一、邻近色色彩静物写生练习

（一）课程概述

同类色、邻近色静物的教学和练习是整个色彩基础教学中十分重要的环节之一，多次练习可帮助学生熟练识别和运用色相之间的微妙变化、明度之间的差别和对色彩冷暖的感知。大量的同类色静物之间的训练，可锻炼学生对于色彩微妙倾向的观察能力以及对画面色彩的控制能力，使学生在实践中切身体会色彩关系的微妙变化给予人的不同心理感受和视觉享受。

本教学的主要内容包括小构图训练、完成作业的训练、对于邻近色色彩的感受结论和风景写生训练。

邻近色训练和冷暖色、互补色训练的单独解读，是为了把色彩基础教学课程所涉及的知识点按照该课程的结构有序地拆分，以进行有针对性的讲解和训练，之后再重组进行整合式的训练。

（二）教学内容

本课程的主要内容是研究邻近色中色相和明度在不同区域范围内所体现出来的差别、变化、对比与联系等视觉规律，要求学生在不断的训练中对邻近色、同类色静物作出正确的感受和判断，对静物色彩之间规律能正确地进行概括与归纳。

1. 教学目的

本课程主要是针对性地对色彩进行研究和认知，着重培养学生的自我学习能力，增强学生对色彩的主观能动性的感受，使之能够大胆表现自己，并通过训练逐步形成观察、分析、解读、重组、再现等实践过程的规范化，形成自己正确的色彩观。

２．教学重点

本课程的教学重点是更加深入地了解色彩规律，并通过实践训练，熟练地运用与表现色彩规律。邻近色的写生训练主要是针对同色系或者说是近似色系、不同色相的色彩，在相同光源下产生的有关色彩关系的训练。对于同类色的训练，从根本入手，就是解决学生在进入学院教育前形成的对色彩处理的模式化、概念化、简单化等问题，即授予正确的观察方式、方法，解除惯性思维的束缚。

３．教学难点

本课程强调形式语言的重要性，让学生既注重理性知识的积累，又注重情感的发挥，使学生有选择地培养自身的审美能力、树立正确的色彩意识色彩观念。对学生来说，对形式语言的掌握和运用是一个难点。“形式”所指的形式感是很多艺术家所追求的一种表现重点，“语言”体现在创作中传达的是一种精神层面的共鸣与感受。所以在教学中，教师应培养学生有明确的审美意识，对已有的美术知识进行改进，从而使其的色彩绘画在语言上有解读性、可读性和耐读性。

（三）教学案例：教师示范画——邻近色静物写生

1．课程要求

本章节的训练内容包括两个板块的训练：一是构图训练，二是作品完成训练。

构图训练   多视角构图写生训练（3-5张，小尺寸）

该环节要求注意对构图、色块布局、同类色微差表现、画面整体色调的控制等方面进行有针对性的训练研究。

完成作品   同类色的写生训练

该环节的训练首先要注意静物中所体现的色调及同类色彩关系的差别，对细节进行细致刻画，充分表现物象质感，让深入过程更为有效地体现静物内容及画面的合理性。

2．静物安排

在组合静物的过程中，要清晰地体现出对邻近色、同类色研究的课程要求，将同色系的物体按照不同的质感、形状进行有秩序摆放。该过程可以从多个角度、多个视点进行不同的构图，不仅要体现色彩的近似度，还要对静物本身的色块进行有效的归纳。在构成上的鲜明的形式感和节奏感，有利于学生对色彩图形的理解。

3．构图练习与色彩练习

多角度、多维度、多视角的构图训练，可以使学生从思维的立体上对事物的各方面产生感受与思考，从而从中选择最佳的构图方式，并且对同类色的规律有更加简洁、概括的把握。

4. 具体步骤：案例范画示范《三颗红樱桃

步骤一：构图。从刚才的构图练习中选定一个最佳的构图方式并缩放到画面上，用线条或是颜色大体勾画画面的构成关系，定位静物位置及形状特征。在构图过程中，要注意物体的比例大小、前后关系、空间及透视等。掌控画面节奏感的表现，对于静物构图的疏密、聚散、平衡和形式等都要有所考虑，尽可能用简单的线条表现物象的空间位置、透视关系、基本特征。

