音条乐器演奏训练
Ⅰ.器乐演奏《野蜂日记》
野蜂飞舞
目标：根据不同图像，尝试运用音条乐器的不同奏法及产生的不同音效，来表达图意，讲述音乐故事。
准备：师生围坐一圆圈，圆圈中放置各种奥尔夫音条乐器：木琴、钢片琴、钟琴。
指导：
1.探索音条乐器的奏法及音效。
（1）教师先逐个请学生到圆圈中选择一样自己喜欢的音条乐器敲击，自由表现不同的奏法与发出的不同音响。
（2）教师示范钟琴的各种演奏方法，如敲奏、刮奏等，让学生明白同样的乐器，不同的演奏方法，产生的音响效果是不同的。
提示：敲奏——用棒锤轻轻敲击和用力敲击，连续的敲击或断断续续敲击，轮奏——双手交替敲奏同一个音条，刮奏——用棒锤刮镲琴面多个音条等。
2.展示以下三张图画，让学生猜测不同的图意。
3.引导学生根据不同图像，运用不同的演奏方法，制造不同音响，表达不同图意。
4.倾听乐曲《野蜂飞舞》，告诉学生：这首曲子和这三幅图讲的都是野蜂的故事，它把野蜂飞、野蜂叫、野蜂栖息、野蜂摄食、野蜂逃生的过程形象地描绘出来。
5.学生自主尝试、探索表现，教师记得提醒学生：演奏同音反复的音符时尽量不要一只手从另一只手上跨过去演奏，左右手平行交替即可；野蜂很小，敲击的声音要很轻；野蜂有时在琴键上走碎步，有时在琴键上飞来飞去，要尝试用不同奏法和不同的长短音符来表现。
提示：教师可以让学生轻轻地把两个音槌放在琴上，以任意的顺序演奏这些音条，但必须要在给定的具体拍子和乐句长短下进行；接下来再引导用左右手交替的方式随意演奏，在某个特定的音上结束（如do或la），以建立调的意识。
6.在音乐伴随下，学生边看老师的指挥边演奏音条乐器，大胆地表达自己对音乐故事的理解。
提示：刚开始练习时，教师可以边运用手势指挥边结合图画或语言提示，帮助学生理解和把握故事情节。而教师的指挥可借鉴《奥尔夫打击乐队》中的动作，让学生运用音条乐器演奏的开始、停止、强弱变化和单双音（如单手从胸前往外拍，学生奏单音；双手从胸前往外拍，学生奏双音），来表现野蜂的故事。
7.请个别学生当指挥，指挥的学生可自创指挥动作，不局限于手势，可借助整个体态，但前提是要事先跟大家沟通好，才能赢得大家的配合。
小结：奥尔夫音乐教学强调音乐是一种语言，学生学习音条乐器演奏实际上是在学习如何用音条乐器表情达意、述说故事，各种具体的奏法就像语言中遣词造句的技巧一样，帮助学生更清晰准确地表达情感。[7]
二、器乐伴奏《小弟弟，小姑娘》
小弟弟，小姑娘
目标：1.尝试在五声音阶中运用四分、八分音符节奏进行即兴的单音伴奏。
2.学习采用完整的模式为教师的演奏、为自己的演唱伴奏。
准备：学生每人或每两人一台音条乐器，教师一根竖笛。
指导：
1.从拍腿声势学习歌曲和伴奏音型进入。
（1）教师双手按四分音符一下的节奏边拍腿边演唱歌曲，学生模仿边唱边拍腿。
（2）教师双手按八分音符一下的节奏边拍腿边演唱歌曲，学生模仿边唱边拍腿。
（3）学生分成两组，一组边唱歌曲边以四分音符拍腿，另一组边唱歌曲边以八分音符拍腿。两组合作练习，反复时，更换声部。
提示：用不同的节奏学习乐曲，既可避免枯燥，又可让学生很自然地进行反复练习，达到帮助他们更好地记忆、感受乐句、乐段的目的。
2.了解歌曲的曲式结构及特点。
这是一首四小节一乐句，共八小节两乐句的小歌曲。全曲只用do、re、mi、sol、la五音，是一首五音调式的歌曲。
3.从拍腿声势进入音条乐器的伴奏练习。
（1）所有学生用四分音符节奏进行单音伴奏，可使用五声调式内任何一音，要求每遍歌曲伴奏尝试不同旋律，尽可能地探索各种旋律线条。如：
提示：学生在进行伴奏探索时，可以先用“波尔动”，也就是do、sol这两个音进行即兴演奏，逐步发展至用五声音阶里的五个音进行即兴创编，并要求演奏者必须在统一的拍子中创编出不同的曲调。
（2）所有学生用八分音符节奏进行单音伴奏，可使用五声调式内任何一音，要求每遍歌曲尝试不同旋律，尽可能地探索各种旋律线条。如：
（3）分成两组，先轮流演奏两种伴奏音型，再将两种音型进行组合。只要每种音型的节奏相同即可，不要求每个声部内旋律完全一样。
（4）请学生敲击自己的音条乐器，分辨并找出场内所有的低音音条乐器（低音木琴、低音钢片琴），然后由低音音条乐器演奏前奏（同时也是尾奏）：do sol（和声音程），四分音符一次。
