色彩写生训练是提高色彩技能最重要的途径，同时也是绘画学习过程中的基本阶段。印象派把表现大自然外光色彩作为自己作画的主题，这是人类认识色彩的一次伟大革命，在绘画史上具有跨时代的意义，可以说，印象派是自然光色彩的“写生派”。无论是静物、风景、人物，还是水粉、水彩和油画，其写生步骤大致可以分为以下几个阶段：

一、观察、构思

我国古代有两种艺术指导思想──“胸有成竹”和“胸无成竹”。无论哪种指导思想，都遵循着“意在笔先”的艺术创作原则。这不仅适用于国画，也同样适用于水彩画、水粉画、油画等画种。所以在动笔之前，画者必须要有一个构思的过程、一个思考的历程。首先，画者要多观察周围的景物，不同的天气、时间段下，它们的颜色是不同的。

其次，构思阶段主要包括对构图、基本色调、画面的构成、形体、主次关系甚至创意构思等方面的分析和思考，可以说这是一个准备阶段，也是一个预想阶段，更是一个整体考虑阶段。

二、构图和轮廓

构图就是对画面结构进行布局安排，中国传统绘画理论中提出的“经营位置”就是对画面构图安排的高度概括。这一阶段的主要工作是在前一阶段的基础上，将预想化为现实。构图是第一步也是非常重要的环节，是取得画面形式美的主要手段。构图的组织与处理是由描绘对象的景物与作者的内心感受共同决定的。构图关系到整幅画的命运，因此一定要谨慎，同时要画准确大的形体结构。这一阶段也是加强构成意识的阶段，对后续的工作具有重要的意义。构图是艺术家向别人表达内心世界的语法，名作都包含着精妙的构图。

（一）构图基本形式

1．水平式

水平式构图具有安静、平和、深远、稳定的特点，给人以平静延伸的感觉。通常，用水平式构图表现自然风光，更能突出自然风光的辽阔壮美（见图7-36）。

２．垂直式

垂直式构图与水平式构图是相对而言的，能给人严肃、矗立、端庄的感觉。

3．三角形式

由于三角形像一座山，因此这种构图方式给人一种稳定、坚实、雄伟与持久的感觉，常用来表现人物的高大与大自然的雄伟，如金字塔一般。最典型的三角形式构图就是拉斐尔的《西斯廷圣母》（见图7-38）。

4．“S”形

“S”形构图利用曲线和折线“之”字形式，优雅而富有变化，给人流畅、含蓄而优美的节奏感。在人物画中，它多用于表现女性的曲线美；在风景画中，“S”形的顶端能把人的视线引向远方，把有限的画面变得无限深远（见图7-39）。

5．中心式

中心式构图画面中有一个视觉中心，主题明确、效果强烈（见图7-40）。

6．散点式

散点式构图很自由，不受限制，随意向外延伸，给人无拘无束的感觉（见图7-41）。

除此之外，构图的形式还有很多，如圆形式、倒三角形式、多变形式、对角线式等，在这里就不一一阐述了。

（二）轮廓

轮廓线不需画得太完整，用明暗和色彩恰如其分的笔触来表现素描关系，刻画出事物的主要特征即可。初学者打轮廓的时候，会遇到线条粗糙或拉不开空间关系等问题。打轮廓的要领如下：１．结构线

按照写生对象的结构画出大体的轮廓，并注重画面的布局和结构的安排。注意结构线不要刻画得太完整，生动、准确地表现出事物的主要特征即可。

２．概括

概括是打轮廓应具备的基本能力。

３．线条流畅

虽然不要求线条如国画那般行云流水，但是勾轮廓时也要注意线条的概括流畅，不可反复修改。

４．疏密有致

轮廓线也要注意疏密，不能把局部刻画得太细，而应错落有致。

５．注意虚实

轮廓线也有虚实。

三、铺大色调

铺大色调是画好色彩的关键。快速抓住瞬间感受并确定画面色彩基调，将为深入刻画与调整阶段的顺利进行提供保障。

（一）重色块先行

选定写生对象的主体物，并观察它的左右都有什么东西。比较色彩的冷暖和色相，先把最重的色块画出来。注意不要太满，眼睛不要集中于某一点上，对所有的物体同时落笔并留有余地。

（二）饱和度最高色彩紧随

饱和度即纯度。物体中总会有一些部位的色彩相对纯度高一些，当然纯度也是相对而言的，多数情况下，物体纯度只是相对高，本质上还是属于某种灰色。

画完重色块的同时开始画物体饱和度最高的色彩，有了这两个标准，进入刻画阶段的大量灰色分析就有了比较的依据。室外写生时，由于光线变化快，尤其云朵的变化更是捉摸不定，所以铺色时一定要毫不犹豫地抓住第一印象、第一感受迅速进行，且所有的物体都要保持同样的进度。

四、深入刻画

在前一步骤的基础上进行认真、细致的观察，分析客观对象每一个部分的色彩内在构成因素，力求将物体的形体结构和色彩关系进一步准确表现出来。这一步的关键在于以色造型和色相推移。

（一）以色造型

以色造型，这不仅仅是塑造物体的问题，也是明确画面的构架、支撑和构成关系的问题。在作画过程中，轮廓线可能会渐渐淡去，这就需要不断恢复对轮廓线的控制，保持画面的层次感。

（二）色相推移

素描的深入刻画是靠体面的推移来完成的，而色彩就其本质而言，是靠色相的推移来表现形体和空间关系。

五、总体调整

进行到上一阶段，画面大的效果已经基本形成，但仍不完整。不论是素描还是色彩，作画时都应遵循整体观察、局部入手，最后再回到整体这一原则，这一观察和作画的方法步骤应贯穿于整个作画的始终。到了这一步，应将画拉开一定的距离，看看前后色彩关系是否得当、空间关系是否拉开，比如画面有没有分清主次，次要的细节是否过分描绘导致喧宾夺主；色彩有没有雷同，笔触有没有变化；同类色是否用冷暖关系拉开了距离。然后把画面与写生对象整体比较一下，回到初始动笔之前的第一印象，抓住整体瞬间感受，进而进行理性的观察、分析、研究。