步骤二：概括色彩关系。因为摆放是按照同类色静物之间的关系进行的，所以在色彩运用中，要注意观察物体间色相、明度的差别，保证色彩的使用是在一个整体的色彩氛围里，以免在描绘色相差别的同时破坏画面的整体基调。

步骤三：深入刻画。细节的深入也要从整体入手，注意进度要统一，不可顾此失彼。对于细节的刻画，尤其在色彩上要经过反复地对比、刻画，做到细致合理地表现对象。在这个过程中，要同时注意调整色彩之间的整体关系。

步骤四：整体调整。色彩绘画成品要求体现完整的色调关系，对同类色系的各种色相都做到准确地描绘和合理地区分与归纳，对物体的造型、透视关系、质感处理都经过深入细致的调整，力求画面色彩语言丰富、整体效果强烈，画面构成感、形式感突出。

（四）优秀作品赏析

部分优秀画作如下所示。

二、冷暖色、互补色色彩静物写生练习

（一）课程概述

学习色彩基础时，一定要建立对比、分析的观念，这种观念在色彩的冷暖色训练中显得尤为重要。

本次课程分为两部分。首先是理论学习，使学生对色彩基础中冷暖色和补色的基本规律有一个初步的掌握，目的在于使学生能够运用科学、规范的理论知识来引导实践。其次是通过写生课题训练，让学生学会从客观事物中观察、分析和梳理物象的冷暖与互补的色彩关系，在实践中检验对理论的掌握和运用，主动运用对色彩的理解并进行表现，达到对色彩冷暖关系的全面掌握。

（二）教学内容 

１．教学目的

通过色彩冷暖对比课程的教学，学生能够学会对色彩的正确观察方式，即在比较对比中认识色彩。

２．教学重点

对于色彩的观察一定要形成对比、比较的习惯，经过实践的多次训练之后，对于色彩之间的搭配与调和会形成的结果就有了一定的把握，并能在对色彩进一步的对比把握中，追求和谐丰富的视觉感，显现出对于色彩感受的不同个性与协调性。

３．教学难点

光源色的运用与环境色的冷暖对比关系；对画面冷暖色调的把握以及对画面整体控制关系掌控。

（三）教学案例

教师示范画——冷暖色、互补色静物写生

１．课程要求及静物安排

本章注重光源照射在物体上所形成的冷暖反差，因为冷暖补色属于反差较大的色彩关系。所以在本章节练习中，选择静物时要注意考虑浅色物体和白色物体，这些物体受冷暖光源的影响有尤其明显。

对于冷暖光源摆放的具体位置没有固定规定，一般随静物摆放的构成关系而定，主要要注重静物之间的联系。

另外，应注重观察不同质感的静物物体对冷光源的补色反映，有色物体在冷光源下的色彩倾向以及对整体色调的把握。当物体处于两种光源的照射下时，还要区分冷暖及补色差异。

２．不同光源下的作画步骤

暖光源练习：

步骤一：起稿，概括出静物物体的结构和整体的构图关系，同时注意区分物体的受光和背光部分。

步骤二：在暖光源的照射下，物体都呈现着土黄、橙黄、赭石等暖色倾向，此时可以适当把色彩倾向夸大，在保持视觉新鲜感的同时对景物进行色彩处理。

步骤三：在暖光源照射下，静物物体的暗部呈现偏蓝紫、蓝绿的冷色，受光部呈现黄红的暖色。

冷光源练习：

步骤一：起稿，概括出物象的结构和整体的构图关系，同时注意区分物体的受光部分和背光部分。

步骤二：对静物在冷光光源照射下呈现出的色彩进行归纳，在特定的情况下，冷光会使静物呈现出柠檬黄、黄绿等多种倾向。要对这些倾向进行掌握分析。

步骤三：对静物进行整体描绘，并且在冷光源偏蓝或者偏绿的的照射下，区分不同物体的受光部分和背光部分冷暖色的倾向和差异。进行仔细的细节刻画，但是注意所有的细节不能影响大的明暗和冷暖变化。要尽可能完善对各种物体质感的表现，使画面更加整体饱满。

