第二节 釉下青花装饰工艺要点及技法示范

一、釉下彩青花的定义

青花又称为白地青花瓷，指用氧化钴作为呈色剂，在生坯上直接描绘图案纹饰，再罩以一层透明釉，入窑以1300℃左右高温一次烧成的釉下彩瓷。

二、釉下彩青花装饰发展历程

青花瓷的产生时代目前已追溯到唐代（以钴元素颜料作为装饰），但因“唐青花”是釉上彩装饰，故被称为青花瓷的雏形。成熟的青花瓷在元代臻于成熟，且以至正年间为最精美。

（一）元代青花瓷

元青花瓷的发展可以大致分为早、中、晚三个阶段。

1、早期（元初、延祐型）

此时的元青花典型特征多为影青釉，其釉下青花色泽也多为黑褐色中带青色，青花料中钴含量很少，其造型和图案富有民间生活气息。

2、中期（至正型中早期）

元至正中早期青花走向成熟，纹饰中人物故事、中东花纹开始大量出现。以“至正十一年”款铭的元青花云龙纹象耳瓶作为“至正型”青花瓷的代表器。其显著特征是青花色泽呈蓝中带紫的靛青色，浓郁青翠。

3、晚期（至正后期至明早期）

元至正晚期元青花有精品也有次品。元枢密院督造的枢府瓷烧造了相当多器型精美，绘画精良的青花瓷。

（二）明代青花瓷

1、明早期：永乐、宣德青花瓷

永乐时期青花瓷在造型、纹饰上出现了新的风格，具有优美俊秀、厚薄适度、器型轻盈、色泽浓艳、纹饰舒朗等特点。器型方面，多模仿伊斯兰文化中传统金属器皿的式样进行生产。装饰方面，永乐青花纹饰图案多为缠枝莲纹、莲瓣纹、缠枝牡丹、松竹梅纹等。

宣德时期是明代青花瓷鼎盛时期，以胎釉精细，青花浓艳，造型多样，纹饰优美而著称于世。

2、明中期：成化、弘治、正德青花瓷

明中期青花瓷的造型由明初的敦厚逐渐变为轻巧，色调上由明初的的浓艳变为淡雅，绘画装饰风格又以舒朗为主。成化、弘治、正德三代青花瓷成为明代青花瓷发展的第二大阶段。

成化青花瓷造型小巧秀丽，以胎薄釉白、绘画颜色淡雅为主要特征。

弘治时期青花在布局上留白较多，线条更为细柔、纤巧，装饰风格更为舒展自由。

正德青花釉面更薄，胎色白中泛青灰，釉中气泡较多。装饰纹样方面，题材更为丰富，装饰画面分割层次增多，繁密程度增强。常出现阿拉伯文或波斯文的装饰。

3、明后期：嘉靖、隆庆、万历青花瓷

明后期青花瓷受政治、经济逐渐走向衰落的影响，除少数宫廷所需器物较精细外，大部分产品与前朝相比显得粗糙。

隆庆时期历史短暂，青花瓷在造型、纹饰、风格方面基本承袭嘉靖青花风格。万历时期资本主义进一步发展，商品的蓬勃发展刺激了青花瓷的生产。青花瓷出现大量民间戏曲传说图案及市井场景图案。总体装饰特征为构图繁密。

（三）清代青花瓷

清代青花瓷以康熙、雍正、乾隆三朝为顶峰，而嘉庆以后，逐渐走向衰落。

1、康熙青花瓷

康熙青花瓷发色艳丽、色彩古雅幽靓、色调层次分明。在绘制技法上开创“青花分水”，取得接近中国水墨画的渲染效果，被世人称为“康青五色”。

2、雍正青花瓷

雍正时期的瓷器，瓷质莹洁、胎骨细白，构图舒朗、画工精细、器型隽秀，清秀典雅。雍正前期青花继承康熙青花的艺术风格，中期雍正青花则多仿照明代永乐、宣德时期青花效果。

3、乾隆青花瓷

乾隆青花瓷在纹饰上追求对称、繁密、鲜亮，开创了青花满装饰风格。乾隆青花的色调较雍正时期更深重，深蓝色中微泛红紫，乾隆中期为蓝中泛黑，呈色凝重、深沉。乾隆后期，色泽显青灰。

嘉庆开始，随着社会经济衰退，胎釉原料匮乏、工艺水准退步，艺术水平整体下降，清代瓷业由盛而衰。

（四）近现代青花瓷

1949年中华人民共和国成立，至建国后五六十年代，青花瓷艺术开始慢慢恢复。从制瓷水平到装饰手法，从设计构思到艺术创新，都得到较好发展，出现了反映新时代社会精神风貌的青花装饰艺术作品。该时期著名的青花瓷艺术家有王步、聂杏生、王希怀、陈茂松等。

20世纪70、80年代，青花装饰艺术开始呈现多元化发展的艺术特征。古典、民间、现代等风格相互融合，工写兼备，装饰与绘画并存，古典与创新相融。

20世纪末，中国陶瓷艺术受到西方现代艺术思潮及新艺术流派的影响，陶艺家更趋重艺术表现力，青花装饰艺术也受此影响开始走向实验性、探索性。

三、釉下彩青花绘制技法示范

（一）材料工具

青花料、红茶、桃胶、勾线笔、分水笔（鸡头笔）、跺笔、刮刀、调色盘、铅笔等。 

（二）绘制技法步骤

1.备料

调制勾线料：根据绘画用量调制勾线料。在青花料中加入适量的桃胶，充分搅拌均匀。

调制分水料：在适量的青花料碟中加入不等量的茶叶水，调配出浓淡深浅不同的几份料水。分水料如果直接涂在色块上，颜色会比较淡。而用分水的技法，由于水的聚集，会在坯体表面形成一层有一定厚度的色粉。

2.画稿

在补好水的素坯上用铅笔画好稿子。整幅画绘制时遵循先浓后淡的原则。

3.分水

分水也叫“分水皴”法，是画青花的一种技法，根据画面的需要将青花料调配出多种浓淡不同的料水，在坯胎上直接作画，烧成后出现不同的色调。

4.勾线

勾线时，料水蘸足直接行笔，行笔速度保持一致，中间不宜停顿或者犹豫不决，保持线条气息的流畅。

5.拓染

在勾线料中加入少量清水，以增加流动性。拓染起笔要轻，行笔逐渐加重，收尾时则慢慢将笔提起。

绘制完成后喷一层透明釉，入窑烧制即可。

四、青花现代表现技法

1.浇料

2.点洒

3.纸画法

4.泼墨渲染

五、绘制注意事项

1.需分水的区域用铅笔勾出封闭的轮廓线，不能有疏漏，铅笔痕迹可以偏重一些。

2.分水料中记住要加入2-3滴的桃胶，若遗忘，分水过程中，分水料很容易流出铅笔轮廓线之外。

3.根据分水起于淡，止于浓的原理。根据画面明暗色调关系，来确定分水的起止方向。

4.素坯材质酥脆，绘制过程中，注意保护好坯体。右手手腕尽量悬空，既防止手掌蹭糊画面，同时避免因手重压口沿部位而致坯体的破损。

5.爱护工具，勾线笔、分水笔不要长时间浸泡在水中，笔头容易损坏。

六、课后作业

运用青花装饰技法，完成8寸素坯盘的青花绘制。

七、辅助学习资料