导演思维的培养
一部影片从前期选材到后期制作，导演必须全程掌控，一部真正的电影作者的作品，应当是编导合一的，这是确认导演中心，导演是影片作者的前提，否则便无法体现导演本人的个性特征和风格。一般来说，导演出构思，编剧执笔是常见的一种导演和编剧的合作方式。导演与编剧应互相尊重，彼此充分沟通，才能使双方都产生创作热情，创作出成功的影视作品。
导演为何有必要了解有关剧本方面的知识？
导演就好比军队的最高指挥者，一部影视作品的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养;一部影视作品的风格，也往往体现导演的艺术风格和性格，更能体现出导演看待事物的价值观。导演开始创作一部影视作品，首先接触的就是剧本。了解有关剧本方面的知识可以帮助导演掌握选择剧本的标准，判断剧本的好坏；理解剧本的主题；如何创作或修改剧本；如何与编剧合作。而且如果导演掌握了创作剧本的方法，还可以做到集编导于一身，享有更大的创作自由。
高晓松在执导电影《大武生》时，对剧本反复修改，十五易其稿，影片说不上获得很大成功，但对一个没有太多拍摄经验的新导演来说，也算及格了，这和高晓松读剧本的重视无疑有直接关系。
电影《红高粱》相比小说则简单得多，用张艺谋自己的话说：“这片子咱们拍的简单点，一个宗旨是把它拍好看了，拍的有意思；还有一个就是咱要传达出莫言小说中那种感性生命的骚动，一个男人和一个女人还真活的挺自在，他们觉得自己就是一个世界，想折腾就折腾，把这点事说圆乎了，把人对生命热烈的追求说出来，有这点小味道就差不多了。”张艺谋所说的这两点，他在影片《红高粱》中都做到了。可见导演在创作一部影片时的指导作用有多重要。
著名导演:张艺谋 Yimou Zhang
拓展阅读
影视编剧法
大量的看不同类型的电影，这是最最基本也是最不可缺少的前提，就跟想成为作家就要看大量书，想成为设计师就要看大量设计作品一样，任何一种形式的学习，都离不开量的积累。在这个阶段，你对专业还没什么了解，只有不断地看，最好是每天都看，别担心有一天世界上的电影都被你看完了。就算你真的一天看一部，10年也不过3650部，全世界的电影够你看到几百岁了。
学习影视编剧法的重要方法之一是拉片子
拉片子就是逐格、逐句地解读电影和电视剧，通过细致地观摩，全面掌握片中的内容、风格与技巧。优秀影视剧是学习编剧法的生动教材，它可以为我们提供成功的叙事经验。
坐在挂有投影屏幕的课堂上，一边观看影片，一边学习影视编剧手法，是一段有趣的、累人的、富于挑战的学习经历。同学们通过拉片子，初步掌握编剧手法，熟悉编剧基础理论，从而学会了编剧写作的必要技能。
用拉片子的方法可以将影片的叙事范例与抽象、生涩的编剧理论生动地结合在一起，有助于学生理解各种概念和熟悉它们的使用。同学们脑子里存贮了一定数量的情节桥段，对电影叙事就会自然产生一种节奏感和模式记忆。
拉片子是一项看似简单，实则复杂，需要很大耐心的工作。学生要完成一部影片的精读作业，必须仔细地反复地拉片子。一个学习小组分工合作，用一周时间系统地分析一部影片也非易事。并不是看过一遍影片，经过简单整理，就能写出只有内行才能完成的影片记录。这就如同一个专业画家临摹一幅好画，如果仅仅描绘出轮廓就等于什么也没看到。他应该看到的是构图、色彩、技法、步骤、情感表达方式这些大到整体小到非常具体而琐碎的别人不屑看或者看不出来的内容。要成为一个电影编剧人，拉片子无疑是艰辛而有效的基础学习。
著名编剧：述平 Shuping
拓展阅读
摄像师思维方式
大部分摄像师在工作过程中存在机械或被动的现象，一切工作服从编导安排。大多摄像师只负责操作摄像机，而没有深入研究影视作品的内涵，导致摄像和编导两个专业岗位的功能相脱离，最终直接影响了影视作品的视觉效果。因此，摄像师必须站在编导的角度充分理解与认识选题，这样才可以在拍摄的过程中通过画面语言合理准确地表达事物的目的。
摄像师必须掌握的思维方式？
“蒙太奇思维”受众传媒 ，作为摄像师，他的思维应该是形象化的，既用连续的图象来进行的，就象作家在写作时一样，他的思维是体现在一段一段的文章里的，而宣传片制作摄像师应该让自己的思维体现为形象的串联，他必须找到每一个能够说明问题的镜头，当然，许多孤立的镜头是连不成节目的，就象罗列孤立的事实不成为好文章一样。所以，他不仅应该始终用图象来思考，而且是用连续的图象来思考，这样一串串的画面就构成为一部影视作品。这就是我们通常所说的“蒙太奇思维”，作为一种艺术方法，它是影视工作者应有的，也是最基本的思维方式。
著名摄像师：罗伯特·理查森 Robert Richardson
拓展阅读
剪辑思维培养
导演拍摄出最原始的素材，一个镜头一个镜头看，可能看不出来有什么样的意义、在讲说什么样的故事；但是经过剪接的编辑组合之后，就会变成一个有意义且大家看得懂的故事。
做剪辑师的要求是非常全方面的，要懂视听语言，各种剪辑手法和技巧等等，可不是普通观众理解的对着剧本台词把镜头连起来那么简单，如果只会连镜头，你也做不长久。
一个好剪辑师要反应灵敏
导演所拍摄的一部电影，大概七到十个小时左右，再把它剪成约一个半小时的片子。通常整个拍完以后，导演会跟剪辑师一起看片子作讨论，这时候剪辑师已经把导演的素材做初步的编排调整了，但这未必是完全照导演的意思，所以导演要先跟剪接师做沟通。
十个小时的素材可能要分成两到三天看，期间导演会跟剪辑师提出他对各个镜头的看法，拍摄的镜头如果拍的不好，可能会重拍，就是我们常说的NG。
有时同一个镜头拍了好几次，但其中有一些是不好的镜头，有些是选用的也就是未达满意但尚可接受，想先留下再看看能不能拍得更好的镜头。在这种状况下就会拍好几次，剪辑师也就得看好几次，之后导演才会说想用第几次拍镜头。
在这十个小时的素材裡头，导演一面看一面讲，剪辑师都要记着。所以如果你的反应不够快，记忆不够好，可能就无法胜任剪接师的工作。
一个好剪辑师要有耐性
当你专心剪的时候，往往没有想到时间过得很快，常常一剪就是十个小时十二个小时，都是工作人员到了吃饭时间提醒，否则就会忘了时间。
因为剪接时要全神专注，如果冒然停止工作，整个戏剧情绪断掉，可能会把那种感觉打断掉，所以就要一直做下去。要有耐性，能连续坐下来做几个小时都不动，才有可能成为好的剪辑师。
著名剪辑师：张一凡 Yifan Zhang
拓展阅读
