[美]弗兰克·劳埃德·赖特（Frank L.Wright，1867－1959）
赖特是美国现代建筑设计中最具有个人特点的大师，他的设计生涯从1887年算起直到他去世，跨越了72年之久，是世界上少有的有如此长的工作时间的设计师。赖特的个人风格在这个漫长的时间里发生了不少的变化，从中西部草原风格、自然主义、有机主义、现代主义，到完全追求自己热爱的美国典范，每一个时期都对世界建筑界造成新的影响和冲击。
赖特在都市中的建筑具有强烈的反都市化倾向，大部分外部密封，向内部开放，称作Walled－in，他的这类建筑很大的特点在于采用中央空调和大天窗采光。他于1905年设计的唯一神教教派礼拜堂（Unity Church)，位于美国伊利诺斯州（Illinois）美国第一座全部运用钢筋混凝土而建的公共建筑。
赖特设计上的一个很强烈的特点是努力在自己的设计和周围的自然环境中找寻一种和谐的因素，提出了著名的“有机建筑”概念，设法使设计达到与自然的融合关系，取得和谐，其代表性的建筑设计是于1935 年为考夫曼设计的流水别墅（Fallingwater ）。
[奥地利]阿道夫·卢斯（Adolf Loos，1870－1933）
在现代建筑运动中，阿道夫·卢斯（Adolf Loos）是一个独特的人物，人们对他的态度总是矛盾的。他既不同于保守派，也同当时著名的维也纳分离派和德意志制造联盟观点相左。他于1908年发表的著名文章《装饰与罪恶》被先锋派广为引用，成为现代建筑的宣言之一。而卢斯的其他一些基本观念，如饰面原则、推崇古典主义等却与主流现代主义建筑观念不同。威尼斯学派的塔夫里（Manfredo Tafuri）将卢斯看作“非先锋的现代古典主义者”；而英国建筑历史学家佩夫斯纳（Nikolaus Pevsner）认为卢斯在现代建筑历史中是一个含混、矛盾，甚至谜一般的人物。一般来说，卢斯往往被看作是从传统向现代，从19世纪末的分离派向20世纪初先锋现代主义发展过程中的过渡性人物。
[德]沃尔特·格罗佩斯（也译为“格罗皮乌斯”，Walter Gropius，1883－1969）
1910年格罗佩斯的设计事务所开设不久后接到的设计项目——法格斯鞋楦工厂（Fagus Works），和建筑家阿道夫·迈耶（Adolf Meyer）合作完成。他在1911年完成了这座现代化工厂的建筑设计、室内设计和家具、用品设计，整个设计用了玻璃幕墙结构，采用钢铁和平板玻璃为建筑材料，采用崭新的结构，成为世界上最早的玻璃幕墙结构的建筑。
1914年，格罗佩斯和建筑家阿道夫·迈耶（Adolf Meyer）合作，设计了位于德国科隆市（Cologne）附近的德国工业同盟行政楼（展馆）。仍采用玻璃幕墙结构，在主建筑的两端利用两个玻璃的圆柱结构将楼梯包藏在内，该建筑是一个多功能的综合体，立面简洁明快，设计大胆，立即得到了世界设计界的认同和赞赏。
格罗佩斯的设计思想：1.具有鲜明的民主色彩和社会主义特征。他希望能够为社会提供大众化的建筑、产品，使人人都能享受设计。2.他早期的设计观点和立场，是反对设计上的标准化原则，认为设计的标准化原则会扼杀个人的创造性，造成单调的、没有特点的设计风格。3.格罗佩斯在第一次世界大战前对于机器持浪漫主义态度，非常崇拜机器，坚信机器会改变我们的时代，但战后这种迷恋消失了。4.他从一开始就反对把美术学院和设计学院混为一谈，因此期望建立一所理想的、完整的设计学院。5.他还非常强调社团、集体的重要性，同时，提出建立艺术家、工业企业家和技术人员之间的合作关系。
[德]米斯·凡·德洛（Mies Van Der Rohe，1886－1969 ）
米斯·凡·德洛终生追求的所谓单纯建筑，主张“少则多”（Less is more），甚至达到违反功能要求的地步。1928年到1930年是米斯·凡·德洛设计观念得以体现的重要阶段，他在捷克斯洛伐克的布尔诺设计的图根哈特房子（Tugendhat House）是他的现代主义观点的重要表达。1929年米斯·凡·德洛为在巴塞罗那举办的世界博览会中设计的德国馆，以及内部的家具和室内是他重要的设计。
[法]勒·柯布西耶（Le Corbusier，原名为查尔斯－爱德华·让涅列特Charles-Edouard Jeanneret，1887－1965）
柯布西耶是现代主义建筑的主要倡导者、机器美学的重要奠基人，被称为“现代建筑的旗手”；是功能主义建筑的泰斗，被称为“功能主义之父”。
