色彩基础

王磊

目录

  • 1 第一章 色彩基础知识
    • 1.1 第一节  色彩的意义
    • 1.2 第二节 色彩的基础知识
    • 1.3 色彩的混合
    • 1.4 色立体
  • 2 第二章 色彩的对比与调和
    • 2.1 第一节  色彩的对比
    • 2.2 第二节  色彩的调和
    • 2.3 课堂训练
  • 3 第三章 色彩的功能
    • 3.1 第一节  色彩的生理功能
    • 3.2 第二节  色彩的心理功能
    • 3.3 课堂训练
  • 4 第四章 装饰色彩
    • 4.1 第一节  装饰色彩与写实色彩的共性
    • 4.2 第二节  装饰色彩的特点
    • 4.3 第三节 装饰色彩的表现方法
    • 4.4 课堂训练
  • 5 第五章 设计色彩
    • 5.1 第一节  色彩在设计中的特征
    • 5.2 第二节  色彩在设计中的应用
    • 5.3 课堂训练
  • 6 第六章 主观色彩
    • 6.1 第一节  主观色彩语言分析
    • 6.2 第二节  艺术创作中主观色彩的运用
  • 7 第七章 色彩能力训练
    • 7.1 第一节  写生色彩的基本规律
    • 7.2 第二节  观察色彩的科学方式
    • 7.3 第三节  色彩表现的工具材料及技法
    • 7.4 第四节  色彩写生的基本步骤及表现要领
    • 7.5 课堂训练
  • 8 色彩基础课程的案例
    • 8.1 第一节  “色彩基础”课程教学现状
    • 8.2 第二节  色彩基础课程教学案例
第三节  色彩表现的工具材料及技法

绘画领域包含油画、国画、水彩、水粉、版画等众多画种,每个画种都有其不同的工具材料及表现技法。通常我们所说的色彩是狭义的色彩,主要是指水粉、水彩、油画这三种表现形式,这也是目前色彩教学和普通美术创作的重要内容。这三种表现形式的工具材料及技法有一定的相似之处,同时又有区别。

一、工具材料及特性

(一)颜料

色彩颜料一般分为吸管状、瓶状、盒状、干块状几种,外出写生时携带吸管状小管颜料较为方便。

颜料在调色盒内存放的位置应按照色彩的冷暖和明度排列,一般情况下,在调色盒中应按照由暖到冷的次序排列。使用油画颜料时,由于要将其挤在调色板上,所以要按照冷暖色相排列,排放次序依次是肉色、钛白、柠檬黄、淡黄、中黄、橘黄、橘红、朱红、大红、深红、玫瑰红、青莲、土红、赭石、土黄、淡绿、中绿、粉绿、翠绿、深绿、橄榄绿、熟褐、普蓝、群青、钴蓝、天蓝。正确的排列次序能使我们作画时更有条理性。

(二)画笔

从材质上看,画笔一般有狼毫、羊毫、兼毫、猪鬃、尼龙等。羊毫笔质地比较柔软,有很强的吸水性,适合大面积地铺大色调时使用;狼毫和兼毫笔富有弹性、力度较大,适合深入塑造时使用。

从形状上看,画笔有扁头笔、方头笔、圆头笔、扇形笔等。尖头笔即勾线笔,适合勾线和交代细节时使用,一般要准备两支。画笔可以分单双号买,即1、3、5、7、9、11号或2、4、6、8、10、12号(见图7-28)。

(三)画纸或画布 

一般情况下,我们使用的画纸为素描纸和水粉纸。水粉纸较素描纸更厚,纹理也更粗糙,带有颗粒状,适用于水彩画和水粉画等。画布一般是针对于油画而言的。画布的类型很多,有麻布、亚麻布、棉布、亚棉麻布、化纤等,纯亚麻布最好也最贵,质地硬朗、结实。画布又分为粗麻、中麻和细麻,可根据个人喜好或作画类型的不同进行选择。

