观察表现物与人两者的关系。物是客观存在的，画家是通过“看”去观察它，“怎么看”即是观察方式的问题。物体的呈色是光和物体本身的接受、分解、反射各种不同光波波长相关联的，它具有客观规律性，而不以人们的意志为转移。把握住对象所呈现的色彩关系、冷暖变化等。

印象派画家是采取什么方法的呢？在1881年左右，毕萨罗在给青年画家勒贝尔的忠告中作了阐述。他说：“要在大自然中选择最适合于你气质的主题。观察主题时多注意形体和色彩，而不要太着重于素描刻画……太准确的素描索然无味，而且不能给人以整体的印象，它会破坏各方面的感觉。不要把轮廓线画得太完整，应该用明暗和色彩恰如其分的笔触来表现素描关系……要刻划出事物的主要特征，用任何适当的表现手段都可以，绝对不要拘泥于固有的技法。

一、整体观察

整体观察色彩的变化是色彩写生的基本观察方式，任何物体的色彩都不是孤立存在的。在色彩训练中，正确认识色彩与表现的唯一方法就是整体观察和互相比较、分析，从而表现色彩的整体和谐关系。整体观察是为了把握和控制画面的基本色调和大的色彩关系，而对描绘对象的整体进行全方位观察、比较，是对整体观察的深化，是认识客观对象的第一要素。观察时，应该抓住总体色调，不能将各种物象孤立起来看，而需要观察物与物、色与色之间的相互影响。

二、局部观察

作画是一个从整体到局部、再由局部到整体的过程，因此在观察方式上也存在整体和局部的问题。在作画前必须要进行整体观察，但如果只重视整体的概括性，画面未免会显得空洞贫乏。所以要想丰富画面效果，必须通过局部的观察来进行局部的塑造，尤其是对画面的重点部位的观察和塑造。如果观察不够深入细致，刻画不够充分，那么画面就很难产生主次分明的效果，且容易由于缺乏节奏感和韵律感而失去它的审美意义。

三、对比观察

对比观察是整体观察和局部观察的实施手段。对比是指把一个物体和另外一个物体或更多的物体进行相互比较。在观察中，如果不进行色彩对比，就没有表现力，进而也就没有色相的冷暖、明度上的区别和饱和度的差异。而色相、明度和纯度的对比，在描绘对象时是无时不在、无处不有的。在写生中，画家通常运用对比来突出形象，加强空间、距离、体积等画面关系和画面主体的表达，同时也运用各种色彩对比手法及时激活画面的色彩，强调画面主题的色彩效果。如果缺少观察上的对比，也就谈不上观察，因为观察的结果是靠对比来体现形成的，所以利用对比观察是观察方式的一个重要环节。

（一）比色调

色调是指各种颜色不同的物体所构成的色彩在色相、明度、纯度、冷暖等方面的总倾向，也指一幅画的主要特征和大的色彩效果，是一幅画的总体面貌。

二）比明度

明度是指色彩的明暗差别，即深浅变化。色彩的差别又包括某种色彩的深浅变化和不同色相间存在的明度差别。在比较明度时，一定首先要找出重的颜色，再找出亮的颜色，然后从深到浅进行排列，在画中建立一个次序。

三）比冷暖

冷色和暖色是人们的生理感觉和感情联想。色彩的冷暖是互相依存、互为条件的，两种色彩相互比较是决定冷暖的主要依据。没有暖色的对比，冷色也不可能单独存在，它们是对立、统一的两个方面，人们可以通过整体分析比较来得出色彩的冷暖感觉。

四）比色相

色相是颜色的相貌。任何一种颜色都有其色相特征，即色彩的倾向性，包括那些灰色，只有通过反复比较才能发现它们之间的色相差别。只有在明度相同、冷暖难分的情况下，才用色相来比较。

（五）比纯度

纯度就是颜色的鲜艳程度。写生时，由于颜色之间的纯度不同，有些颜色很容易就能分辨出它的色相，而有些颜色不那么容易看得出的色相。

总之，正确地认识观察、理解观察并学会观察，对色彩写生有着巨大的意义和作用。这样的观察对于色彩写生的意义不仅是创造一个新画面，更是赋予画面新的色彩协调性。