造型基础

刘贻永

目录

  • 1 造型基础概述
    • 1.1 造型艺术的起源
    • 1.2 造型的概念与意义
      • 1.2.1 造型的定义与范畴
      • 1.2.2 造型与艺术、设计、生活的关系
      • 1.2.3 造型的演变
      • 1.2.4 造型的分类
        • 1.2.4.1 设计素描
        • 1.2.4.2 设计色彩
    • 1.3 造型的基本元素
      • 1.3.1 光、色与影
      • 1.3.2 点、线、面、体
      • 1.3.3 构图
      • 1.3.4 透视
      • 1.3.5 形态与结构
      • 1.3.6 材质与肌理
      • 1.3.7 韵律与节奏
    • 1.4 造型的基本原理
      • 1.4.1 对比与统一
      • 1.4.2 体积与空间
      • 1.4.3 肌理与质感
  • 2 形态研究与表达
    • 2.1 形态的分类与特征
      • 2.1.1 几何体形态
      • 2.1.2 自然形态
      • 2.1.3 艺术形态
      • 2.1.4 综合形态
    • 2.2 形态的感知与认知
      • 2.2.1 格式塔心理学
      • 2.2.2 符号学
    • 2.3 形态的生成与表现
      • 2.3.1 形态分析与解构
      • 2.3.2 形态的二维表达
      • 2.3.3 形态的三维表达
  • 3 空间的构成与体验
    • 3.1 空间的类型与特征
      • 3.1.1 二维空间
      • 3.1.2 三维空间
      • 3.1.3 四维空间
    • 3.2 空间的组织与表达
      • 3.2.1 空间分割与组合
      • 3.2.2 空间层次与节奏
      • 3.2.3 空间氛围与情感
    • 3.3 空间的感知与体验
      • 3.3.1 视觉心理
      • 3.3.2 行为心理
      • 3.3.3 文化心理
  • 4 结构与力的传达
    • 4.1 结构的类型与原理
      • 4.1.1 框架结构
      • 4.1.2 实体结构
      • 4.1.3 悬挑结构
    • 4.2 力的表现与平衡
      • 4.2.1 重力与支撑
      • 4.2.2 张力与压缩
      • 4.2.3 平衡与失衡
    • 4.3 结构与形式的关系
      • 4.3.1 结构决定形式
      • 4.3.2 形式服从结构
      • 4.3.3 结构与形式的相互作用
  • 5 肌理与质感的表现
    • 5.1 肌理的类型与特征
    • 5.2 质感的表现与情感
    • 5.3 肌理与形式的关系
  • 6 色彩的应用与情感
    • 6.1 色彩的基本理论
    • 6.2 色彩的构成与应用
    • 6.3 色彩与形式的关系
  • 7 造型语言的创新与应用
    • 7.1 造型艺术的流派与风格
      • 7.1.1 意象造型基础理论
        • 7.1.1.1 景观意象
        • 7.1.1.2 建筑意象
        • 7.1.1.3 人物意象
          • 7.1.1.3.1 人体素描
          • 7.1.1.3.2 人物组合速写
    • 7.2 当代造型设计的趋势
    • 7.3 造型语言的创新与实践
  • 8 人工智能辅助造型基础训练
    • 8.1 人工智能技术与艺术概述
    • 8.2 人工智能模型与应用
    • 8.3 人工智能辅助创意生成训练
      • 8.3.1 组合型创新
      • 8.3.2 探索型创新
      • 8.3.3 变革型创新
    • 8.4 人工智能辅助色彩训练
  • 9 作品鉴赏与作业展示
    • 9.1 国内作品鉴赏
    • 9.2 国外作品鉴赏
    • 9.3 课程作业展示
    • 9.4 课程作业提交要求
  • 10 课程写生与实习
    • 10.1 实习安全教育
      • 10.1.1 实习规定
      • 10.1.2 实习地时间与作息安排
    • 10.2 写生地概况
    • 10.3 写生内容与要求
      • 10.3.1 写生教学大纲
      • 10.3.2 写生表现作业一
      • 10.3.3 写生表现作业二
      • 10.3.4 写生表现作业三
      • 10.3.5 写生表现作业四
造型艺术的起源

1.1. 造型艺术的起源 (The Origins of Formative Arts)


探寻造型艺术的起源,如同追溯人类文明的初始印记,充满未知与惊喜。 从史前岩画的粗犷线条,到古代文明的恢弘建筑,造型艺术伴随着人类的进化发展,记录着人类对世界认知的演变,承载着人类情感、信仰和审美追求的变迁。

1. 史前时期: 本能、模仿与象征 (Prehistoric Period: Instinct, Imitation, and Symbolism)

史前时期,缺乏文字记录,造型艺术成为人类表达自我、记录生活、沟通交流的重要方式。[1] 洞穴壁画、雕刻和装饰品,虽显粗糙,却蕴藏着人类对自然力量的敬畏,对生存繁衍的渴望,以及对自身存在的思考。

(1)洞穴壁画 (Cave Paintings): 遍布世界各地的洞穴壁画,是史前人类造型艺术的瑰宝。法国拉斯科洞窟壁画 (Lascaux Cave Paintings) [2] 和西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画 (Altamira Cave Paintings) [3],以其栩栩如生的动物形象、流畅的线条和鲜艳的色彩,展现了史前人类高超的绘画技巧和对动物世界的敏锐观察力。 这些壁画不仅是狩猎场景的再现,更蕴含着原始宗教信仰和仪式活动的痕迹,例如对动物灵的崇拜和祈求狩猎丰收的仪式。

