一、色彩不存在绝对值

红、黄、蓝、绿……这些仅仅是色彩的相貌，是概念。比如“红”，人们无法用一个绝对的标准定义“红”，它是由黄倾向的红到紫倾向的红之间一个无法划定的变化过程。在写生色彩的学习中，一定不能认定色彩是概念化的，任何一个颜色都是相对的，只能在色相和冷暖关系中相对确定其具体性。这一规律在灰色范畴更显突出，同一灰色与暖色比则相对而冷，在冷色环境中则相对而暖，与黄比则倾向于紫，与紫色对比则黄色倾向加重。这一认识是掌握写生色彩基本规律的基础。

二、光源色是色彩变化的本质原因

对色彩写生的把握要从了解光源色开始。有光才有色彩，光是色彩产生的原因，色是光被感觉的结果。色彩是光的一种表现形式，决定于光的性质。有色必有光，光给世界带来了色彩，一切因光而呈现。光在绘画中起着十分重要的作用。绘画中，物体的明暗、色彩关系都是通过光的作用呈现出来的。

三、自然界中存在大量的灰色

灰色领域蕴藏着无限的绘画魅力。在色彩创作中，最难掌握的颜色不是红、黄、蓝、绿、黑、白中的任何一种，而是当这些颜色退远、背光之后，变成了纯净的灰色、温暖的灰色、清冷的灰色。灰色在色彩中相当重要，绘画中使用最多的也是灰色。若能把灰色应用和掌握好，画面的颜色就会变得很高雅，对色彩的认识也就成熟了。印象派作品的画面里，对灰色的处理更是比比皆是。

（一）灰色的概念

单纯的灰色是处于黑白之间的无彩色。黑色与白色是对色彩的最后抽象，代表色彩世界的阴极和阳极。在色彩体系中，灰色是最被动的色彩，它依靠邻近的色彩获得生命，是彻底的中性色。灰色意味着一切色彩对比的消失，是视觉最安稳的休息点。康定斯基对灰色如此描述：“灰色，是沉默和静止的，静止的灰色显示出一片荒凉、萧条。”

（二）灰色的特点

1. 模糊性

在基本的彩调和或色彩练习中，人们习惯把黑、白、灰归于无色系，这也决定了灰色具有模糊的天然属性。这种模糊性主要表现在它不具备色相，是介于黑与白之间的一种色调，而它又具有明度和纯度。

2. 调和性

当我们背光观看或者是在远处看然后作画时，很多颜色会变成灰色。灰色被用作中间色调，穿插在各种色彩中，舒缓了明艳色彩给人带来的紧张情绪。因此，从阿恩海姆艺术与视觉的关系以及人的观赏能动出发，我们可以感知到灰色已经布满于整个画面空间，这是因为灰色的情感基调以及它与其他色彩万能调和的属性。

四、黄紫是最基本的对比关系

在色彩写生中，深入观察色彩的对比因素可以发现，黄紫对比是所有对比中最为基础的一组，也是出现频率最高的一组（其他两组为红绿、青橙），渗透在灰色变化的对比关系之中。红绿、青橙若不是直接以固有色出现，就只可能以极少量的成分偶然出现，而黄紫对比渗透在大量灰色变化的关系之中。这里所说的黄与紫不是概念的黄和紫，其冷暖变化的特定性很强。客观存在的黄紫对比都是很具体的。此外，由于色彩成分不同，两种色彩在归类上也呈现出一定的聚散关系，从而各自形成不同类型的色块，表现在同一幅画面中则以色调的形态呈现。

五、色彩在色相对比关系中的推移

色彩是绘画艺术中一个非常重要的表现手段，已经重要到成为美学范畴内独有的一种审美元素。色彩语言会依据各种载体来展现，比如审美思潮、绘画流派、个人风格等，让人眼花缭乱。从传统绘画到现代绘画，绘画的色彩语言发生了很多变化，我们可以发现，最初的画家们善于用色彩模拟自然，而如今，更多的则是发现其自身的精神价值，其变化最大的特点就是由外部摹写走向内心深处的探索，而色彩语言自然而然地有了从辅助到主体的功能上的转变。

色彩造型的语言特征是色彩在色相对比关系中的推移。我们知道，素描是一种体面上的推移渐变过程，这是指明度上的变化，而色彩在体面推移的过程中，不仅仅有明暗上的区别，更重要的是色相和冷暖都发生了变化。

六、色彩的构成因素在不同色块间的相互交换

深入观察、感觉、分析客观对象每一个部分的色彩内在构成因素，可以发现其成分有特定的构成关系，同时有些成分会以不同的量存在于其他部分，甚至在画面所有部分游离。一些色彩成分在不同部分的交错聚散，形成不同部分色彩的对比和联系。

色彩成分的相对聚散会形成不同的色块，不同色块在同一画面中依靠一定的从属关系形成色调。在色彩分析训练程序中，学生们应全面深入地认识写生色彩的上述各项客观规律，以综合训练为重点，针对色彩的不同个性，调整好它们之间的关系。