现代设计史

张北霞

目录

  • 1 绪论
    • 1.1 设计史学史
    • 1.2 设计史研究能解决的问题
    • 1.3 什么是设计
    • 1.4 设计的起源和发展
    • 1.5 现代设计形成的条件和影响因素
    • 1.6 设计教育的发展
    • 1.7 设计公司的发展
    • 1.8 其他相关问题
  • 2 现代设计的滥殇时期
    • 2.1 现代设计产生的前提和社会历史条件
    • 2.2 工业革命初期(18世纪下半叶—19世纪上半叶)设计发展的新动向
    • 2.3 英国“工艺美术”运动
  • 3 现代设计的肇始时期——“新艺术运动”
    • 3.1 引言
    • 3.2 “新艺术运动”在法国的表现
    • 3.3 比利时的“先锋派”运动
    • 3.4 西班牙的“新艺术运动”
    • 3.5 英国的“格拉斯哥四人小组”
    • 3.6 奥地利“分离派”和德国的“青年风格”
    • 3.7 “新艺术”运动的平面设计发展
    • 3.8 “新艺术”运动在美国的发展
    • 3.9 小结
  • 4 现代设计演进中的“装饰艺术”运动
    • 4.1 引言
    • 4.2 “装饰艺术”的历史渊源
    • 4.3 “装饰艺术”的风格特征
    • 4.4 “装饰艺术”运动在法国的表现
    • 4.5 美国的“装饰艺术”运动
    • 4.6 其他国家的“装饰艺术”运动
    • 4.7 小结
  • 5 现代主义设计
    • 5.1 引言
    • 5.2 德国工业同盟
    • 5.3 现代设计的先驱者
    • 5.4 俄国构成主义
    • 5.5 荷兰“风格派”运动
    • 5.6 包豪斯
      • 5.6.1 包豪斯的历史
      • 5.6.2 包豪斯的教学体系
      • 5.6.3 包豪斯的历史影响和局限性
  • 6 现代设计的成熟时期——第二次世界大战前后的设计
    • 6.1 引言
    • 6.2 美国的工业设计
      • 6.2.1 设计的职业化和流线型设计
      • 6.2.2 汽车设计与“计划废止制 ”
      • 6.2.3 家具、室内设计与新材料、新工艺的应用
    • 6.3 德国30-50年代的工业设计
    • 6.4 意大利现代设计艺术的发展
    • 6.5 战后日本工业设计的起步
    • 6.6 战后英国现代设计的发展
    • 6.7 斯堪的纳维亚国家现代设计的发展
  • 7 现代主义设计的持续与反思时期—20世纪六七十年代的设计
    • 7.1 科学技术的发展及审美观念的变化
    • 7.2 领先世界的意大利设计
    • 7.3 后来居上的日本设计
    • 7.4 反思和发展中的美国设计
    • 7.5 英国的“波普”设计
    • 7.6 60年代以后的德国现代设计
    • 7.7 欧洲其他国家设计的发展
    • 7.8 古巴和波兰的招贴设计
  • 8 设计多元化的发展——后现代主义时期(20世纪80年代之后)
    • 8.1 后现代主义设计的特征及理论探索
    • 8.2 后现代主义建筑设计
    • 8.3 后代现代主义与工业产品设计
    • 8.4 后现代主义设计时代的平面设计
斯堪的纳维亚国家现代设计的发展

     斯堪的纳维亚国家:芬兰、瑞典、丹麦、挪威、冰岛

发展:从1935年开始,工业发展比较迅速

特点:比较着重传统风格

早在20 世纪初期,瑞典、丹麦和芬兰三个国家已经明确了设计在发展国民经济中的关键作用。当欧洲进入“新艺术”运动时,这三个国家也同时产生了自己模式的“新艺术”运动,并且在家具、陶瓷、玻璃器皿、金属制品、纺织品设计以及传统工艺品设计上得以发展。这三个国家都非常小心翼翼地建议了政府部门制订了政策,以保证传统工艺在工业化发展时期不至于受到损害。它们都希望能够把传统与现代工业设计结合起来,它们称这个努力的方向为发展“工业艺术” ( industrial arts)。

斯堪得纳维亚现代设计风格的特征:

  1. 注重现代与传统、机械与手工艺:理性主义与人情味的巧妙结合;

  2. 风格简朴、典雅、明快,合理运用自然材料并突出材料的自身的特点;

  3. 注重形式与功能的统一;

  4. 既强调产品的高度理性主义的实用性,又在其设计中注入丰富的人文内涵和温情脉脉的情调,开创了一种经典的设计风格。

1.瑞典

自1900年以来,瑞典成立了一个旨在促进设计水平的全国性组织——瑞典设计协会,这个组织的功能与德国的工业同盟类似,目的是促进设计界与企业界的接触和密切双方的关系,最终达到提高瑞典产品设计的目的。

