现代设计史

张北霞

目录

  • 1 绪论
    • 1.1 设计史学史
    • 1.2 设计史研究能解决的问题
    • 1.3 什么是设计
    • 1.4 设计的起源和发展
    • 1.5 现代设计形成的条件和影响因素
    • 1.6 设计教育的发展
    • 1.7 设计公司的发展
    • 1.8 其他相关问题
  • 2 现代设计的滥殇时期
    • 2.1 现代设计产生的前提和社会历史条件
    • 2.2 工业革命初期(18世纪下半叶—19世纪上半叶)设计发展的新动向
    • 2.3 英国“工艺美术”运动
  • 3 现代设计的肇始时期——“新艺术运动”
    • 3.1 引言
    • 3.2 “新艺术运动”在法国的表现
    • 3.3 比利时的“先锋派”运动
    • 3.4 西班牙的“新艺术运动”
    • 3.5 英国的“格拉斯哥四人小组”
    • 3.6 奥地利“分离派”和德国的“青年风格”
    • 3.7 “新艺术”运动的平面设计发展
    • 3.8 “新艺术”运动在美国的发展
    • 3.9 小结
  • 4 现代设计演进中的“装饰艺术”运动
    • 4.1 引言
    • 4.2 “装饰艺术”的历史渊源
    • 4.3 “装饰艺术”的风格特征
    • 4.4 “装饰艺术”运动在法国的表现
    • 4.5 美国的“装饰艺术”运动
    • 4.6 其他国家的“装饰艺术”运动
    • 4.7 小结
  • 5 现代主义设计
    • 5.1 引言
    • 5.2 德国工业同盟
    • 5.3 现代设计的先驱者
    • 5.4 俄国构成主义
    • 5.5 荷兰“风格派”运动
    • 5.6 包豪斯
      • 5.6.1 包豪斯的历史
      • 5.6.2 包豪斯的教学体系
      • 5.6.3 包豪斯的历史影响和局限性
  • 6 现代设计的成熟时期——第二次世界大战前后的设计
    • 6.1 引言
    • 6.2 美国的工业设计
      • 6.2.1 设计的职业化和流线型设计
      • 6.2.2 汽车设计与“计划废止制 ”
      • 6.2.3 家具、室内设计与新材料、新工艺的应用
    • 6.3 德国30-50年代的工业设计
    • 6.4 意大利现代设计艺术的发展
    • 6.5 战后日本工业设计的起步
    • 6.6 战后英国现代设计的发展
    • 6.7 斯堪的纳维亚国家现代设计的发展
  • 7 现代主义设计的持续与反思时期—20世纪六七十年代的设计
    • 7.1 科学技术的发展及审美观念的变化
    • 7.2 领先世界的意大利设计
    • 7.3 后来居上的日本设计
    • 7.4 反思和发展中的美国设计
    • 7.5 英国的“波普”设计
    • 7.6 60年代以后的德国现代设计
    • 7.7 欧洲其他国家设计的发展
    • 7.8 古巴和波兰的招贴设计
  • 8 设计多元化的发展——后现代主义时期(20世纪80年代之后)
    • 8.1 后现代主义设计的特征及理论探索
    • 8.2 后现代主义建筑设计
    • 8.3 后代现代主义与工业产品设计
    • 8.4 后现代主义设计时代的平面设计
德国30-50年代的工业设计

1.设计的规范化、标准化运动

德国的现代设计在1933年前后遭到纳粹政权的扼杀,因此,德国设计在纳粹上台后发生了根本性的改变。纳粹政府一方面坚决打击包豪斯的现代主义,主张复兴帝国的新古典主义;另一方面,为了统一和一体化,大力推行标准化运动,虽然它的目的是为第三帝国服务,但这在相当程度上促进了德国工业产品的发展。

1934年,德国汽车制造联合会委托著名的汽车设计师费尔南迪·波尔舍(Ferdinand Porsche)设计一款“大众汽车”。1935年样车下线,这款车可以说是日后甲壳虫车(Beetle)型的原型,简洁的造型和优雅的外轮廓线今天看起来还是时髦。

费尔南迪·波尔舍(Ferdinand Porsche,1875-1952)1875年出生于波西米亚在电厂工作,一边在维也纳工学院进修。22岁波尔舍设计了一台能安装在汽车轮内的电动机,以替代当时在汽车上普遍使用的链条传动,并因此而获得了第一个专利--“混合传动系统”专利。1900年,他首创的电动汽车出现在巴黎世界工业产品博览会上,从此,他以“电动汽车之父”为世人所知晓。1905年,他被聘任为戴姆勒公司奥地利分公司技术部经理,由于成功设计了“玛哈”牌汽车而获得了他有生以来的第一枚勋章。1910年,他设计成功更为完善的“公爵”牌轿车。从1935年起,他带领设计小组按照“坚固可靠,经济实用,技术全面成熟”的三条原则开发设计大众型轿车。

