现代设计史

张北霞

目录

  • 1 绪论
    • 1.1 设计史学史
    • 1.2 设计史研究能解决的问题
    • 1.3 什么是设计
    • 1.4 设计的起源和发展
    • 1.5 现代设计形成的条件和影响因素
    • 1.6 设计教育的发展
    • 1.7 设计公司的发展
    • 1.8 其他相关问题
  • 2 现代设计的滥殇时期
    • 2.1 现代设计产生的前提和社会历史条件
    • 2.2 工业革命初期(18世纪下半叶—19世纪上半叶)设计发展的新动向
    • 2.3 英国“工艺美术”运动
  • 3 现代设计的肇始时期——“新艺术运动”
    • 3.1 引言
    • 3.2 “新艺术运动”在法国的表现
    • 3.3 比利时的“先锋派”运动
    • 3.4 西班牙的“新艺术运动”
    • 3.5 英国的“格拉斯哥四人小组”
    • 3.6 奥地利“分离派”和德国的“青年风格”
    • 3.7 “新艺术”运动的平面设计发展
    • 3.8 “新艺术”运动在美国的发展
    • 3.9 小结
  • 4 现代设计演进中的“装饰艺术”运动
    • 4.1 引言
    • 4.2 “装饰艺术”的历史渊源
    • 4.3 “装饰艺术”的风格特征
    • 4.4 “装饰艺术”运动在法国的表现
    • 4.5 美国的“装饰艺术”运动
    • 4.6 其他国家的“装饰艺术”运动
    • 4.7 小结
  • 5 现代主义设计
    • 5.1 引言
    • 5.2 德国工业同盟
    • 5.3 现代设计的先驱者
    • 5.4 俄国构成主义
    • 5.5 荷兰“风格派”运动
    • 5.6 包豪斯
      • 5.6.1 包豪斯的历史
      • 5.6.2 包豪斯的教学体系
      • 5.6.3 包豪斯的历史影响和局限性
  • 6 现代设计的成熟时期——第二次世界大战前后的设计
    • 6.1 引言
    • 6.2 美国的工业设计
      • 6.2.1 设计的职业化和流线型设计
      • 6.2.2 汽车设计与“计划废止制 ”
      • 6.2.3 家具、室内设计与新材料、新工艺的应用
    • 6.3 德国30-50年代的工业设计
    • 6.4 意大利现代设计艺术的发展
    • 6.5 战后日本工业设计的起步
    • 6.6 战后英国现代设计的发展
    • 6.7 斯堪的纳维亚国家现代设计的发展
  • 7 现代主义设计的持续与反思时期—20世纪六七十年代的设计
    • 7.1 科学技术的发展及审美观念的变化
    • 7.2 领先世界的意大利设计
    • 7.3 后来居上的日本设计
    • 7.4 反思和发展中的美国设计
    • 7.5 英国的“波普”设计
    • 7.6 60年代以后的德国现代设计
    • 7.7 欧洲其他国家设计的发展
    • 7.8 古巴和波兰的招贴设计
  • 8 设计多元化的发展——后现代主义时期(20世纪80年代之后)
    • 8.1 后现代主义设计的特征及理论探索
    • 8.2 后现代主义建筑设计
    • 8.3 后代现代主义与工业产品设计
    • 8.4 后现代主义设计时代的平面设计
后代现代主义与工业产品设计
  • 孟菲斯(Memphis)设计风格

1981年,意大利设计大师索特萨斯带领7位年轻的设计师,在米兰成立了后现代主义设计中最有影响的组织——孟菲斯集团(Memphis),成为80年代世界著名的激进设计集团。

孟菲斯设计特点:设计具有儿童心理特点。从未系统地阐述过任何设计思想或设计方法,只是用设计作品来展示其与现代主义设计迥异的设计方式。功能不是绝对,既肯定产品的使用价值,但更强调设计应表达特定的文化内涵。

  1. 材料:重在表面肌理的装饰应用

  2. 样式:既生硬粗糙,又柔和淡雅;既古典,又科幻

  3. 色彩:不分主调、背景色,同时并置不同色块

  • 高科技风格 High-tech

高科技风格源于20设计20~30年代的机器美学,随着科学的进步,尖端技术进入人们的日常生活,消费要求树立一种与高科技相应的设计美学。高科技派喜欢用非传统的合成材料或零件。

