一、戏剧和游戏的动作节奏训练
【热身活动】
Ⅰ.韵律游戏《哑剧表演》
目标：能用较准确的、富有节奏的形体动作和表情进行模仿表演，为戏剧学习热热身。
准备：师生面对面坐在椅子上。
指导：
1.观赏老师示范表演。
A段：费力地举起一只手然后放回膝盖，费力地举起另一只手然后放回膝盖；费力地抬起一只脚然后放下，费力地抬起另一只脚然后放下。
B段：费力地举起两只手然后放回膝盖，费力地抬起两只脚然后放下；费力地举起两只手然后放回膝盖，费力地抬起臀部然后坐下。
C段：费力地抬起一只脚放在外侧，费力地抬起另一只脚放在外侧；费力地抬起两只脚然后放下；费力地把第一只脚从外侧收回，费力地把第二只脚从外侧收回。
D段：费力地抬起一只手放到另一只手的手背上，费力地把这一只手放回膝盖；费力地抬起第二只手放在另一只手的手背上，费力地把第二只手放回膝盖。
2.教师即兴哼唱一首带有以上曲式结构的乐曲，带领学生一起随乐表演。
3.分析乐曲的结构特点：共有ABCD四段，按A到D的顺序重复一遍，最后再次重复B，并结束在B。每段皆由四个乐句组成，结构非常工整。
4.请一学生代替老师，带领同伴再次随乐表演。
小结：哑剧是不用对话或歌唱而只以动作和表情表达剧情的戏剧。形体动作是哑剧的基本手段，它的准确性和节奏性不仅具有模仿性，还应具有内心的表现力和诗的意蕴。在英国和法国，古代丑角的无声表演多在大型戏剧演出之前进行。因此，我们刚刚做的哑剧表演，目的同样也是为今天的戏剧学习热热身。
Ⅱ.韵律游戏《懒散的猫》
目标：通过学做猫的各种活动姿态来学习表演，既达到发挥想象力学会形象模仿的效果，又能达到激发活动兴趣的目的。
准备：师生在地毯上围站成圈。
指导：
1.教师边讲解边引领学生做以下的各组动作：
●两腿叉开，弯下身子，两臂自然下垂，左右甩动，转动上身（向左、向右）；
●单脚站立，上身前倾，两臂自然下垂，另一条腿向后屈伸，然后换腿再做；
●全身扑地，像物体自由落地一样；
●上身前倾，两手撑地，侧身，单手屈伸，换另一侧，做同样动作；
●模仿猫伸懒腰，两手撑地，两腿跪地，腰向下压，整个身体尽力向后缩，然后再尽力贴地向前伸，两手撑起，头抬高，脚蹬地。
2.学生在教师语言提示下反复练习以上动作，力求整个身体放松，动作连贯，形态柔软。
小结：这是变换形式的热身运动。通过开展这种新颖又有趣的准备活动，使孩子在不知不觉中达成激发兴趣的目的，同时达到发挥想象力、学会形象模仿的效果，为下面的戏剧表演做好铺垫。
二、戏剧表演训练
奥尔夫的音乐戏剧也被称为“原本性的音乐和舞蹈戏剧”。音乐戏剧中运用了语言、乐器演奏、歌唱、表演、舞蹈等形式，将各种音乐学习技能与其他艺术形式结合在一起。学生们甚至还为自己的作品设计服装和舞台背景等，在音乐戏剧中教师将奥尔夫教学中的各种知识和技能进行整合。
Ⅰ.音乐戏剧《挠痒痒》
挠 痒 痒
目标：
1.运用嗓音、动作、打击乐等表达音乐中的轻与重，体验其音响效果与人的情绪情感的关系。
2.注意到旋律上行与下行的运动状态，形成旋律听觉表象，促进音准概念的形成。
准备：场地、道具等。
指导：
1.师生着手装扮，准备角色扮演。
教师身穿绿色裙子或衣裤，头戴大树头饰，扮演“大树爷爷”；几个学生头戴树皮头饰，扮演“树干和树枝”；其他学生头戴毛毛虫头饰，扮演许多“毛毛虫”。
提示：戏剧的四大元素包括了“演员”“故事（情境）”“舞台（表演场地）”和“观众”。“演员”是四者当中最重要的元素，他是角色的代言人，必须具备扮演的能力，戏剧与其他艺术类最大的不同之处便在于扮演了，通过演员的扮演，剧本中的角色才得以伸张，如果抛弃了演员的扮演，那么所演出的便不再是戏剧。
2.倾听故事，提问内容，学习台词。
（1）教师生动有感情地讲述故事：“毛毛虫在大树爷爷的身子里整整睡了一个冬天，春天到了，天气渐渐地暖和了，毛毛虫们慢慢地、慢慢地苏醒过来了，它们睁开了眼睛，伸伸懒腰，活动活动手脚，就开始‘哩哩哩哩’地唱着歌，全都爬到大树爷爷的身上，爬过来爬过去……可怜的大树爷爷浑身被挠得痒痒的，忍不住‘哈哈哈哈’地笑起来。”
（2）提问故事内容，记住故事情节：“故事发生在什么时候？”（春天）“故事里有谁？”（毛毛虫和大树爷爷）“发生了什么事？”（睡醒的毛毛虫全都爬到大树爷爷的身上挠痒痒）“结果怎么样？”（毛毛虫们边爬边“哩哩哩哩”地唱着歌，大树爷爷浑身被挠得痒痒的，忍不住“哈哈哈哈”地大笑）
