现代设计史

张北霞

目录

  • 1 绪论
    • 1.1 设计史学史
    • 1.2 设计史研究能解决的问题
    • 1.3 什么是设计
    • 1.4 设计的起源和发展
    • 1.5 现代设计形成的条件和影响因素
    • 1.6 设计教育的发展
    • 1.7 设计公司的发展
    • 1.8 其他相关问题
  • 2 现代设计的滥殇时期
    • 2.1 现代设计产生的前提和社会历史条件
    • 2.2 工业革命初期(18世纪下半叶—19世纪上半叶)设计发展的新动向
    • 2.3 英国“工艺美术”运动
  • 3 现代设计的肇始时期——“新艺术运动”
    • 3.1 引言
    • 3.2 “新艺术运动”在法国的表现
    • 3.3 比利时的“先锋派”运动
    • 3.4 西班牙的“新艺术运动”
    • 3.5 英国的“格拉斯哥四人小组”
    • 3.6 奥地利“分离派”和德国的“青年风格”
    • 3.7 “新艺术”运动的平面设计发展
    • 3.8 “新艺术”运动在美国的发展
    • 3.9 小结
  • 4 现代设计演进中的“装饰艺术”运动
    • 4.1 引言
    • 4.2 “装饰艺术”的历史渊源
    • 4.3 “装饰艺术”的风格特征
    • 4.4 “装饰艺术”运动在法国的表现
    • 4.5 美国的“装饰艺术”运动
    • 4.6 其他国家的“装饰艺术”运动
    • 4.7 小结
  • 5 现代主义设计
    • 5.1 引言
    • 5.2 德国工业同盟
    • 5.3 现代设计的先驱者
    • 5.4 俄国构成主义
    • 5.5 荷兰“风格派”运动
    • 5.6 包豪斯
      • 5.6.1 包豪斯的历史
      • 5.6.2 包豪斯的教学体系
      • 5.6.3 包豪斯的历史影响和局限性
  • 6 现代设计的成熟时期——第二次世界大战前后的设计
    • 6.1 引言
    • 6.2 美国的工业设计
      • 6.2.1 设计的职业化和流线型设计
      • 6.2.2 汽车设计与“计划废止制 ”
      • 6.2.3 家具、室内设计与新材料、新工艺的应用
    • 6.3 德国30-50年代的工业设计
    • 6.4 意大利现代设计艺术的发展
    • 6.5 战后日本工业设计的起步
    • 6.6 战后英国现代设计的发展
    • 6.7 斯堪的纳维亚国家现代设计的发展
  • 7 现代主义设计的持续与反思时期—20世纪六七十年代的设计
    • 7.1 科学技术的发展及审美观念的变化
    • 7.2 领先世界的意大利设计
    • 7.3 后来居上的日本设计
    • 7.4 反思和发展中的美国设计
    • 7.5 英国的“波普”设计
    • 7.6 60年代以后的德国现代设计
    • 7.7 欧洲其他国家设计的发展
    • 7.8 古巴和波兰的招贴设计
  • 8 设计多元化的发展——后现代主义时期(20世纪80年代之后)
    • 8.1 后现代主义设计的特征及理论探索
    • 8.2 后现代主义建筑设计
    • 8.3 后代现代主义与工业产品设计
    • 8.4 后现代主义设计时代的平面设计
“新艺术运动”在法国的表现

 法国是新艺术的发源地,这场运动在法国具有两个中心,一个是首都巴黎(设计范围包括家具、建筑室内、公共设施装饰,特别是巴黎地铁的入口,海报和其它平面设计),另一个是南斯市(Nancy,主要集中在家具设计上)。

法国的“新艺术”运动与英国的“工艺美术”运动的背景相似,其主要的差异在于形式的参考倾向上,“新艺术”运动更加追求自然形式。法国新艺术受到唯美主义与象征主义的影响,追求华丽、典雅的装饰效果。所采用的动植物纹样大都是弯曲而流畅的线条,具有鲜明的新艺术风格特色。从设计组织方式来看,法国的这场运动更加集中在几个比较密切的设计团体之间,而不象英国的“工艺美术”运动那样囿于小规模的手工作坊之间。

巴黎是19世纪末和20世纪初现代艺术及现代设计最重要的中心,几乎所有重要的现代艺术活动和现代设计活动都和它有密切关系。巴黎的“新艺术”运动有几个重要的设计中心,它们大都是以家具为中心的设计事务所。

