一、器乐造型的内涵及目的

（一）何谓“器乐造型”

1.器乐：奥尔夫课程体系中的器乐是指广义的乐器，不仅包含专门的奥尔夫乐器，也包含其他乐器，甚至还包含自制的乐器（即能发出声音的普通物体）等。常见的奥尔夫乐器的分类有：打击乐器、音条乐器、弦乐器和管乐器等。

2.器乐造型：奥尔夫课程体系中的器乐造型，即指运用奥尔夫课程体系中的乐器进行演奏活动时所产生的物理属性、时空属性以及人的生理心理因素创造丰富的、立体的声音形象来反映客观世界具体事物，是以造型为基本表现手段，使人通过听觉来欣赏，并构成美感形象的艺术。

（二）“器乐造型”的教学目的

1.增进学生对音乐的兴趣和分享音乐的快乐。器乐造型可用来加强歌唱的表现，是我们实现教学和艺术所必需的方法和手段。歌唱在音乐教育中始终保持首要位置，但不是每个学生在任何时期都爱好唱歌，而我们的音乐教育就是要运用各种手段，使学生能产生对音乐活动的兴趣和分享音乐的快乐。

2.提高学生对乐器的探索和演奏的兴趣和技能。奥尔夫器乐造型强调所用的乐器，应该是简单易上手、人人都能很快学会并掌握、没有过高的技能技巧要求的乐器，同时提倡让学生在教师精心设计的教学及游戏环节中，对乐器进行自我探索和发现，从而充满兴趣地演奏，进而提高认识、掌握技能、发展能力。

3.有利于学生良好个性和社会性的形成和发展。器乐造型训练对培养和发展学生参与社会生活时的自我表现和把握、发展与他人合作、处理人际关系的能力、培养情商等方面都有一定的作用，这是音乐教育目的的重要组成部分，也是器乐造型的社会功能的体现。

二、器乐造型的教学类型及素材

奥尔夫器乐造型的教学类型有器乐伴奏练习和器乐演奏练习。

其中，器乐伴奏练习，指为歌曲、乐曲、儿歌、舞蹈等进行伴奏，以达到加强节奏、烘托气氛为目的的乐器练习。这非但在本章节的课例中有专门的练习，甚至在本《教程》的许多课例中也随处可见其踪影，如本章节中的《Alale》《木瓜恰恰恰》《鸭子拌嘴》，还有第五章第一节中的《宝宝》和第三节的《娃哈哈》。

而器乐演奏练习，则是以即兴为精髓，以曲式结构为骨架，以探索不同的打击方法产生不同的音效为目的而进行的一种乐器练习。如《桥》《小动物郊游》《苍蝇的日记》《奥尔夫打击乐队》等。由于奥尔夫器乐造型的引入目的是作为身体（动作造型）和人声（嗓音造型）的拓展，而不是以乐器本身的演奏为终极目的，故此，奥尔夫的器乐演奏概念不能等同于我们通常认为的器乐演奏。

三、常见的奥尔夫乐器分类有：无音高打击乐器、有音高音条乐器、弦乐器和管乐器等。

（一）无音高打击乐器

这类无音高打击乐器既有敲奏、拍击发声的木鱼、三角铁、鼓类等，也有摇动、刮擦发声的铃鼓、刮弧、镲等。按材质和发声特点可分为以下四类。

1.皮革类：由皮革蒙在有共鸣体的圆桶上制成的鼓类。如手鼓（图4-1）、邦戈鼓（图4-2）、定音鼓（图4-3）、小军鼓等。^[1]

特点：有较强共鸣声，音量较大，音色较低沉、浑厚，适合于低音声部，在强拍上给人稳定感。

图4-1　手鼓

图4-2　邦戈鼓

图4-3　定音鼓

2.木竹类：由木质或竹质材料制成。目前，市场上出现一种密度较高的塑料替代品，其色泽更加鲜艳，音色也很纯美。常见的有响木（图4-4）、击奏棒（图4-5）、双响筒（图4-6）、木鱼、舞板等。^[2]

图4-4　响木

图4-5　击奏棒

图4-6　双响筒

特点：声音清脆、明亮、短促，无延绵音，颗粒性强，适合于表现较复杂、速度较快的节奏型，常担任旋律声部，演奏起来节奏清晰、干净利落。

3.金属类：用铜、铁、铝等金属材料制成。常见的有碰铃（图4-7）、三角铁（图4-8）、钹（图4-9）和锣等。

特点：延绵音长、声音明亮、穿透力较强。有些乐器音量较大，在合奏中要特别小心控制，一般作为特色乐器使用；有些乐器音量较小，不适合在强拍上使用。总之，这种乐器有余音，不宜演奏快速的节奏型，避免混作一片。