（3）学习复述故事，操练角色语言：教师引导学生先完整复述两遍故事；再用轻与重的不同音量朗诵、练唱第二乐句“哩哩哩哩”和第四乐句“哈哈哈哈”，并结合不同的体态动作表现旋律上行与下行的运动状态，形象地表达出这两句之间的戏剧性变化。
提示：复述故事、操练角色语言皆属戏剧中的人物语言，也叫台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对白、独白、旁白等。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话（如故事复述）。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。
3.教师讲述故事（旁白），学生伴随情节表演。
扮演“树枝树干”的学生围站在扮演“大树爷爷”的教师周围成一棵大树，扮“毛毛虫”的学生从“大树爷爷”和“树枝树干”之间爬出，在“树枝树干”和“大树爷爷”身上爬上爬下，发出“哩哩哩哩”的声音，然后扮演“树枝树干”和“大树爷爷”的师生浑身上下摇摆，发出“哈哈哈哈”的声音。
提示：这是一个用身体动作和嗓音表达轻与重的活动环节。请学生表演故事情节，嗓子里唱出角色的声音，肢体做着角色的动作，要求有强烈的轻重感和旋律感。提醒学生：听着音乐运用肢体表现歌词，能有所控制的表演动作；运用头声自如歌唱，避免出现重则喊叫、轻则无声的状态。
4.教师启发提问，学生设计声势及乐器伴奏谱，进行奏乐演练。
（1）思考讨论：“毛毛虫发出的‘哩哩哩哩’与大树爷爷发出的‘哈哈哈哈’有什么不同？为什么不同？两者能否互换？”“如果我们想结合身体乐器来表达轻重，应该怎么选配？怎么演奏？”“如果我们想结合打击乐器来表达轻重，应该怎么选配？怎么演奏？”[16]逐一引导学生设计声势谱、乐器谱。
（2）呈现声势谱，请学生关注前两乐句和后两乐句的声势编配情况，视谱进行轻重对比的练习。
（3）呈现乐器谱，请学生关注前两乐句和后两乐句的乐器配器情况，音量是否一样？着重练习第2和第4乐句。
提示：这是一个创造性地运用身体乐器、打击乐器表达轻重的活动环节。演奏时，请学生注意：无论演奏是轻是重，动作都应该是放松的、轻巧的。
5.分组商议，分组排练，分享交流。
（1）分组商议：有关剧情发生的时间、地点，场景、道具的布置及使用，剧中人物安排（包括角色分配，人物的表情、动作、上下场）等事宜。
（2）分组排练：先进行舞台布置和乔装打扮，然后进行自主排练。提醒学生综合运用嗓音、动作、打击乐器等方法来表达音乐中的轻与重，进而体验音乐中轻与重的音响效果与人的情绪情感的关系。
（3）集中交流：互为演员和观众，进行分享交流。
提示：这是一个由学生自主进行的创造性的表演环节。要求学生综合运用前面各个学习环节中获得的经验进行整合，并进一步深入创作、表演、交流，使获得的知识、经验和能力得到梳理、巩固和提升。
小结：奥尔夫教学法中“音乐戏剧”的教学目的在于把握对各种音乐元素的运用以及把握语言、动作、音乐、戏剧故事之间的关系，所有的孩子们在倾听、学习、创作和演出的过程中扮演着主导的角色，在老师的指导和陪伴下，在和伙伴之间的交流、合作中学习领导与被领导，学习如何进行分享和社交，这是一件超越音乐本体的学习，就如奥尔夫说过的：原本性的音乐教育除了音乐本身更重要的是人的教育。
Ⅱ.音乐戏剧《巫婆之歌》
目标：
1.学会运用富于变化的嗓音、表情、动作等来表达音乐中音色的变化、旋律的高低、节奏的不同，体验音乐中的音响变化与人的情绪情感的关系。
2.积极参与并投入《巫婆》的音乐戏剧表演中，尽力做好动作、表情和语调相匹配。
准备：场地、道具、音乐。
指导：
1.学念咒语《Bibudi-Babudi-Boo》：
（1）师生围坐一圈，教师以神秘的口吻提问并引出主题。
●学生思考：“你们可曾见过或听说过巫婆？在你的想象中，巫婆应是什么样子的？她有什么本领？”
●教师引题：“其实，并非所有巫婆都是十恶不赦的坏人，在她们当中，有的巫婆心地也很善良，常常会利用自己的本领为人们做好事。今天，老师想扮演老巫婆，把你们个个变成小巫婆，一起来表演一群既快乐又有本事的老巫婆和小巫婆。”
（2）教师念读咒语，学生聆听、模仿并即兴表演。
●教师引导：“我们知道，巫婆很有本领，很会变魔法。在变魔法之前，要先念咒语，听听咒语怎么念？不同的语调、表情和动作各代表着什么意思？”
●提示：教师开始示范时，可按照以上
拍的节奏进行；往下示范时可不按照这一节奏，注意伴以不同的语调、表情和动作，如高兴的、生气的；嚎叫的、悄悄的。学生开始模仿时，应按照以上
拍的节奏；继续模仿练习时，可依照教师的范例进行。
●学生即兴：在模仿基础上，进一步创新，并说说如何注意动作、表情和语调的匹配。
2.学唱咒语歌《Bibudi-Babudi-Boo》。
Bibudi-Babudi-Boo
（1）播放音乐，教师有表情地范唱，提问歌曲内容：“巫婆生活在什么地方？过着什么样的生活？”
（2）再次倾听，轻声跟唱，边唱边在心里默数：巫婆们一共念了几次咒语？
（3）创编念读咒语时匹配的身体动作，如跳魔法舞、挥动魔法棒、转动魔法球、调理魔法药剂等。
（4）反复播放音乐，完整练唱歌曲，并伴以形象的身体动作。
提示：在念咒语地方，鼓励学生即兴表演；在“小扫把在天空飞”时，提醒学生将一只手放在眉毛上方抬头仰望；在“小果子多美味”之后，发出“吧咂吧咂”的响声。
3.学做戏剧表演《我们是巫婆》。
（1）师生着手装扮，准备角色扮演：师生跪坐一圈，戴上黑帽子、穿上黑披风，分别扮演老巫婆和小巫婆。
（2）教师完整表演，学生认真观赏：
●A段（第1～8小节）：单脚跪地的动作
“我是巫婆”——双手先屈肘于胸前再往前推开，手心先朝内再朝上。
“我们都是巫婆”——手动作不变，身子先往左再往右各转90度。
“我会飞”——右手放在眉毛上方抬头仰望右上方，左手向后举起并挥动手臂。
“我会跑”——双手轻握拳，手臂自然下垂，两手前后挥动。
●B段（第9～16小节）：双脚站立的动作
“哈哈哈”——身体慢慢地从蹲位变成立位，由腰部扭动带动上半身左右晃动，双手向上打开。
“哦嗬嗬嗬嗬”——双手保持向上打开动作，身体原地自转一圈。
“伊嘿嘿”——左脚向左边迈出一小步，身子跟着前倾，驼背弯腰，双眼微睁，与下一动作相反。
“嘻嘻嘻嘻嘻”——右脚向右边迈出一小步，身子先跟着前倾，再往后仰起，双眼微眯。
●C段（第17～24小节）：“飞行”的动作
自由地在圆圈中跑动，并用“呼——”的嗓音和身体动作来表现“飞行”的轨迹，最后一小节必须要求飞回原位。
●A段（第25～32小节）：重复第一段（第1～8小节）动作。
●结束句（第33～34小节）：
“香蕉苹果”——右手食指按节奏点数。
“统统吃掉……啊呜”——做吞咽食物的动作。
（3）分析乐曲的结构特点，把握动作组合结构：共有ABCA四段，按A到A的顺序进行一遍，最后结束在结束句上。每段皆由四个乐句组成，结构非常工整。
（4）分段学习表演，运用嗓音和身体动作综合表现：A段与B段以师生回声应答的形式学习。C段作为重点，加强引导。
提示：为学生提供一组图卡，告诉学生每张卡上的图形代表巫婆飞行的轨迹，要求学生自选1～2张图形，并根据图形提示，用嗓音的高低读出线条高低走向，用身体的移动表现“飞行”的轨迹。
4.请一学生代替老师扮演“老巫婆”，带领同伴“小巫婆”完整表演。
小结：这一课例主要参考了陈蓉的教学视频及陈蓉编著的大班《跟我摇摆》课程中有关《巫婆》的系列活动。通过学念咒语、学唱咒语歌、学做戏剧表演这三个环节的模仿学习和探索活动，我们学会了如何运用富于变化的嗓音、表情、动作等来表达音乐中音色的变化、旋律的高低、节奏的不同，进而体验音乐中的音响变化与人的情绪情感及动作表情的关系。为我们今后进一步学做表演奠定良好的基础。
三、活动创编实践《小老鼠和小花猫》
运用不同的形式创编《小老鼠和小花猫》
1、运用嗓音造型：唱主旋律+衬词
2、分角色表演：跟音乐模仿猫和小老鼠走的动作；
3、器乐演奏：双响筒、三角铁、摇铃、沙蛋等乐器
4、集体表演
四、游戏动作训练
动作的三要素包括时间、空间、力量。空间是组成动作的三要素之一，也是奥尔夫游戏动作训练的核心内容。根据达尔克罗兹教学体系对时间、空间、力量这三个概念与音乐元素的对应关系进行梳理，空间应包括对于纵向空间（上、中、下空间）以及横向空间（身体内部空间和外部空间）的利用，还包括小组成员合作时对多人相互配合状态下的空间感知。