新艺术之家 La Maison Art Nouveau——1895年12月,萨穆尔·宾(Samuel Bing)将他自己在巴黎普罗旺斯路22号的日本艺术画廊成了产品陈列室,名为“新艺术之家”,要陈列来自日本的艺术品、蒂夫尼设计非品,以及比利时的艺术家兼设计师亨范·德·费尔德(1863-1957)设计的内家具。他出资支持几位重要的设计家从事“新艺术”风格的设计,其中包括乔治·德方列(Georges de Fenre)、盖拉德(Engene Gailard)。1900年,宾集团展出了新艺术之家的家具作品,所展出的作品具有强烈的自然主义倾向,模仿植物的形态和纹样,取消直线,刻意强调有机形态,是非常明显的。1905年,萨姆尔·宾去世,这个组织基本解散。

现代之家La Maison Moderne——现代之家的中心人物是朱力斯·迈耶-格拉菲(Julius Meier-Graefe),他也是一个热衷于自然风格的设计赞助人,1898年,他在巴黎开设了现代之家设计事务所和展览中心,从设计到制作,为顾客提供“新艺术”风格的家具、室内和用品。

六人集团 Les Six——成立于1898年,它是由六个设计家组成的松散设计团体,他们是:亚历山大·查平特(Alesandre Charpentier)、查尔斯·普伦密特(Charles Plumet)、托尼·塞尔莫斯汉(Tony Selmersheim)、赫克托·吉玛(Hector Guimard)、乔治·霍恩切尔(George Hoentschel)、鲁帕特·卡拉宾(Rupert Carabin),这六人在设计理念上则比较一致,都强调自然主义,提倡回到自然的口号。在设计风格上也比较接近,如都采用植物纹样,曲线作为设计的风格特征。六人中以赫克托·吉玛最著名,其代表性的设计是为巴黎地铁所作的入口设计。

南斯是法国“新艺术”运动的另一个中心,它以家具设计与制造为主。其中心人物是设计师埃米尔·盖勒(Emile Galle)。

盖勒的设计思想具有强烈的自然主义倾向,他认为自然的风格和纹样应该成为设计的思考来源,还提出了设计装饰的主题要与设计的功能一致,无论在他的设计中是否达到这个原则,这种提法在设计史上都是很有意义的。盖勒的代表作品是蝴蝶床1886年他与巴黎的设计师不同,关注于利用各种不同的木料作镶嵌,以达到装饰的目的,这种对于材料的选择和关注正是“新艺术”运动的特色之一。

盖勒掌握了被称为“镶嵌玻璃”的玻璃制作技术,即在玻璃还处在半熔化的状态时把颜料加入仍然还热的作品里,这样制作出的玻璃作品就产生了特殊的效果。

盖勒在1901年创立了南斯工业艺术地方联盟学校(Econle de Nance,Aliance Provinciale des Industriasd’Art ),后来成为南斯设计的中心,格鲁伯、瓦林和安德列都是学校成员,这对于南斯地区“新艺术”运动的发展起到了重要的推动作用。

盖勒的主张和设计活动在南斯市的影响很大,受到他的影响而成为“新艺术”运动南斯家具设计代表人物的有:路易斯·马吉瑞尔(Louis Majorelle)、贾奎兹·格鲁伯(Jacques Gruber)、尤金·瓦林(EugeneVallin)、埃米尔·安德列(Emile Andie)等人。

法国的陶瓷设计改革最早开始于19世纪的30年代,但并没有形成设计气候,直到19世纪中期以后,才开始出现少数为陶瓷工业设计的杰出设计家。

代表:恩内斯特·查普列特(Ernest Chaplet,1835-1909)和奥古斯特·德拉哈切(Auguste Delaherche)

特点:

艺术化,很少考虑到批量生产,其设计的中心在于精美、典雅、创新的陶艺品,而不是日用陶瓷。

把陶瓷运用到建筑中去,即把陶瓷作为室内设计、建筑设计的装饰,特别是建筑表面的装饰,是一个非常特殊的发展。

法国“新艺术”运动的陶瓷也受到了东方艺术特别是日本艺术的影响,其陶瓷设计大部分具有日本陶瓷的粗犷、非完整造型和粗糙的表面处理的特征,艺术性很强。