柯布西耶认为：住宅问题是一个时代的问题。批量生产是建立在分析与实验基础之上的。工业应当大规模地从事住宅建造业，批量制造住宅构件。我们必须树立批量生产的观念。柯布西耶并不希望社会革命，恰恰相反，他正代表了希望利用现代设计来避免社会革命，他说：“当今社会动荡的根源在于房子的问题：不搞新建筑就要革命。”利用设计来创造美好社会的理想主义、乌托邦主义思想，是现代主义中非常典型的一个。他在《走向新建筑》一书中提出“住宅是用来居住的机器。”并认为“小区”这种制度可谓是一种快乐的创造，工人居住区本身就具有很大的建筑学意义。
1925年，巴黎现代装饰与工业艺术博览会上展出的“新精神”住宅，是勒·柯布西耶关于功能性、经济化和标准化设计思想的具体体现。“新精神”住宅展厅是一个公寓模型，使用了标准预制材料，摒弃了装饰，认为其是过时的手工艺制作方式的残余。勒·柯布西耶的新精神展厅，暗示了现代住宅设计是以经济高效的办公室为本的，而非奢华个性的传统住宅或公寓，而且，这些设计往往更依赖于工程师的技术和现代建筑师的实践力，而非艺术家的创意。
他的代表作品还有：位于法国普瓦西（Poissy）的萨沃伊公寓（Villa Savoye）1928－1929、位于法国索恩地区的朗香教堂（Notre Dame du Haut）。
萨伏伊别墅是典型的现代主义建筑，具有以下特征：
六面建筑：底部用柱支撑，形成完整的建筑六面形式；
幕墙架构的产生：玻璃幕墙成为现代建筑的符号和标记；
标准化原则：只有标准化才能批量化，才能降低生产成本；
反装饰主义立场：反装饰是一个意识形态的立场问题；
中性色彩计划：采用黑色白色的色彩计划，符合现代建筑的意识形态和技术要求。
20年代中期以后，他开始集中精力设计钢管家具，得到了国际好评。他不是一个构成主义者，但是比俄国的构成主义者更加重视立体主义的形式和新的现代材料，他认为这种新的形式是现代主义的必然和唯一形式，是代表机械时代的形式特征。
[芬兰]阿尔瓦·阿图（Alvar Aalto，1898－1976）
他是著名的芬兰现代建筑家和设计家，被称为“北欧的现代建筑之父”。
阿图代表了与典型的现代主义——国际主义风格不同的方向，在强调功能、民主化的同时，探索一条更加具有人文色彩、更加重视满足人的心理需求的设计方向，奠定了现代斯堪的纳维亚设计风格的理论基础。从许多方面来看，阿图的设计作品具有轻松感、流畅感、剧烈、耐性，他一生都在寻求与现代世界的协调特征，而不是简单的创造一个非人格化的、非人情味的人造环境。
阿图热衷于使用木料，认为木料本身具有与人相同的地方——自然性的、温情的。他的自然风格被称为阿图主义（Aaltoesque），复杂的木结构、风格高度统一，是典型的阿图设计特征。对于阿图来讲，重要的是形象（image），一旦有了一个明确的形象，整个设计的系统将围绕这个形象而发展开来。他重视视觉的统一，重视视觉与自然环境的关系，而中心在于他一向努力把观众、使用者引入他的形象之中，他的目的是使用者的完全参与，而不是简单的强加于他人。
他能从有机功能主义这样的原则中延伸出许多不同的风格来，但总的立场却是稳固的。他的最大贡献在于对包豪斯、国际主义风格的人情化改良，他的人情化趋向是明显的，他曾说：“建筑师的任务是给予结构以生命。”阿图在第二次世界大战期间在麻省理工学院担任了六年的客座教授，期间为学院设计了学生宿舍——贝克学生宿舍（Baker House Dormitory，1947-1948 ），是一个蛇形的、弯曲的建筑随着查尔斯河蔓延。
二战后，阿图开始为祖国的重建工作，是进行大规模的都市设计，他主持了芬兰都市规划办公室，同时具体设计了一些都市的中心区，如赛那萨洛市的市政中心（Saynatsalo Town Hall，1950-1952）。阿图在战后设计的德国沃夫堡市文化中心（Wolfsburg Cultural Centre，1959-1962）是他的设计风格的集中体现，这个建筑群包括剧院、开阔的庭院、文化活动中心，简单的结构、复杂的布局，低矮甚至略微黑暗的门厅和明亮开阔的内庭，形成各种对比，是现代主义的标准化手法的变化。为了使他的设计具有人情味道，他大量采用自然材料，采用有机的形态，利用大天窗达到自然光线的效果等等，都是他努力探索的结果。阿图的表现主义特征是非常隐晦的。他设计的伊玛特拉教堂（Imatra Church，Finland，1957-1959），虽然依然有现代主义的棱角特征，但是从教堂顶部的象征性塔楼、到内部简单明了的布局，三个十字架的安排方式，都具有强烈的个人的、乃至宗教的表现意味。阿图的晚期建筑比较刻板和简单，位于赫尔辛基的芬兰大厦（Finlandia House，1962-1975）就是其中的典型，作为芬兰最重要的文化中心，形式简单，但是具有人机工程学的亲和比例。