(四)调色盒

调色盒是水彩画与水粉画的必备工具。市场上,调色盒种类很多,画者可以根据颜料种类和数量进行选择。挤放颜料时,应按照颜料的属性序列进行排放,以避免对比色之间相互混合,也便于调色。每次使用完颜料后,应当对盒中颜料进行喷水养护,保持颜料新鲜润泽。调色时应使用专门的调色板,其质地有塑料与木制之分,一般水彩画和水粉画使用塑料调色板,而油画使用木制调色板。

除此之外,水粉画还需要水桶、画架、胶带纸、小块海绵或抹布、小喷水壶、外出写生用的小板凳等;油画需要油壶、松节油、调色油、油画箱、擦笔纸、刮刀等

二、技法表现

(一)水彩画

水彩画作为一个独立的画种登上画坛以来的几百年间,其绘画形式风格发生了许多变化,但是它对水性能的充分运用而形成的鲜明特色,或清新秀丽、或流畅洒脱、或滋润空灵,使之成为了水彩画家们共同的艺术追求。水彩画是用水调和透明的水彩颜料画在特制的水彩纸上的一种色彩表现形式,其技法与水的使用有很大的关联,主要是围绕着水的控制展开的,一般分为干画法和湿画法两大类。

(二)水粉画

水粉画是绘画入门和美术大中专院校的色彩教学中最基础、最为普及的一种画种,在绘画的创作当中也拥有一席之地。它是以水调和含胶的粉质颜料画在水粉纸、素描纸、白卡纸、木板等绘画材料上的一种色彩表现形式。

(三)油画

油画是用调色油或松节油等调和油画颜料画在特制的油画布等材料上的一种色彩表现形式。油画的技法比较多样化,但是主要围绕两个方面来进行:一是底层处理,二是色层技法处理。“底层”也就是一般说的“做好底子”,有些画家喜欢做肌理或是把底子刷成其他颜色;色层的处理就是用什么工具、怎么画,比如有些油画风格需要深色的地方画得薄一些、浅色的地方画得厚一些,有些地方在颜色干了之后还可以罩染,覆盖的时候要有一种色层之间相互通透的感觉等。

三、色彩的表现方法

色彩的混合、并置和重叠是绘画中使用色彩表现的三种基本方法。只有掌握好这三种基本色彩技法,才能更好地表现出创作者的内心情感和创作意图,并使画面的色彩和谐、富有感染力。上一节介绍了工具材料和颜料有着不同特性以及技法,因此在应用色彩的混合、并置和重叠时,其技法和注意事项也是不同的。下面逐一介绍这三种基本的表现方法:

(一)色彩的混合

色彩的混合表现法是绘画中最常见、最基本的色彩方法,即把两种或多种颜色通过调和获得所需要的颜色的方法。其中最基本的是颜料三原色的混合,初学者可以进行三原色混合和十二色轮绘制的练习。三原色按不同比例混合,大致上可以获得其他各种色相的颜色,但有些颜色却是难以混合出来的,如群青、钴蓝、土黄等色,所以备置颜色时至少要有红、黄、蓝三方面的颜色。

(二)色彩的并置

色彩的并置表现法就是将色点、色块拼凑并列起来,通过空间的错落和视觉混合所产生的一种创作者需要的新的色彩感觉。通过色彩的并置法所形成的色彩视觉感受,往往比颜色混合所得的色彩更加灵动、鲜活。这种色彩处理方法能很好地表现出画面的朦胧感,有时比色彩混合法所表现出的画面更通透,更有空气的质感。

(三)色彩的重叠

色彩的重叠表现法就是在一层色彩上再画上一层或多层色彩,通过颜色上下重叠的效果,产生创作者需要的一种新的视觉感受的方法。在色彩重叠法的具体操作中,上面一层的颜色一般要求是透明或半透明的,利用底层原有的色彩和加色层的透明性,在光的透射下,使上下两层颜色混合成为一种色彩。例如在黄色底色上薄薄地罩上一层透明的红色,从视觉效果上可以产生橙色。这样画出来的色彩薄而通透。使用色彩的重叠法时,要充分了解各种颜色的性能,例如颜料的着色力和遮盖力、透明和不透明程度等。不同油画颜料的用量、用笔的轻重虚实和技巧技法有着密切关系,只有充分了解各种颜料的特性,才能表现出所要追求的画面效果,这就需要通过长期的实践积累足够的经验,才可运用自如。