现代设计史

张北霞

目录

  • 1 绪论
    • 1.1 设计史学史
    • 1.2 设计史研究能解决的问题
    • 1.3 什么是设计
    • 1.4 设计的起源和发展
    • 1.5 现代设计形成的条件和影响因素
    • 1.6 设计教育的发展
    • 1.7 设计公司的发展
    • 1.8 其他相关问题
  • 2 现代设计的滥殇时期
    • 2.1 现代设计产生的前提和社会历史条件
    • 2.2 工业革命初期(18世纪下半叶—19世纪上半叶)设计发展的新动向
    • 2.3 英国“工艺美术”运动
  • 3 现代设计的肇始时期——“新艺术运动”
    • 3.1 引言
    • 3.2 “新艺术运动”在法国的表现
    • 3.3 比利时的“先锋派”运动
    • 3.4 西班牙的“新艺术运动”
    • 3.5 英国的“格拉斯哥四人小组”
    • 3.6 奥地利“分离派”和德国的“青年风格”
    • 3.7 “新艺术”运动的平面设计发展
    • 3.8 “新艺术”运动在美国的发展
    • 3.9 小结
  • 4 现代设计演进中的“装饰艺术”运动
    • 4.1 引言
    • 4.2 “装饰艺术”的历史渊源
    • 4.3 “装饰艺术”的风格特征
    • 4.4 “装饰艺术”运动在法国的表现
    • 4.5 美国的“装饰艺术”运动
    • 4.6 其他国家的“装饰艺术”运动
    • 4.7 小结
  • 5 现代主义设计
    • 5.1 引言
    • 5.2 德国工业同盟
    • 5.3 现代设计的先驱者
    • 5.4 俄国构成主义
    • 5.5 荷兰“风格派”运动
    • 5.6 包豪斯
      • 5.6.1 包豪斯的历史
      • 5.6.2 包豪斯的教学体系
      • 5.6.3 包豪斯的历史影响和局限性
  • 6 现代设计的成熟时期——第二次世界大战前后的设计
    • 6.1 引言
    • 6.2 美国的工业设计
      • 6.2.1 设计的职业化和流线型设计
      • 6.2.2 汽车设计与“计划废止制 ”
      • 6.2.3 家具、室内设计与新材料、新工艺的应用
    • 6.3 德国30-50年代的工业设计
    • 6.4 意大利现代设计艺术的发展
    • 6.5 战后日本工业设计的起步
    • 6.6 战后英国现代设计的发展
    • 6.7 斯堪的纳维亚国家现代设计的发展
  • 7 现代主义设计的持续与反思时期—20世纪六七十年代的设计
    • 7.1 科学技术的发展及审美观念的变化
    • 7.2 领先世界的意大利设计
    • 7.3 后来居上的日本设计
    • 7.4 反思和发展中的美国设计
    • 7.5 英国的“波普”设计
    • 7.6 60年代以后的德国现代设计
    • 7.7 欧洲其他国家设计的发展
    • 7.8 古巴和波兰的招贴设计
  • 8 设计多元化的发展——后现代主义时期(20世纪80年代之后)
    • 8.1 后现代主义设计的特征及理论探索
    • 8.2 后现代主义建筑设计
    • 8.3 后代现代主义与工业产品设计
    • 8.4 后现代主义设计时代的平面设计
荷兰“风格派”运动

   “风格派”是荷兰一些画家、设计家、建筑师在1917年到1928年之间组织起来的一个松散的集体,其中主要的促进者及组织者是杜斯伯格(Theo Van Doesburg,1883-1931),而维系这个集体的中心是这段时间出版的一份称为《风格》(De Stijil)的杂志。代表有:特奥·凡·杜斯伯格(Theo Van Doesburg,1883-1931)、P·蒙德里安(Piet Mondrian,1872-1944)、V ·胡扎(Vilios Huszar,1884-1960)、巴特·凡·但是同(Bart Van Drelrack,1876-1958)、里特维德(Gerrit Rietveld,1888-1964) 等。

   杜斯伯格于1917年在荷兰莱德创建“风格派”及其同名杂志。他主张以数学式达到艺术的抽象简化的形式进行设计,常用直线、矩形、方块(斜线构图原理)等作为基本设计元素。

  风格派的中坚力量是蒙德里安,他认为线条和色彩是绘画的本质,应该允许独立存在。只有用最简单的几何形式和最纯粹的色彩组成的构图才是有普遍意义的永恒绘画。他于1912年完成的油画作品《灰树》,将关注的焦点放到树枝与树枝、树枝与树干以及树与其他物象之间的造型关系。树的个别特征已被全然抹去,我们所见到的,是高度抽象化的图形。这是蒙德里安从立体派中获得的新启迪:“克服自然的表现又不违反自然本身的真实”。另一幅1915年完成的油画《海堤与海·构成十号》则用长短线条表现出波光粼粼的水面,已经完全走向抽象主义风格。蒙德里安最著名的作品《红蓝格》(1930年)则奠定了“风格派”设计的形式基础。其晚年的代表作品《百老汇爵士乐》(1942--43年)则用三原色的小方形和矩形组成,利用色彩的前进和后退感造成视觉上的节奏和动感,以此表现出百老汇的繁华热闹。

   巴特·范德·莱克则喜欢将视觉形象抽象为各种不同形状的小块,可以看作为点的表达。

   盖里·里特维德的主要成就在家具和建筑上,他的著名家具作品《红蓝椅》是由机制木条和层压板构成,13根木条相互垂直,形成了基本的结构空间,各个构件间用螺钉紧固搭接而不用榫接,以免破坏构件的完整性。木条的端部漆成黄色,以表示木条只是连续延伸的构件中的一个片断而已。其建筑设计的代表是1924年在乌特列支市的什罗德住宅(Schroder House)

   荷兰“风格派”具有以下四个方面的特征:⑴把传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的特征完全剥除,变成最基本的几何结构单体,或者称为“元素”;⑵把这些几何结构单体,或者“元素”进行结构组合,形成简单的结构组合,但是,在新的结构组合当中,单体依然保持相对独立性和鲜明的可视性;⑶对于非对称性的深入研究和运用;⑷对于纵横几何结构,以及基本原色和中性色非常特别的反复运用。