图4-7　碰铃

图4-8　三角铁

图4-9　钹

4.散响类：主要是根据发声特点来命名。常见的皮革类的有铃鼓（图4-10）、海鼓，金属类的有串铃（图4-1 1）、雪铃，木质塑料类的有沙锤（图4-12）、沙蛋等。此外，还有一些配合身体动作表演时佩戴的手串铃、脚铃、腰铃等，也可以归为散响乐器。因此，此类乐器也叫混响类乐器。

特点：除铃鼓外，大多音量较小、声音细碎，打击时较难控制，适合表现长音节奏，不宜表现较快或较慢的节奏。

图4-10　铃鼓

以上四种打击乐器构成了奥尔夫无音高打击乐器合奏的基本编制，这些乐器大多属于纯发声器和节奏器，没有固定的音高。

图4-11　串铃

图4-12　沙锤

一般与声势对等的是：皮革类：跺脚；金属或木竹类：拍腿；木竹或散响类：拍手；散响或金属类：捻指。

打击乐器常用符号：

（二）有音高音条乐器

这类打击乐器通常也被称为有音高的打击乐器。按材质和发声特点可分为三类。

1.钟琴：有13个长短不一的金属音条，一般是硬质的镀镍金属，分高、中两种（图4-13），是德国人的传统乐器。

特点：声音清脆、明亮、富有诗意和儿童气息，一般用木质琴槌演奏；在音条乐器中钟琴声音最高，常被当作高声部运用；持续音长，不宜演奏快速音乐。它一般备用几个相当于黑键的升降音，可自由卸装、更换。

2.木琴：有13个长短不一的带有共鸣箱的木质音条，一般由硬木（红木、紫檀木等）制成。现已有由压模合成的代用品，音准和质量更佳。分高、中、低音三种，来源于非洲的乐器。（图4-14）

特点：音色柔和，能产生较强的共鸣声，一般用绒毡琴槌演奏，常作旋律声部，也称是整个合奏的核心。和钟琴一样，可自由卸装、更换，它一般备用几个相当于黑键的升降音。

图4-13　钟琴

图4-14　木琴

图4-15　钢片琴

3.钢片琴：有13个长短不一的带有共鸣箱的钢片音条，分高、中、低三种。与钟琴同属金属音条乐器，有时也作为低音钟琴使用。（图4-15）^[3]

特点：音色低沉、圆润、光泽、具有“流水般的”金属声音，一般用毛线琴槌演奏，音条可自由装卸。

以上所介绍的音条乐器，包括钟琴、钢片琴和木琴，后来又加上自制的玻璃杯琴等，它们是节奏乐器和旋律乐器之间的桥梁，也因此成了所有发声乐器的核心。

（三）弦乐器、管乐器等其他乐器

1.弦乐器：包括拔弦和拉弦乐器，常见的有各种甘巴琴、费德尔琴、吉他、扬琴和琉特琴等。作为低音乐器还有大提琴和低音提琴等。（图4-16～图4-18）

图4-16　甘巴琴

图4-17　古代的提琴——费德尔琴

图4-18　吉他（尤克里里）

2.管乐器：包括竖笛、竹笛、佐尔顿双簧管、克鲁姆双簧管和其他簧管乐器等。而在我们国内的奥尔夫音乐课堂上，出现频率最高的非竖笛莫属。（图4-19～图4-21）

图4-19　竖笛

图4-20　竹笛

图4-21　双簧管

3.键盘乐器：通常指钢琴、手风琴、羽管键琴和古钢琴。（图4-22～图4-23）

图4-22　羽管键琴

图4-23　古钢琴

虽然在奥尔夫乐器的编制里有键盘乐器这一词，但在奥尔夫音乐教材和音乐活动中很少出现这类乐器，原因纵然有多种多样，但目前并没有相关的材料说明，唯有以下三个看法仅供参考：

一是这类乐器的演奏需要有较难的技巧，无法做到短时间内人人都能学会并能自如运用的效果，这有悖于奥尔夫提倡“人人可以参与其间”的初衷。

二是这类乐器的“主角”意识相当突出，音色过于华美，表现力过于强大，通常一加入，就很难再听到其他乐器的声音存在，不利于参与者的共同进步。

三是时代的变迁造成，当今社会除钢琴以外，其他的键盘乐器几乎都已经成了古董或完全不流行了。

当然，就羽管键琴和古钢琴这两件古老的键盘乐器的音响特点而言，可以把它们定位为替补乐器。主要是羽管键琴和我们使用的音条乐器和打击乐器的音响比较相配，它也像这些乐器一样，触键时没有更多的表情可言，并在选定的音区里力度可保持不变。但尽管有这些优点，奥尔夫仍然提出警告，不能过多使用这类乐器，以避免牺牲统一性和风格的纯洁性。

四、活动实践《传沙蛋》