俄国构成主义设计是俄国十月革命胜利前后在俄国一小批先进的知识分子当中产生的前卫艺术运动和设计运动，十月革命后的俄国处于内外干涉的困境之中，大批艺术家利用各种形式来支持革命，鼓舞士气。在这个探索的过程中，出现了众多的设计团体和组织。

  构成主义一词最初出现在嘉博和佩夫斯纳1920年所发表的《现实主义宣言》中，而实际上，构成主义艺术早在1914年就随着塔特林的“绘画浮雕”——抽象几何结构而在俄国产生了。 

  俄国构成主义的代表有埃尔·李西斯基（Eleanzar El Lissitzky，1890－1941）、卡西米尔·马列维奇（Kazimir Severinovich Malevich，1878-1935） 、弗拉基米尔·塔特林（Vladimir Tatlin，1885-1953）、亚历山大·罗德钦柯等。

  1919年到1927年，李西斯基创作了一系列作品，有版画、油画、素描、拼贴画以及他归类为Proun的剪贴画，Proun是“新事物认可项目”的俄文首字母缩写。这些作品重新评估了空间维度。它们超越了纯粹的图形表示，像技术设计一样，它们互相链接，简单的几何形式代表三维空间。

  从1918年到1921年，是俄国历史上所谓的战时共产主义阶段。各种各样的艺术团体开始大量涌现。1919年，在维特别斯克市，由伊莫拉耶娃、马列维奇和李西斯基成立了激进的艺术家团体“宇诺维斯”（UNOVIS）。1920，宇诺维斯在荷兰和德国展出自己的作品，立即对荷兰“风格派”产生了直接的影响。1922年，包豪斯在杜塞多夫市举办的国际构成主义研讨大会，有世界上两位最重要的构成主义大师——俄国的李西斯基和荷兰风格派的组织者西奥·凡·杜斯伯格参加。1923年，俄国文化部在柏林举办的俄国新设计展览，不仅让西方系统地了解了俄国构成主义的探索与成果，更重要的是了解到设计观念后面的社会观念和社会目的性。

构成主义的设计主张：用长方形、圆形、直线等构成半抽象或抽象型的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影响。

构成主义风格来源：⑴分解与重构——立体主义，立体主义艺术的中心是如何使用二维的平面展现三维的形态。对构成主义的影响：雕塑领域，艺术的重点是空间里的动感，而不是量感；对材料的重新组合。⑵速度之美的展现——未来主义，号召扫荡一切传统艺术、创建能与机器时代的生活节奏相合拍的全新艺术形式。对构成主义的影响：抽象的、动感的表现形式。⑶无物象的世界——至上主义，正方形、三角形、十字形之类简单的形式作画，“极力解放具象艺术中的形式，我在正方块的形式中寻求一处避难的空间。”

佛库特玛斯（也译为呼捷玛斯，Vkhutemas，1920-1930），1920年，俄国政府将莫斯科原有的两所艺术学校——莫斯科绘画、雕塑和建筑学校(the Moscow School of Painting,sculpture and Architecture)与斯特罗格诺夫实用美术学校（the Stroganov School of Applied Arts)，合并成为一所高级艺术技术学院（俄文名称为Khudozhestvenno-Tekhnicheskiye  asterskiye，英文译名为Higher Art and Technical Studios)，学院成立的宗旨是要通过专业技术教育，为俄国的工业化培高质量的大师级的艺术家、建筑家和管理人才。该校成立时，有100位教职员和2500名学生，艺术教员教授平面课程、绘画课程和建筑课程，工业教员则教授印刷、纺织品、陶瓷、木工和金工等课程。

但是，构成主义内部也因纯艺术与实用主义产生了分歧，形成了两个派别，塔特林和罗德钦柯倾向于实用主义，主张设计要为俄国革命服务；嘉博和佩夫斯纳则主张走纯艺术的道路，不愿为政治服务。