现代设计史

张北霞

目录

  • 1 绪论
    • 1.1 设计史学史
    • 1.2 设计史研究能解决的问题
    • 1.3 什么是设计
    • 1.4 设计的起源和发展
    • 1.5 现代设计形成的条件和影响因素
    • 1.6 设计教育的发展
    • 1.7 设计公司的发展
    • 1.8 其他相关问题
  • 2 现代设计的滥殇时期
    • 2.1 现代设计产生的前提和社会历史条件
    • 2.2 工业革命初期(18世纪下半叶—19世纪上半叶)设计发展的新动向
    • 2.3 英国“工艺美术”运动
  • 3 现代设计的肇始时期——“新艺术运动”
    • 3.1 引言
    • 3.2 “新艺术运动”在法国的表现
    • 3.3 比利时的“先锋派”运动
    • 3.4 西班牙的“新艺术运动”
    • 3.5 英国的“格拉斯哥四人小组”
    • 3.6 奥地利“分离派”和德国的“青年风格”
    • 3.7 “新艺术”运动的平面设计发展
    • 3.8 “新艺术”运动在美国的发展
    • 3.9 小结
  • 4 现代设计演进中的“装饰艺术”运动
    • 4.1 引言
    • 4.2 “装饰艺术”的历史渊源
    • 4.3 “装饰艺术”的风格特征
    • 4.4 “装饰艺术”运动在法国的表现
    • 4.5 美国的“装饰艺术”运动
    • 4.6 其他国家的“装饰艺术”运动
    • 4.7 小结
  • 5 现代主义设计
    • 5.1 引言
    • 5.2 德国工业同盟
    • 5.3 现代设计的先驱者
    • 5.4 俄国构成主义
    • 5.5 荷兰“风格派”运动
    • 5.6 包豪斯
      • 5.6.1 包豪斯的历史
      • 5.6.2 包豪斯的教学体系
      • 5.6.3 包豪斯的历史影响和局限性
  • 6 现代设计的成熟时期——第二次世界大战前后的设计
    • 6.1 引言
    • 6.2 美国的工业设计
      • 6.2.1 设计的职业化和流线型设计
      • 6.2.2 汽车设计与“计划废止制 ”
      • 6.2.3 家具、室内设计与新材料、新工艺的应用
    • 6.3 德国30-50年代的工业设计
    • 6.4 意大利现代设计艺术的发展
    • 6.5 战后日本工业设计的起步
    • 6.6 战后英国现代设计的发展
    • 6.7 斯堪的纳维亚国家现代设计的发展
  • 7 现代主义设计的持续与反思时期—20世纪六七十年代的设计
    • 7.1 科学技术的发展及审美观念的变化
    • 7.2 领先世界的意大利设计
    • 7.3 后来居上的日本设计
    • 7.4 反思和发展中的美国设计
    • 7.5 英国的“波普”设计
    • 7.6 60年代以后的德国现代设计
    • 7.7 欧洲其他国家设计的发展
    • 7.8 古巴和波兰的招贴设计
  • 8 设计多元化的发展——后现代主义时期(20世纪80年代之后)
    • 8.1 后现代主义设计的特征及理论探索
    • 8.2 后现代主义建筑设计
    • 8.3 后代现代主义与工业产品设计
    • 8.4 后现代主义设计时代的平面设计
比利时的“先锋派”运动

比利时的“新艺术”运动在比利时的设计史上被称为“先锋派”运动,开始在19世纪80年代。比利时的“新艺术”运动具有鲜明的民主色彩,其口号是“人民的艺术”1881年,比利时人奥克塔·毛斯(Octave Maus)创办民主色彩浓厚的艺术刊物《现代艺术》(LModerne),宣传新艺术思想。在他的组织下,一批有志于艺术与设计改革的青年人1884成立了一个前卫小组——二十人小组,他们创办了一系列设计展览,展出了当时欧洲最前卫的一批艺术家的作品,使比利时人开始了解当时前卫艺术发展的状况,接触现代艺术思想。在建筑出身的亨利·凡·德·维尔德(Henry Van de Velde)的领导下,这个小组逐渐开始从纯艺术向实用美术、设计方向转化。从1891年开始,这个小组每年都举办一次设计沙龙,也就是设计大展,展出各种产品设计和平面设计。1894年,二十人小组改名为自由美学社(the Libre Esthetique),其重要领导人物有三个,即:亨利·凡·德·威尔德(Henri van de velde)、古斯塔夫·博维(Gustave Serruier-Bovy)、维克多·霍塔(Victor Horta。这个组织也是最早把英国工艺美术 运动大师威廉·莫里斯的作品介绍到比利时“新艺术”运动的中心。

亨利·凡·德·威尔德(Henry Van de Velde,1863-1957)在比利时的时期,主要从事“新艺术”风格的家具、室内和染织品设计,也从事一些平面设计工作。从装饰上看,他的设计大量采用曲线,特别是花草枝蔓,纠缠不清地组成复杂的图案。20世纪初,他到法国的“新艺术之家”和“现代之家”从事产品设计和室内设计工作,进一步体会了“新艺术”运动的特征,其设计思想也在这个时期走向成熟。威尔德于1907年在德国魏玛建立的一所工艺美术学校,是德国现代设计教育的初期中心,日后又成为世界著名的包豪斯设计学院。

威尔德的设计思想主要体现在几个方面:1.对技术的态度:技术是产生新文化的重要因素,根据理性结构原理所创造出来的完全实用的设计,才能够真正实现美的第一要素,同时也才能取得美的本质。2.提出了设计中功能第一的原则,主张艺术与技术的结合,反对漠视功能的纯装饰主义和纯艺术主义。3.认为机械如果能够得到适当合理的运用,是可以引发建筑与设计的革命的。他提出产品设计机构合理、材料运用严格准确、工作程序明确清晰这三个设计的基本原则,以期达到工业与艺术结合的最高目标。他说:“我所有工艺和装饰作品的特点都来自一个惟一的源泉:理性,表里如一的理性。” 

维克多·霍塔(Victor Horta,1861-1947)在设计中,他关注弧线的使用,并认为他所设计的形式相当实用而非虚饰。他的建筑设计具有两个明显特征:一是注重植物的“鞭绳”装饰;二是建筑采用暴露式钢铁结构和玻璃面。