高科技风格的特征:简洁的造型、光亮与金属的造型 (加上一些冷冷的燈光效果)、工业化产品或粗犷建材的直接引用、建筑物厂房化(或效率化)、结构的外露(尤其是钢结构)。

蓬皮杜国家艺术和文化中心坐落于法国首都巴黎拉丁区北侧、塞纳河右岸的博堡大街的现代艺术博物馆,当地人常也简称为“博堡”,设计师为意大利的伦佐·皮亚诺(Renzo Piano,1937-)和英国的理查德·罗杰斯(Richard George Rogers,1933-2021),1972年正式动工,1977年建成。

  • 过渡高科技风格 Trans High-Tech

过渡高科技风格,又称“改良高科技风格”,是一种针对具有工业化特征的高科技风格的嘲讽、调侃,具有高度的个人表现特点。设计荒诞不经,表现设计师对高科技、工业化的厌恶。因为这种风格的明显讽刺特征,因此得不到广泛的欢迎,只能针对个人、少来生产。

  • 极少主义风格 Minimalism 

极少主义出现于20世纪50--60年代,其特征是追求极端简单的设计,摒弃粗放和奢华的修饰以及琐碎功能,强调简洁通畅来疏导世俗生活,观照人文层面。  

极少主义之所以能够风靡,是其顺应了现代人快节奏的生活观念。人们在极少主义中体会到归返简致素朴的真正的纯和美。“为简而简”容易导致形式主义。法国设计师利浦·斯塔克(Philippe starck 1949-)是极少主义风格最重要的代表人物。

  • 解构主义 Deconstructivism

解构主义是1980年代末期兴起于建筑设计界的派別。是针对结构主义演化而来,又称为后结构主义,其理论核心是对于结构本身的反感,认为符号本身已经能够反映真实,对于单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要。解构主义不仅否定现代主义的重要组成部分之一的构成主义,而且也否定古典的美学原则(和谐、统一)。 

  • 新现代主义 new-modernism 

新现代主义是一种创作态度,设计者希望回到现代主义的追求目标,并以此来超越后现代主义。新现代主义的说法最早见于1981年国际设计协会会议。新现代主义与现代主义最大的不同在于:拒绝现代主义中的“普同性”(一个问题只有一个最好的答案)与“国际样式”。

  • 可持续发展战略下的工业设计

背景:经济的发展带来对生存环境的破坏。一是资源浪费和掠夺性利用,二是生产对环境的污染与恶化。1962年,美国学者卡逊发表了《寂静的春天》一书,揭露了农药对环境和生态系统的严重污染,及对人体和生物的损害,叫人触目惊心。

可持续发展思想的设计理论和方法主要有:绿色设计、生态设计、循环设计、组合设计

绿色设计(Green Design)的概念是20世纪80年代末出现的一股设计潮流。它是一个内涵相当宽泛的概念,由于其涵义与生态设计、环境设计、生命周期设计或环境意识设计等概念比较接近,都强调生产与消费需要一种对环境影响最小的设计,因而在各种场合经常被互换使用。

绿色设计的目的,是要克服传统的产业设计与产品设计的不足,使所创造的产品既能满足传统产品的要求,又能满足适应环境与可持续发展的要求。

绿色设计“RE”三原则:Reduce(减少)、Reuse(回收)、Recycle(再生),即“少量化、再利用、资源再生”的“物尽其能三原则”。

生态设计是20世纪90年代初出现的关于产品设计的一个新概念,指设计师按照生态学原理和生态思想,预先构思设计的事物的形式和功能,使所设计事物的蓝图等符合生态保护的要求,从而使产品与环境融合,使生态学成为设计思想的一部分。

生态设计要求把传统的生产模式改为“生态化”的生产模式,即形成由原料——产品——剩余物——产品的循环,逐步实现产品设计的生态化过程。

循环设计是20世纪80-90年代产生的一种设计风格。又称回收设计,即在进行设计时,充分考虑产品零部件及材料回收的可能性,以达到零部件及材料资源和能源的再利用,旨在通过设计来节约能源和原材料,减少对资源的浪费和对环境的污染。

组合设计是20世纪80-90年代工业工业设计领域中提出的一个概念,是基于循环设计而产生的。又称模块化设计,是将产品统一功能的单元,设计成具有不同用途或不同性能的可以互换选用的模块式组件,在更好地满足用户需要的同时,达到节约材料和能源,减少环境污染,实现产品的循环利用。