提示：音条乐器的突出特征——既有和钢琴一样的音阶，演奏时又可以自由取下部分音条，以降低弹奏难度。教师先示范双手取下B、F两个音条，练习在C、D、E、G、A的五声音阶中敲奏。然后引导学生用左右手交替慢速或快速在同一个音条上弹奏来表现不同音色，依次在C、D、E、G、A五个音上练习。
4.练习完整地为教师的笛声伴奏。
教师用竖笛吹奏主旋律，学生采用完整模式伴奏。如前奏（2小节）+主旋律（8小节）+尾奏（2小节）。强调有感觉、有控制地敲。
提示：由于低音木琴、低音钢片琴的音色相对低沉、柔和，似“流水般的”金属声音，所以在演奏中往往承担前奏、尾奏，以便和主旋律声部的乐器在音色上有较明显区别。
5.练习完整地为自己的歌唱伴奏。
学生继续采用以上的完整模式伴奏，要求在主旋律处配上自己的歌声，学习运用自如的、有控制的双手进行边弹边唱。
小结：从这条练习开始，教师有意识地提示学生运用“波尔动”为歌曲伴奏，并从“波尔动”的do、sol两个音的即兴逐步扩大到五声音阶五个音的即兴，同时要求学生每次只创编1～2小节的伴奏音型，通过反复演奏同一伴奏音型来为歌曲伴奏，这样就形成了乐曲的固定伴奏音型，即第五章中的固定音型。
三、器乐伴奏《采茶扑蝶》
采茶扑蝶
目标：学习在节拍和长度约定的前提下，创造性地运用音条乐器、打击乐器及综合声势、舞蹈等为民间舞曲做即兴伴奏。
准备：音条乐器，无音高打击乐器，绸扇。
指导：
1.巩固、提升音条乐器演奏方法。
（1）手背朝上，拇指与食指为主握住琴槌，先练习在自己的腿上和琴旁的木头上敲；
再练习在音条上自然敲击，倾听不同的音条发出不同音高的声音。
（2）竖着捏住琴槌手腕手臂不动，单用手指往上移动至槌头的部位，以此练习手指的灵活。
2.赏析、了解歌曲各方面特征。
《采茶扑蝶》是福建民间舞曲，选自福建省首批非物质文化遗产保护项目的民间歌舞《采茶灯》的高潮部分。整首曲子为
拍子的民族五声羽调式，为带再现的三段式。曲子的旋律高昂、优美，描写了茶农们愉快采茶的场景。
3.创编、练习音条乐器的伴奏方法。
（1）请一位学生演奏如下的五声音阶：
（2）其余学生在五声音阶中自由创编以四分或八分音符为主的旋律性伴奏音型，与之配合。如：波尔动
或
等。
提示：提醒学生倾听整体的音乐色彩。因为始终在五声音阶范围内，所以整体很和谐，但各种旋律节奏的混合则会给乐曲带来与众不同的声音色彩。“波尔动”的伴奏型也可以为这首歌曲伴奏。
4.练习、丰富歌曲的伴奏形式。
（1）鼓励学生为歌曲配上身势伴奏的动作，想不出来的也可以看着图谱上的做。
（2）请愿意担任舞蹈部分伴奏的学生，人手执一把绸扇，练习以下舞蹈动作。
第1～11小节：双手握住扇子的两边以小节为单位做合拢和打开2个动作。
第12小节：第一拍打开扇子，第二拍把扇子放倒在左手手臂上好像端了个箩筐一样。
第13～18小节：以小节为单位作伸出右手采茶，收回右手将茶叶放入“箩筐”的动作。
（3）鼓励一部分学生自由选择无音高的打击乐器，并自主创编、演练合适的伴奏音型。
提示：经过前面这四个认真细致的准备工作以后，四组学生均已明确各自的伴奏形式，接下来就可以正式进入完整练习了。
5.尝试在教师指挥下进行完整练习。
教师边担任主旋律演奏（音条乐器或竖笛），边示意学生依照如下程序伴奏。
身势配合打击乐作为前奏先期进入
+
音乐乐器创编的旋律性伴奏或固定音型伴奏相继进入
+
舞蹈配合教师演奏的主旋律同时进入，将演奏推向高潮
+
身势与打击乐作为尾奏渐慢消失。
提示：在反复练习中，可以改变各个声部进入的顺序；可以改变单个声部的节奏或旋律；还可以改变舞蹈声部的队形变化等等。
6.请学生分组重新设计伴奏的程序并自主演练，然后再轮流演示并互相评价。
小结：这是一个创造性运用有音高音条乐器、无音高打击乐器及综合声势、舞蹈等为民间舞曲作即兴伴奏的练习。刚开始学习创造性演奏音条乐器时，节拍尽量统一，音域控制在do、re、mi、sol、la这五音内，这样不仅易统一调式，且易产生和谐的音响。但节奏型应尽量让学生自由发挥，不要照搬别人的东西，这样才是真正的创造性学习。同时，创造性地运用声势、舞蹈等为歌曲伴奏时，要注意每个声部进入顺序，在节拍和长度约定的前提下，要求学生尽可能最大限度地发挥自己的创造性，这样的创作学习才有意义可言。
