造型基础

刘贻永

目录

  • 1 造型基础概述
    • 1.1 造型艺术的起源
    • 1.2 造型的概念与意义
      • 1.2.1 造型的定义与范畴
      • 1.2.2 造型与艺术、设计、生活的关系
      • 1.2.3 造型的演变
      • 1.2.4 造型的分类
        • 1.2.4.1 设计素描
        • 1.2.4.2 设计色彩
    • 1.3 造型的基本元素
      • 1.3.1 光、色与影
      • 1.3.2 点、线、面、体
      • 1.3.3 构图
      • 1.3.4 透视
      • 1.3.5 形态与结构
      • 1.3.6 材质与肌理
      • 1.3.7 韵律与节奏
    • 1.4 造型的基本原理
      • 1.4.1 对比与统一
      • 1.4.2 体积与空间
      • 1.4.3 肌理与质感
  • 2 形态研究与表达
    • 2.1 形态的分类与特征
      • 2.1.1 几何体形态
      • 2.1.2 自然形态
      • 2.1.3 艺术形态
      • 2.1.4 综合形态
    • 2.2 形态的感知与认知
      • 2.2.1 格式塔心理学
      • 2.2.2 符号学
    • 2.3 形态的生成与表现
      • 2.3.1 形态分析与解构
      • 2.3.2 形态的二维表达
      • 2.3.3 形态的三维表达
  • 3 空间的构成与体验
    • 3.1 空间的类型与特征
      • 3.1.1 二维空间
      • 3.1.2 三维空间
      • 3.1.3 四维空间
    • 3.2 空间的组织与表达
      • 3.2.1 空间分割与组合
      • 3.2.2 空间层次与节奏
      • 3.2.3 空间氛围与情感
    • 3.3 空间的感知与体验
      • 3.3.1 视觉心理
      • 3.3.2 行为心理
      • 3.3.3 文化心理
  • 4 结构与力的传达
    • 4.1 结构的类型与原理
      • 4.1.1 框架结构
      • 4.1.2 实体结构
      • 4.1.3 悬挑结构
    • 4.2 力的表现与平衡
      • 4.2.1 重力与支撑
      • 4.2.2 张力与压缩
      • 4.2.3 平衡与失衡
    • 4.3 结构与形式的关系
      • 4.3.1 结构决定形式
      • 4.3.2 形式服从结构
      • 4.3.3 结构与形式的相互作用
  • 5 肌理与质感的表现
    • 5.1 肌理的类型与特征
    • 5.2 质感的表现与情感
    • 5.3 肌理与形式的关系
  • 6 色彩的应用与情感
    • 6.1 色彩的基本理论
    • 6.2 色彩的构成与应用
    • 6.3 色彩与形式的关系
  • 7 造型语言的创新与应用
    • 7.1 造型艺术的流派与风格
      • 7.1.1 意象造型基础理论
        • 7.1.1.1 景观意象
        • 7.1.1.2 建筑意象
        • 7.1.1.3 人物意象
          • 7.1.1.3.1 人体素描
          • 7.1.1.3.2 人物组合速写
    • 7.2 当代造型设计的趋势
    • 7.3 造型语言的创新与实践
  • 8 人工智能辅助造型基础训练
    • 8.1 人工智能技术与艺术概述
    • 8.2 人工智能模型与应用
    • 8.3 人工智能辅助创意生成训练
      • 8.3.1 组合型创新
      • 8.3.2 探索型创新
      • 8.3.3 变革型创新
    • 8.4 人工智能辅助色彩训练
  • 9 作品鉴赏与作业展示
    • 9.1 国内作品鉴赏
    • 9.2 国外作品鉴赏
    • 9.3 课程作业展示
    • 9.4 课程作业提交要求
  • 10 课程写生与实习
    • 10.1 实习安全教育
      • 10.1.1 实习规定
      • 10.1.2 实习地时间与作息安排
    • 10.2 写生地概况
    • 10.3 写生内容与要求
      • 10.3.1 写生教学大纲
      • 10.3.2 写生表现作业一
      • 10.3.3 写生表现作业二
      • 10.3.4 写生表现作业三
      • 10.3.5 写生表现作业四
质感的表现与情感


材料的物理属性:硬度、光滑度、温度感

材料的视觉属性:色彩、光泽、透明度

材料的文化属性:象征意义、情感联想、地域特色







速写创意表现是指在速写的基础上,通过想象、联想、拟人、象征、比喻等思维方式,将创造性的意念构想转化成具有创新精神的一种表现形式。

速写创意表现的特点是:

注重创意:速写创意表现强调创意,通过想象、联想等思维方式,将现实中的事物进行加工、提炼,创造出新的形象和意境。

形式多样:速写创意表现的形式多种多样,可以是抽象的,也可以是具象的;可以是写实的,也可以是夸张的;可以是单一的,也可以是综合的。

审美价值:速写创意表现具有一定的审美价值,可以给人以美的感受。

速写创意表现的方法主要有以下几种:

变换角度:通过改变观察角度,可以发现事物的新奇之处,从而产生新的创意。

偷梁换柱:将两个或多个事物进行组合或替换,可以产生新的视觉效果。

形意相似:通过形与意的相似性,可以进行联想和想象,产生新的意境。

活用拟人:赋予事物以生命力,可以使画面更加生动有趣。

对比联想:通过对比和联想,可以产生新的视觉冲击力。

速写创意表现的注意事项主要有以下几点:

要善于观察:要善于观察事物的形态、色彩、结构等,为创意提供素材。

要敢于想象:要敢于突破传统的思维模式,自由地进行想象和联想。

要注意画面的整体效果:在进行创意表现时,要注意画面的整体效果,避免杂乱无章。

速写创意表现是速写创作的重要组成部分,它可以使速写更加丰富多彩,具有更高的审美价值。



参考书: