一、 固定音型训练
【热身活动】
Ⅰ.手指游戏《印第安小朋友》
十个印第安小朋友
目的：结合手指运动进行静声练习，训练手指的灵活性、集中注意的能力及内心稳定的节拍感。
准备：师生围坐成半圆形。
指导：
1.模仿练习。
（1）师生共同回忆如何运用手指动作做出“1～10”的数字。
（2）教师带领学生一起边唱歌边根据歌词节奏和内容做出“1～10”的手指动作。
2.静声练习。
（1）听老师发布的指令，学做静声练习。如：
●歌曲第二句（或某一句）不唱出声。
●歌曲第一句、第三句（或某两句）不唱出声。
●歌曲第二、三、四句（或某三句）不唱出声。
要求：一遍又一遍反复练习。每遍练习前，教师发布不同的静音指令，学生听清楚指令后马上做出反应，全体整齐地按指令静音和唱出声。提醒学生在静音乐句处内心默数拍子，做到不抢拍、不拖拍。
（2）请个别学生即兴地发布指令，带领同伴做静声练习。
小结：带孩子玩这一简单的手指游戏，可以达成三方面的目的：一是锻炼孩子双手小肌肉的灵活性，体验游戏活动的趣味性，为下面的学习活动做好情绪铺垫；二是通过静声练习，训练集中注意的能力及内心稳定的节奏感；三是通过轮流发布游戏指令，学会处理“领导”与“被”领导的关系。
Ⅱ.鼓圈游戏《鼓声阵阵》
目标：通过鼓圈游戏，进行即兴创编节奏或表演节奏的活动，训练运用鼓声和嗓音进行综合表现音乐的能力。
准备：全体围成圆圈站立或坐着，每人拿一个鼓类乐器，轻便球类2～3个。
指导：
1.教师用手中的鼓击打出一个节奏型（如下），学生依次在自己的鼓上模仿演奏，探索运用不同击打方法发出不同声音来表现同一节奏型。
2.教师用以上的节奏型做问句，绕圈逐一请学生用手中的鼓创编同样长度的答句。如：
3.教师引导学生梳理并巩固三种击鼓方法：空心掌击鼓心，五指轻敲鼓皮面，四指拍鼓边。
4.请一位学生在圆圈中表演打球，同时将其他学生分成三组，分别承担不同的演奏方法。三组学生分别根据表演者表演的打球动作，进行器乐轮奏和嗓音齐奏。反复时，三组学生更换演奏方法：
●第一组：把球拍在地上——空心掌击鼓心；
●第二组：双手在空中拍击球——四指拍鼓边；
●第三组：球掉到地上滚动——五指轻敲鼓皮面；
●嗓音齐奏：球没接到时——全体用嗓音轻轻发出“嘘—”声。
5.全体学生同时承担三种演奏方法，根据表演者表演情况，进行器乐和嗓音的齐奏。
小结：通过鼓圈游戏，进行创编节奏和表演节奏的训练，旨在提高运用鼓声和嗓音进行综合表现的能力。演奏中，教师一方面提醒学生注意互相倾听，一方面要求学生有感觉、有控制地演奏，使所有乐器的声音和谐、美好。有必要补充说明的是：游戏若继续进行的话，拍球的学生可以增加到2～3位，可采用分工合作的形式，带领同伴进行2～3个声部轮奏和合奏的练习。
【问题导入】
●什么是固定音型？其伴奏的类型和选配的原则有哪些？
●固定音型在学校音乐教育中有何运用价值？
二、固定音型的定义
“固定音型”源于意大利文“Ostinato”，原为“顽固”之意，在许多中文翻译中常见于使用“顽固节奏”“顽固伴奏”“顽固低音”之说。
“固定音型”是指一个音乐动机或小乐句（4～8小节），不断重复贯穿于一段音乐、甚或全曲。例如我国民族管弦乐《阿细跳月》中，就是自始至终由一个固定节奏贯穿始终。但是最为典型的莫过于法国拉威尔的《波莱罗舞曲》，全曲由一个两小节固定不变的节奏型伴奏，以两个主题乐段为基础，运用和声、和弦叠置、调式叠置、配器变奏等手法发展而成。
“固定音型”的应用是奥尔夫音乐创作及音乐教学中最具特色的手法之一。奥尔夫设计了大量的由固定音型伴奏的作品，不仅应用于他为儿童创作的学校音乐教材之中，在他享誉世界的大型音乐剧中也得到充分地应用。“固定音型”的应用已成为他个人鲜明的音乐风格和创作特征之一。
三、固定音型伴奏的类型
在目前开展的奥尔夫音乐教学活动中，常见的运用固定音型进行伴奏的类型有：
（一）以歌曲副歌部分为固定音型的伴奏，如歌曲《王老先生》中选择副歌的歌词节奏并加以变化来作为伴奏的固定音型。
（二）以歌曲的最小时值音符组合成的固定音型的伴奏，如歌曲《去果园》中由最小的时值八分音符组成的十余种固定音型。
（三）从五度、八度音程开始的固定音型的伴奏，如《去果园》中的第七个步骤——“练习将声势动作转化为音条乐器伴奏。要求学生根据谱例中的固定音型，使用do、re、mi、so、la五音作即兴伴奏的音符”。其中拍手和拍腿的音符用间隔五度的音符表示，拍手和跺脚用间隔八度的音符表示，这就是一个极为典型的示例。
奥尔夫、凯特曼原创的学校音乐教材以及他们创作的其他音乐作品中，为我们提供了无数的、优秀的固定音型伴奏的范例。作为学习者的我们必须首先去聆听、钻研、分析和学习这些范例，然后才谈得上如何去创造性地使用固定音型进行艺术创作活动，以取得良好的音响效果。
四、固定音型选择和编配的原则
固定音型的运用之最大优势就是避免让节奏变化太频繁、太复杂，使之使用起来更容易掌握和记忆。因此，它非常适用于学校音乐教学，尤其适用于面对初学者和小年龄的学习者。因此，在学校音乐教育中，选择和编配固定音型时，应遵循三项原则：互补性、适宜性和丰富性。
其一是互补性，主要指节奏的互补性。即与所说的节奏朗诵词或歌曲本身的节奏不同步（可能是大部分不同步，也可能是完全不同步）。若节奏同步，则会使音响单调、呆板，还可能达不到一脑多用的活动目的。
其二是适宜性，主要指适用于演奏者的实际。即遵循由易到难，由简到繁的要求，从全曲只用一个节奏型伴奏到根据乐曲结构选择二、三个节奏型伴奏，如一个乐句或乐段用一种节奏型等。这样，既丰富了节奏型，使伴奏不至于太单调，又使演奏者对音乐结构变化有着循序渐进的直接体验。
其三是丰富性，主要从两个层面来分析。先从节奏型的来源说起，这些节奏型可以从语言、动作中提取，也可以从日常生活中提取，即把丰富的音响世界作为固定节奏型选择的发源地；再从伴奏的形式说起，若是有三、四个声部的声势固定节奏型，可以让三、四个组分别做，可以更换成三、四种打击乐来演奏，使活动既增加了难度又保持了新鲜度。
五、乐器演奏实践