（四）优秀作品赏析

三、复杂静物处理归纳与质感表现色彩练习

（一）课程概述

通过前面阶段的训练，学生已经掌握了色彩的基本概念，并初步掌握了色彩写生的规律，从观察方法到表现方法都将具备了一定的基础，所以训练上面课程应更深层次、更高难度。

（二）教学内容

１．教学目的

增强学生对静物的色彩感受和造型能力以及对色彩规律的应用。

２．教学重点

让学生参与并摆设复杂静物，调动积极主动的课堂氛围。

３．教学难点

让学生摆脱应试教条的影响，真实地用自己的双眼和头脑去观察、研究写生对象，描绘自己看到的颜色。对复杂静物的透视结构、虚实关系、冷暖色关系的处理直接影响到画面的空间层次，对于不同质感的静物要进行认真的分析研究与细致的刻画。

（三）教学案例

教师示范——复杂静物写生

课程设置说明和步骤：本阶段的学习目标是用色彩完整地表现一幅静物，并且注重质感刻画。这一组静物应该由不同质感的物体进行色彩的对比和质感的搭配，从而检验学生的整体意识。

首先，对于复杂静物的摆放，学生要尝试进行多种方式的草图构图体验，例如冷暖光源下的构图训练、多视角的构图训练、逆光构图训练等，然后选择其中一种构图进行色彩描绘。

起稿布局安排要妥当，对于基本形的透视要准确，其次上色时要先画色彩最亮的和饱和度最高的颜色，并且统一步骤，这样才能使画面协调。表现复杂静物时，要始终注意物体之间的相互影响，注重大关系而不必拘泥于细节的刻画。铺满画面整体色调之后，要对局部进行细节刻画，加强质感表现，同时调整画面的明度和色彩关系，注意观察画面的空间层次。

静物写生步骤范例如图8-8所示，作者为穆国良。

（四）优秀作品赏析

四、风景写生色彩练习

（一）课程概述

风景写生练习是为了更进一步地锻炼学生对色彩的敏感度，使学生更好地掌握色彩规律，能够直接观察和感受自然中的色彩。

（二）教学内容

１．教学目的

首先，通过理论学习，让学生学习了解风景画的基础知识及发展简史，并做示范。现场的风景写生能让学生感受并掌握外光色彩变化的一般规律，增强对自然景物的观察力和对外光色彩变化规律的把握能力。其次，通过临摹学习、欣赏研究大师的作品，学生能了解风景画的画法特点，并予认借鉴和运用，从而提高自己的审美和鉴赏能力。

２．教学重点

让学生充分了解西方风景画的发展历史和各个时期重要的风景画家及其风格。通过示范作品，让学生掌握风景写生的步骤。

３．教学难点

由于色彩风景写生进行得较少，所以学生缺乏这方面的经验，面对风景会无从下手，面对复杂的景物可能不会进行归纳总结和概括。

（三）教学案例

教师示范画——风景写生

步骤一：起稿构图。

步骤二：定出大致的色调。对远景、中景、近景进行刻画，在相同的光线条件下进行多层次的描绘。

步骤三：进行整体的调整，对整体的色调进行统一，对主体物进行细致描绘。此步骤应保证对象的色彩、形体和结构的基本关系正确，色彩鲜明而和谐，同时还应注意色彩之间的反复比较，不要老是盯着局部色彩孤立作画，还要注意色彩与色彩之间的关系，关注色相推移渐变与冷暖的对比等。针对不同物体的刻画要有不同的重点，同一物体上也要有虚实变化。最后完成整幅风景创作。

（四）优秀作品赏析

使用教材：《色彩基础》 徐刚著，上海交大出版社

参考资料：《二维设计基础》王雪青主编