从总体上说，德国设计从60年代开始逐渐向多元化方向发展，一方面是功能主义、理性主义设计风格仍占主导地位，强调秩序感、逻辑性、合理性和科学性，并融进了轻便性和灵活性等特征。另一方面，一些设计师从事了一些设计上的新探索，试图改变统一的、严肃的、国家主义的设计面孔，而表现出一种个人化的、感性化的风格特点，这实质上是设计上的一种前卫探索。这种前卫探索的最终结果，导致了所谓的“宇宙时代风格”的风靡。宇宙时代风格是一种追求形式的异化、娱乐化、古怪化的形式主义倾向。

除了以布劳恩公司的设计模式为中心的比较普遍的设计观念模式外，德国走着两种模式并存的发展道路。

德国设计观念模式之一是理性理念，对于设计强调逻辑关系和次序，由于理性的强调，设计中的体系化、逻辑化就是必然的结果。作为这个观念的潜在观点，是认为地球上没有不可解决的问题。设计理论上称这种设计观念为“新积极主义者立场”。

另外一个不同的观念则是把设计观点形成的重心放在设计可能造成的社会后果上，比较更多地研究设计伦理的、社会的因果关系，强调设计必须造成良性的伦理、社会结果。这种观念比较具有理想主义色彩，比较主观，更加强调个人主义的要求，是知识分子之间比较流行的设计观念。

德国不少企业都有非常杰出的设计，同时有非常杰出的质量水平，如Krups公司、艾科公司、Melitta公司、西门子公司等。

德国设计的坚实面貌：理性化、高质量、可靠、功能化、冷漠特征

德国建筑设计的代表是汉斯·沙隆（Hans Scharoun，1893－1972），其代表作有1956年设计的柏林爱乐交响乐团的音乐厅（the Berlin Philharmonic Orchestra）和卡塞尔的大都会剧院（the metropolitan theater in Kassel）。1956年设计的爱乐交响乐团的音乐厅是他有机主义设计的代表作。

平面设计方面，从60年代开始，德国逐渐出现了一种诗意的视觉传达处理。其代表是金特·凯泽 （Gunther Kieser，1930-）1951年，21岁的凯泽毕业于奥芬巴赫工艺美术学院，随后他开始在法兰克福做平面设计师。凯泽是一位卓越的意象主义者，他往往用出乎意外的视觉内容去解决传达问题。他把形象或思想放在一起，创造一个新的活力、新的布局或综合根本不同的物质。他诗意的视觉传达总有一个合理的基础，把有表达力的造型与传达内容联结起来。就是这种能力，将他与使用幻想或超现实主义作为目的而不是手段的设计实践者区分开来。他的著名招贴有1966年的《亚拉马慢步爵士舞曲音乐会招贴》等。