日本从1953年前后开始发展自己的现代设计，到80年代已经成为世界上最重要的设计大国之一。

战后日本工业设计的起步，主要表现在现代设计意识的萌芽、确立与现代设计艺术教育体系的初步建立，以及工业设计的兴起等方面。40年代后期至50年代初，日本设计界的领头羊们通过个人或者设计协会举行了很多活动，致力于将现代主义的感觉浸润到日本的生活文化中去。

1951年，日本成立了隶属于通产省的“日本出口贸易研究组织”；美国著名设计师弗兰克·赖特和雷蒙德·罗威等访问日本。1953年，日本各地出现了大批的工业设计事务所，出现了大批自由职业的工业设计师，接受各中小企业的定货设计，从而使工业设计正式进入了经济运作轨道。1957年，日本通产省成立“工业设计促进会”；成立了日本最高奖——G-Mark System（1998年更名为优良设计奖“Good Design Award”），此奖项与德国IF产品设计大奖和德国红点奖齐名为世界三大设计奖。

• 日本现代设计有两种完全不同的特征：

①传统设计——比较民族化的、传统的、温煦的、历史的，基本基于日本传统的民族美学和宗教信仰，与日本人的日常生活休戚相关；

②现代设计——现代化的、发展的、国际的，利用进口的技术、为出口服务是日本现代设计发展的中心和目的。

• 设计评论家厄尔认为日本设计可以总结为两大类：

    l ）色彩丰富的，装饰的，华贵的，创造性的；
          2 ）单色的，直线的，修饰的，单纯与俭朴的。

这两种风格并存的原因，是日本文化中的双重性：
          l ）日本文化中的东西方文化并存特征；
          2 ）日本文化中华贵装饰与单纯、俭朴并存特征。

日本工业设计发展的标志：日本工业设计协会（JIDA）和日本设计学会的成立、新日本工业设计展

成果：1953 年，日本各地出现了大批的工业设计事务所，出现了大批自由职业的工业设计师，接受各中小企业的定货设计，从而使工业设计正式进入了经济运作轨道。

柳宗理（Sori Yanagi，1915-2011）“民艺运动”发起人柳宗悦之子，日本战后工业设计师的代表，也是日本现代工业设计的奠基者，是较早获得世界认可的日本设计师。柳宗理认为：“真正的美是在器物上自然产生的，不是制作出来的。设计是意识的活动，但是，违背自然的意识活动是丑陋的，必须遵循自然原理之意识。这样的意识在设计的行为中，最终表现为无意识，只有到达这样的无意识状态才会产生美。”1936-1940，在东京艺术大学学习；1942，任勒·柯布西耶设计事务所驻日参与改进产品设计工作的夏洛特·佩利安的助手；1954，任金泽工艺美术大学教授；1977，任东京日本民艺馆总监。

龟仓雄策（Yusaku Kamekura，1915-1997）日本现代设计的奠基人，被尊称为“日本现代设计之父”，他的海报设计，尤其是1964年东京奥运会和1972年札幌冬季奥运会的设计，奠定了他在日本平面设计界不可动摇的地位。1937-1948，出版了一本日本最早的、内容包括设计的文化杂志；1950-1960，20世纪50年代组织了日本广告艺术俱乐部，1960年，这个组织扩大成为日本设计中心。