2.重建时期的德国设计

战后的德国设计界除了应付经济复苏期的基本设计要求之外,还开始重新考虑一些战前、甚至是20世纪初期就开始研究和探讨的设计问题,如功能主义的合理性,产品和平面设计上机械几何形式与有机形式的关系,什么是本世纪初提倡的“好的外型”的真实含义,设计教育的合理结构应该是什么等等。包豪斯的主要人物都已经移居美国,德国人必须走自己的设计道路,而不是单纯模仿美国人的设计,其中也包括旅居美国的德国包豪斯人所推崇的战后国际主义风格的道路。

乌尔姆设计学院

1949年,平面设计家奥托·艾舍(Otl Aicher,1922-1991)提出建立战后的新设计教育中心。1953年,在一些社会重要人物的资助下,乌尔姆设计学院建立,地点在物理学家爱因斯坦诞生的德国小城市乌尔姆。1955年,这所学院开始正式招生,第一任校长是包豪斯早期毕业生、平面设计的重要人物马克斯·比尔(Max Bill,1908-1994)。1957年,比尔辞职,阿根廷出生的建筑家托玛斯·马尔多纳多(Thomas Maldonado,1922-)接任院长。1968年,学院因财政问题而关闭。

奥托·艾舍(Otl Aicher,1922-1991)1967年至1972年间,他是慕尼黑奥运组委会的代表之一,他创造了现今国际上广为传播的象形符号(Pictogram)系统作为导向。1984年,他建立了Rotis研究学院(Rotis Institut für analoge Studien),并创造了Rotis系列字体。

系统设计:

乌尔姆设计学院的最大贡献,在于它完全把现代设计——包括工业产品设计、建筑设计、室内设计、平面设计等,从以前似是而非的艺术、技术之间的摆动立场坚决地转移到科学技术的基础上来,坚定地从科学技术方向来培养设计人员,设计在这所学院内成为单纯的工科学科,因而,导致了设计的系统化、模数化、多学科交叉化的发展。系统设计(the inception of system design)是德国现代设计上的另外一个重要的里程碑。系统设计的潜台词是以高度次序的设计来整顿混乱的人造环境,使杂乱无章的环境变得比较具有关联和系统。它的使用首先在于创造一个基本模数单位,在这个单位上反复发展,形成完整的系统,模数体系(modularization)是系统设计的关键。

系统设计的两个重要的奠基人是汉斯·古格洛特(Hans Gugelot,1920-1965)和迪特·拉姆斯(Deter Rams,1932-)。系统设计形成的完全没有装饰的形式特征,在设计上称为减少风格。

1948年至1950年古格洛特与马克思·比尔合作,首次涉足家具设计。1950年古格洛特成立了自己的工作室,首次开发’M125’家具,一种模块化的橱柜系统。1945年古格洛特接到去乌尔姆设计学院任教的邀请,在那里他结识了欧文·布劳恩(Erwin Braun)。1955年开始担任设计讲师,随后又开始领导乌尔姆的研发小组,正式开发布劳恩的新产品。在1955到1958年间,为布劳恩设计了一系列堪称典范的家电产品,包括收音机、电话和电视机等,并形成完整的产品系统。这些在20世纪的最后15年里影响了世界范围的整个工业产业界。1959年古格洛特开始进行汉堡地铁系统设计(项目结束于1962)。1960年在乌尔姆博物馆举办展览。1961年执掌乌尔姆设计学院直到1962。1962年设计了布劳恩的银色和黑色标志,在“sixtant”上首次发布。1964年设计开发世界上第一辆自悬挂由合成塑料制成的运动汽车。1965年10月10日,汉斯·古格洛特去世于乌尔姆。

布劳恩公司作为德国最著名的大型家电公司之一,由马克斯·布劳恩于1921年创建于法国的法兰克福,最初生产收音机、留声机的部件及其整品,1954年,公司聘请了乌尔姆学院的教师弗雷泽·埃歇尔为董事会员,正式开始了与乌尔姆设计学院的合作,并产生出了所谓的“布劳恩原则”。

布劳恩的设计理念源于1955年,迪特·拉姆斯概括总结为产品设计的十原则:

1.创新的——它既不重复大家熟悉的形式,但也不会为了新奇而刻意出新。

2.实用的——不论是产品的主要功能和辅助功能,都有一个特定及明确的用途。

3.具有美学价值——产品的美感以及它营造的魅力体验是产品实用性不可分割的一部分。

4.易被理解——如果能让产品不言自明、一望而知,那就是优秀的设计作品。

5.毫无妨碍的——产品不是装饰物,也不是艺术品。

6.诚实的——产品的设计应该是自然的、内敛的、为使用者提供自我表达的空间。

7.耐久的——在人们习惯于喜新厌旧、习惯于抛弃的今天,优秀的设计要能在众多产品中脱颖而出,让人珍视。

8.拥有细节——设计过程中的精益求精体现了对使用者的尊重。

9.符合生态学——设计不应仅仅局限于防止对环境的污染和破坏,也应注意不让人们的视觉产生任何不协调的感觉。

10.尽可能少的设计——简单而纯粹的设计才是最优秀的。