导演的能力
清晰的口头表达和良好的文字表达能力
导演的艺术想像需要借助于摄影、美术、录音、表演等其他部门的合作才能完成。清晰的表达能力要求说话的人思维清晰，表达的意思逻辑比较严密，说话的语速不能太快，口音不能太重。文字表达能力也要很强，因为导演需要做大量的案头工作。拍摄以前要分镜头，写作导演阐述，拍摄完成后要写作导演总结。
组织情节能力
在剧本给定故事的情况下，不同的导演会有不同的情节组织方法，当然，编剧也可以给定明确的情节。这里推荐去看《辛德勒的名单》，其中有个独臂工人被杀的段落，这一故事段落被导演分成4个情节，相互穿插，体现了导演非常强大的对情节理解和组织的能力，叹为观止。
现场组织能力
斯皮尔伯格说过，自己是美国导演中镜头位置感最好的人，对于这点，很多低级导演会认为摄影师可以帮助你，他们会找到更好的机位。摄影师也许会有更合理准确的机位感，但是，他仍然达不到你对全剧的理解高度和全面性。一个成功的导演，不要指望摄影师、美术师等等做更多，你可以不会摄影技术，不会美术设计，但是你一定不能不懂怎样用摄影画面表达某一特定内涵，怎样的色调可以帮助加强电影主题......成功的导演，需要具备较强的现场能力，而这种能力的培养是建立在导演对摄影、美术、音乐等艺术素养积累的基础上的。
著名导演：詹姆斯·卡梅隆 James Cameron
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编剧也要考虑拍摄
电影既是艺术生产，又综合了声、光、化、电等技术因素，并且还要受天时地刺与各种拍摄条件的制约。如果中一个环节进展得不顺利，就可能造成摄制周期的拖延。对于电影生产工艺的这种特点，一般说不为剧作者所熟知。犹如设计师只管绘图，工程师照图施工那样，编剧只要把剧本一交，至于怎么拍摄， 则是导演们的事。殊不知作者大笔一挥，哪怕只写上“春、复、秋、冬四字，就够摄制组驱暑迎寒地干上一年了。假如编剧情思横溢，从雪山写到海边，从沙漠写到绿州，那么，大队人马就得天南海北，四处奔跑，化时间之长，耗资金之多，相当可观。因此，要满足广大观众多看新片的需求，就必须缩短拍片周期，加快出片速度。这除了改进管理体制和生产条件而外，还期望编剧也要考虑拍摄，善于在电影剧本的创作上寻找出路。
跟组编剧
作为一个跟组编剧，我自己认为的主要的职责就是在不损剧本质量的前提下，保证剧组的顺利拍摄。因为在剧本落实到拍摄层面的时候，难免会出现各种各样的问题，首当其冲的是场景的问题。例如剧本里是写的是一场在飞机场的离别戏，但是剧组有可能因为政策时间预算等等问题，进不了机场拍摄，这个时候就需要跟组编剧去修改剧本，在保证戏不变差的情况下去调整场景，达到同样的戏剧效果。
第二大问题就是时间，剧组有可能在拍摄动作戏或者某些片段的时候，拍摄难度太大，耗费时间太多，在与制片人和导演沟通之后，确定需要修改剧本保证拍摄进度的情况下，也需要跟组编剧对剧本进行适当的调整。
除了上述两个原因外，修改剧本的原因还有很多，例如演员有事请假了，出现不了，你得现场调一下，让人物不在更符合剧情符合逻辑，或者说日戏夜戏因为某些原因需要调整，也需要在剧本层面修改。
著名编剧：王朔 Shuo Wang
摄像师如何在短时间内构思镜头
摄影师在拿到剧本之后就开始做大量的前期拍摄准备，对剧本的每一场戏、每个人物甚至是一些细微的动作都做大量的理解、构思、想象。前期看景更是将剧情带入场景做出大量可能性的摄影假想。开机前后，一场场拍摄会议将拍摄落实到细小的细节，可是即使是做了充分的前期准备，由于拍摄现场的种种原因摄影师还是需要面临临场发挥的局面。在这种紧急时刻，整个剧组都在等待摄影师的下一步动作，那么摄影师又如何在短时间内为剧组所有人员交出一份切实可行的执行方案呢？
