事？时间轴上的每一个镜头都要让故事推进，如果没有办法推进故事，它就是不必要的镜头，就要被剪掉。其实剪辑师就是在剪辑时间，虽然在剪辑时间，但我希望剪辑方式是让观众觉得舒服的。
《树大招风》是个非常有意思的案子，它是三部45分钟的片子，都是平行的故事线，并没有剧本上面的交错，我的工作便是要把三部片子融合成一部。其中有个场景是三个故事交集的点，是讲电话的那一刻。这应该是我做过最有趣的片子，很建议大家去看！不是一个导演拍摄，是三个独立的故事，然后想办法把三个故事剪成一部片，还要让观众感兴趣，同时又不打破任何一个故事，非常具有挑战性，做起来很过瘾，它也是一生一次的计划吧！
最后的定剪，在过程中去调动不同的场次，我们是用脉络去看片子。比如说某个地方发生的事情会影响之后片子发生的事情，所以在最后阶段，不是去看个别的戏，而是去看故事的观点总体，这个过程可能重复7到8次。我记得我的纪录是有18个版本，才有最后的定剪。重点是在长度，第一个版本愈长，要再剪得短会更不容易，表示要把更多部分剪掉，重新用不同方式再讲故事，是很有挑战性的。
今天讲到很多规则、联系、轴线的交错，最重要的还是情感。我们拍电影，大家看电影，就是因为它分析了人类的体验，我们讲的是生死、悲欢的情感元素，这些是电脑剪不出来的。谢天谢地，我们的工作还保得住！这也是大家为什么喜欢看电影的原因，所以全部的规则可以先放一边，情感第一。
著名剪辑师：大卫·李察森（ David M. Richardson）
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