最早响应这个组织的号召、参与这种活动的企业是瑞典的两家大型陶瓷企业:古斯塔夫·博格和罗斯特朗( Rorstrand) ,以及玻璃产品生产企业奥列福斯(orrerors)。它们的设计人员在20 世纪20 与30 年代参与设计协会的活动,通过交流、研究,提高了设计的水平,并且在40年代逐步形成了自己的新陶瓷和玻璃器皿设计风格,这个风格后来被称为“瑞典现代”风格(Swedish Modern)。

1917年,瑞典计大师保尔逊在其出版的《创造美丽的日用品》(Make Beautiful Objects for Everyone Use)一书中,强调工业设计必须重视美感,而美的物品,要让所有人都能使用。这个观点影响深远,为百年来瑞典工业设计的核心思想。

代表:卡尔·马姆斯登(Garl Malmsten, 1888-1972)、布鲁诺·马斯森(Bruno Mathsson, 1907-1988)、G·A·博格(G.A. Barg)、约瑟夫·弗兰克(Joseph  rank, 1885-1967)、瑟克斯顿·沙逊(Sixten sason, 1912-1967)、卡尔·别斯顿(Carl  Bergsten, 1879-1935)和乔·威斯加德(Jan  Vilsgaard, 1930-)等。

卡尔·马姆斯登(Garl Malmsten, 1888-1972)被公认为瑞典的“现代家具之父”,他在产品设计中讲究功能主义,强调设计的人情味,反对过分的机械化的风格。这种反映以人为中心的设计思想,使瑞典家具在国际市场上长盛不衰。他所说的“适度则永存,极端则生厌”,反映了瑞典家具设计的理论精髓。

布鲁诺·马斯森(Bruno Mathsson, 1907-1988)布鲁诺·马斯森是瑞典最杰出的家具设计师,他对木材的品质和制作技术有很深入的研究,他在50年的时间里所做的工作对瑞典的设计历史做出重大贡献。

2.丹麦

进入现代设计的时间略晚于瑞典,但是到第二次世界大战结束后的50年代,丹麦的室内设计、家庭用品设计和家具设计,也达到了瑞典设计所享有的世界水平。丹麦的玻璃制品和陶瓷制品在20 世纪达到非常高的水平,它们的设计是兼有现代简单明快的特征和传统的风格,是现代功能与传统风格的结合。丹麦的家具设计也同样遵循这种方式,因此得到广泛的欢迎。

汉斯·华格纳(Hans Wagner,1914-2007)他被世人奉作“椅子大师”,还设计了“世界最美的椅子”,从他手中创作的家具就超过一千件,而这其中光椅子就占了半数。“一个椅子没有正面背面,所有的侧面和角度都是漂亮的。”

雅各布森(Arne Jacobsen, 1902-1971 )丹麦著名设计师,他设计的三个经典的椅子世界闻名。即1952年为诺沃公司设计的“蚁”椅(Ant Chair),1958年为斯堪的纳维亚航空公司旅馆设计的“天鹅”椅(Swan Chair)和“蛋”椅(Egg Chair),这三种椅子均是用热压胶合板整体成型的。雅各布森将刻板的功能主义变成精练雅致的形式。

威勒·潘顿(Verner Panton,1926-1998)的著名作品是一款塑料悬臂椅。这款椅子以其独特的设计和材质创新,成为了家具设计史上的经典之作。

保罗·汉宁森(Poul Henningsen,1894-1967)的成名作是他于1924年设计的多片灯罩灯具,这件作品于1925年在巴黎国际博览会上展出,并获得好评,这种灯具后来发展成了极为成功的PH系列灯具,至今畅销不衰。

3.芬兰

在现代设计的起步上比丹麦和瑞典都要晚,原因主要是国家本身直到1917 年俄国十月革命之后才得到真正的稳定发展。十月革命之后,原沙皇占领的部分领土被归还芬兰,同时俄国承认芬兰独立,芬兰的发展得到一个必须的稳定政治前提。芬兰曾经在第二次世界大战以前出现过一些重要的现代主义设计大师,比如建筑大师阿尔瓦· 阿图(Alvar Aalto)。但是,作为一个独立的、完整的设计大国,芬兰是到1951 年和1954 年的“米兰设计三年展”才被世界公认。在这次三年展中,芬兰玻璃制品公司依塔拉(Ittala)展出了大量玻璃器皿,得到世界几乎是异口同声的赞扬,从而奠定了芬兰设计的国际地位。