临场发挥，短时间内构思镜头，对于摄影师而言最重要的当然是身经百战的拍摄经历，同时还需要有过硬的基本功。技术和经验的支撑，是摄影师即兴发挥的前提和底气，也是有效的即兴发挥的保障。然而在拍摄现场摄影师更需要一些技巧来解决问题。
和演员配合
当摄影师需要在短时间里构思出镜头时，摄影师可以先让演员以最简单的方式来表现场景。让他们在场景中找好位置，看看有怎样的效果。在场景进行时，看看摄影师的注意力被引到何处，然后就会找到感觉，知道需要强调什么。让演员的创造力来滋养摄影师的创造力，但如果他们的想法与你总体的视觉想象想去甚远，想办法让演员回到影片正轨，而不要让他们迷失在自己的方向上。
冷静+理智+坚持
摄影师王昱在拍摄《苏州河》的时候，有一场摩托车加速行使的戏在当时的技术条件下无法实现，整个剧组在当时都卡在了该场景中。那场戏一直没有合适的拍摄方法，直到拍摄的那个中午摄影师王昱在苏州河边吃盒饭的时候才想到解决的招。
后来运摩托车到片场的大卡车帮助摄影师完成了难题。大卡车每天装卸摩托车的时候都会用一块木板将摩托车卸下来或是装上去，由于那段摩托车飞速行使的镜头没办法很好地完成，于是就将木板牢牢固定在大卡车的后面，在木板上放两个座位，让演员坐在上面，这样只需要卡车行使能很好的完成这部分镜头了。
其实在剧组里，摄影师就是解决问题的。拍摄现场主要环节在摄影，当摄影遇到困境的时候摄影师应该尽全力的去解决问题，化解困境，推动剧组工作进展。当时拍这部分镜头的时候，因为没有更好的方法去解决，几近放弃，但在最后时刻还是顺利完成了。
完成导演的即兴创作
在拍摄现场，不仅仅摄影师面临着对镜头的即兴创作发挥，导演也会有即兴的现场发挥，这种情况下摄影师更是需要提高警惕，在最短的时间内完成导演想要的镜头，保证每天的工作效率。
其实摄影师的即兴创作在小成本低预算的电影中用到的更多，低预算的拍摄条件对于摄影师而言常常无法知道演员会做什么。甚至是摄影师在布置现场的时候导演会在一旁观看然后对摄影师说：“那边看起来很舒服，我们就去那边拍摄这场戏。”
如果说导演是疯子，那么摄影师就是完成疯子想法的人，对于摄影师而言在片场真的需要时刻保持清醒的头脑，随时以高昂的精神迎接不知道哪一刻需要面临的现场发挥和即兴创作！
著名摄像师：赵非 Fei Zhao
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剪辑思维培养
一个好剪辑师要有电影感
简单地说，就是先天的才能，就像当画家需要绘画的天份、歌唱家需要好的歌喉一样，是自然的天份。
剪接师的电影感就是对戏剧的感觉，将来自己去拍戏，不论是纪录片或剧情片，能不能去感觉演员演的好或不好；或者在剪接的时候，演员话讲完了，后面的片段是不是就把它剪掉不要了，如果要留的话又要留多长，得凭感觉去做这个判断，这都是天然对戏剧的感觉，能把该结束的结束，友能让每个人也都认同的时候，就可以做一个好的剪辑师。
一个好剪辑师要有文学修养
文学修养或者说是艺术上的修养，影像创作是一种综合创作，包括美术、音乐、写作都在其中。电影是用影像讲故事，你如何把故事讲得清楚，呈现出来就是一种文学上的修养，会影响你艺术上的表达。
音乐也是，你什么时候要放音乐，要放哪种音乐，如果没有对音乐的感觉，也很难去下音乐，所以剪辑师对音乐的修养也必须要有。
美术方面，如何去选择镜头间的衔接，光影要怎样接才比较漂亮，即是在考验剪接师的美术修养。只要用很单纯的影像，放到适当的位置，所有的故事就会很生动。如果没有影像进来，当它只有语言，我们可能听不太懂，也很难想像，而把影像放进来的时候，故事就生动了起来，所以影像就是很重要的故事。
著名剪辑师：李·史密斯 Lee Smith
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