法国是“装饰艺术”运动的发源地，1925年的“装饰艺术展览会”是法国这场运动成果集大成的展示，影响到世界各国。法国的“装饰艺术”运动取得的成就广泛，在以下方面都有涉及：家具与室内设计、陶瓷设计、漆器设计、玻璃器皿设计、金属制品和人物装饰品、首饰与时装配件、绘画、海报和时装插图。（不包括建筑）

1.家具与室内设计及漆器设计

 1925年巴黎“国际装饰艺术与现代工业展览会”展出的艾米尔－贾奎斯·鲁赫尔曼《大沙龙，收藏家酒店》是法国“装饰艺术”家具与室内设计的代表作品，左为让·杜南工场的黑色髹漆橱柜，右为让·杜帕斯的画作《鸣禽》。

艾米尔－贾奎斯·鲁赫尔曼（Emil－Jacques Ruhlmann，1879－1933）：在鲁赫尔曼的家具设计中，包括餐桌、椅子、书桌和躺椅，华丽的光面和丰富的细饰所强化的传统造型贯彻始终。他常用象牙作镶嵌和使用配件，有时加上铜银饰板以增强这些装饰图案的效果。在造型上，简单明快的几何外形与复杂的表面装饰形成强烈的对比，从而取得了一种特殊的视觉效果。

让·杜南（Jean Dunand，1877-1942) ：1912年，让·杜南开始追随旅法日裔漆器工艺师菅原省三，学习古典漆器装饰技术。1913年杜南在装饰艺术沙龙上展示了他的一件漆瓶作品，获得各界好评，自此成为西方漆器艺术界的顶尖任务，甚至制作出日本工匠也常常不用的黄色、绿色和珊瑚色的漆器。还发明了高难度的蛋壳镶嵌技术，将碾碎的蛋壳镶嵌在漆器表面，制作出令人惊艳的白色漆器。在杜南的设计中，漆器屏风占有很大比重，他设计的漆屏风往往采用华贵的色彩，而装饰图案的灵感则来自东方，如埃及和日本的古典装饰。杜南的设计风格受到非洲部落艺术的强烈影响，在对色彩、设计主题和图案的选择上，往往以东方及非洲的人物图案、抽象图案、写实风景、形式化的花卉、异国风情的鱼、鸟及奇形怪状的动物为装饰主题，具有浓郁的异域风情。

法国这个时期的家具与室内设计明显受到两种不同因素的影响，产生出两种截然不同的设计风格来。第一种比较注重东方的、怪异的形式，这时直接受到俄国芭蕾舞团的舞台设计和服装设计的影响而产生的，这一风格主要在1920年前后达到高潮。另一种风格发展的比较迟，大约到30年代才出现，这种风格受到现代主义影响，注重新材料的运用。这两种风格都具有“采用新材料，采用新技术，创造新形式”的共同特点，从而创建了一种新的室内设计与家具设计的美学价值。

在室内设计方面，法国设计师创造出一种他们称为“boudoir style”的特殊风格，强调采用豪华与昂贵的材料，设计夸张、效果特殊的家具，紧凑的室内空间，在设计风格上比较集中采用东方的装饰动机，室内纺织品往往采用多种装饰动机，形成图案完全不同的强烈对比，色彩非常鲜艳，其代表是艾琳·格雷（Eileen Gray，1878-1976）。

2.陶瓷设计

法国“装饰艺术”运动的陶瓷设计，主要以人物与强烈的几何图案为其装饰特点。陶瓷器皿造型收到中东和远东古典文明的陶器设计影响，在釉彩方面特别受到中国陶瓷的釉彩方法和风格的影响。代表设计师有艾米尔·德科尔（Emil Decoeur，1876－1953）、艾米尔·雷诺帕（Emil Lenoble，1876－1940）、雷尼·巴赫德（Rene Buthaud，1886－1986）。德科尔在20世纪30年代受到东方古代文明陶瓷传统尤其是中国古典造型和上釉技术的启发，设计出了整套餐具和中国风格的大碗，其造型非常简洁，多用单色釉，表面处理则使用了中国陶瓷的冰裂开片、挂彩等手法。雷诺帕利用陶瓷设计出不少被称为炻器类的餐具，造型非常中国化，而表面采用手绘装饰，很大部分是运用植物纹样为装饰母题，非常典雅。巴赫德比较重视采用当时现代艺术运动的一些手法来装饰自己的陶瓷，他设计的餐具和其它陶瓷产品上都采用手工绘制的方法来装饰。

3.玻璃设计

法国“装饰艺术”运动时期的设计师们也非常热衷于玻璃设计，醉心于复杂和丰富的玻璃表现手法和效果。他们在20世纪20和30年代开始采用玻璃来设计首饰，效果非常显著。

雷尼·拉里克（Rene Lalique，1860－1945），拉里克的设计被称为“没有时间限制的风格”，富于想象，设计动机来源于东方艺术、古典风格以及现代艺术的某些因素。他的早期作品曾受到“新艺术”风格非常大的影响，代表作是1895年参加法国艺术家沙龙的《蜻蜓胸针》。到20年代左右，他开始形成自己独特的“装饰艺术”风格，代表作是1925年设计的“金莺鸟”玻璃台灯。

4.金属制品设计

“装饰艺术”运动中具有装饰性的金属制品，都比较注重表面的加工处理，同时也注重表面不同材料不同肌理的对比效果，特别是在金属表面镶嵌各种其它材料，比如陶瓷、珐琅、木材、象牙、玻璃和宝石等，格外豪华和绚丽。埃德加·布兰特（Edgar Brandt，1888－1960）布兰特采用青铜、铸铁设计灯具，造型大多模仿动物，其风格明显受到古埃及艺术的影响。

     法国“装饰艺术”风格金属制品设计另外一个重要的组成部分是采用金属与其它贵重材料混合制作的小型人物装饰品，其专用术语叫做“chryselephantine statuettes”，希腊语意为黄金与象牙混合的装饰品。

     5.首饰与时装配件设计

   “装饰艺术”运动时期，与巴黎时装设计相配套的是首饰和时装配件，设计和生产的著名厂家有富奎公司、包舍隆公司等，设计采用昂贵的材料和机械的几何形。

    6.平面设计

这时期的插画、海报、招贴都以上层社会生活为题材。形成了巴黎和波尔多两个中心，有（兰比卡Tamara de Lempicka，1898－1980）、让·杜巴斯（Jean Dupas，1882-1964，波尔多画派的杰出成员）、俄裔艺术家卡桑德尔(Cassandre原名阿道夫·让玛丽·莫隆，1901—1968)等。

卡桑德尔是法国“装饰艺术”运动平面设计的杰出代表，他所创作的海报有为大西洋航线所设计的招贴画、法国诺曼底号游船的招贴画、1925年为开胃酒皮伏罗设计的海报《杜波内》招贴设计等。