(2)雕塑与雕刻 (Sculptures and Carvings): 史前人类的雕塑作品,多以人物和动物为主题,造型简洁概括,注重表现对象的体量感和神态特征。例如,奥地利维伦多尔夫的维纳斯 (Venus of Willendorf) [4],以其夸张的女性特征,可能象征着生育和丰收,体现了原始母系社会对女性的崇拜。

(3)装饰艺术 (Decorative Arts): 史前人类在工具、武器和生活器皿上, often added decorative elements such as patterns, carvings, and pigments. [5] 这些装饰不仅美化了生活,也可能具有身份标识、宗教信仰和巫术仪式的功能。


2. 造型艺术起源的理论探讨 (Theoretical Perspectives on the Origins of Formative Arts)

关于造型艺术的起源,学者们提出了多种理论解释,主要包括:

(1)模仿说 (Imitation Theory): 模仿说是最早、最直观的解释,认为造型艺术起源于人类对自然形态的模仿。 [6] 古希腊哲学家柏拉图 (Plato) 就认为,艺术是对现实的模仿,是 “理念世界” 的影子的影子。[7] 这种理论强调了造型艺术的再现功能,认为艺术是对现实世界的反映。

(2)游戏说 (Play Theory): 游戏说认为,造型艺术起源于人类的游戏本能。 [8] 荷兰哲学家弗里德里希·席勒 (Friedrich Schiller) 认为,艺术是 “自由的游戏”,是人类摆脱现实束缚、追求自由和快乐的表达方式。[9] 这种理论强调了造型艺术的娱乐功能和情感表达功能。

(3)巫术仪式说 (Magic Ritual Theory): 巫术仪式说认为,造型艺术起源于原始宗教和巫术仪式。[10] 英国人类学家詹姆斯·弗雷泽 (James Frazer) 在其著作《金枝》 (The Golden Bough) 中指出,原始人相信图像具有超自然的力量,可以通过图像来影响现实世界。[11] 例如,史前洞穴壁画中,动物形象 often depicted with wounds or traps, suggesting that these images were intended to magically ensure a successful hunt.

(4)符号表达说 (Symbolic Expression Theory): 符号表达说认为,造型艺术起源于人类对符号的运用和表达。[12] 语言学家苏珊·朗格 (Susanne Langer) 认为,艺术是一种 “符号形式”,是人类表达情感、思想和观念的特殊语言。[13] 这种理论强调了造型艺术的符号化特征和文化功能。

需要指出的是,以上几种理论并非相互排斥,而是从不同角度解释了造型艺术起源的复杂性。造型艺术的起源并非单一因素的结果,而是多种因素共同作用的结果。


3. 造型艺术起源的多元因素分析 (Multi-Factor Analysis of the Origins of Formative Arts)

造型艺术的起源是一个漫长而复杂的过程,受到多种因素的影响,包括:

(1)生物学基础 (Biological Basis): 人类的审美能力和创造力,根植于人类的生物学基础。[14] 例如,人类大脑的视觉皮层 (visual cortex) 能够识别和处理复杂的视觉信息,为造型艺术的产生提供了生理基础。[15]

(2)认知发展 (Cognitive Development): 随着人类智力的发展,人类对世界的认知能力不断提高,开始运用抽象思维、符号思维和想象力,为造型艺术的产生提供了认知基础。[16]

(3)社会文化环境 (Sociocultural Context): 造型艺术的产生和发展,离不开特定的社会文化环境。[17] 不同的社会结构、宗教信仰、价值观念和审美趣味,都会影响造型艺术的形式、内容和风格。


4. 结语 (Conclusion)

探寻造型艺术的起源,并非要找到一个确定的答案,而是要理解人类创造力的源泉和艺术的本质。 造型艺术伴随着人类文明的进程,不断演变发展,展现了人类对世界和自身的理解,承载着人类的精神追求和审美理想。


参考文献:

[1] Gombrich, E. H. (1995). The Story of Art. Phaidon Press.

[2] Curtis, G. (2006). The Cave Painters: Probing the Mysteries of the World's First Artists. Knopf.

[3] Pike, C. (2016). The Creative Spark: How Imagination Made Humans Exceptional. Dutton.

[4] Witcombe, C. L. E. (2005). Women in Prehistory: The Venus of Willendorf. Retrieved from https://www.arthistoryunstuffed.com/women-in-prehistory-the-venus-of-willendorf/

[5] Conkey, M. W., & Tringham, R. E. (Eds.). (1997). The Archaeology of Gender. Bergin & Garvey.

[6] Arnheim, R. (1969). Art and Visual Perception: A Psychology of the Creative Eye. University of California Press.

[7] Plato. (2007). Republic. Penguin Classics.

[8] Huizinga, J. (1970). Homo Ludens: A Study of the Play-Element in Culture. Routledge & Kegan Paul.

[9] Schiller, F. (2016). On the Aesthetic Education of Man in a Series of Letters. CreateSpace Independent Publishing Platform.

[10] Malinowski, B. (2012). Magic, Science and Religion and Other Essays. Dover Publications.

[11] Frazer, J. G. (1994). The Golden Bough: A Study in Magic and Religion. Oxford University Press.

[12] Cassirer, E. (1955). The Philosophy of Symbolic Forms: Volume 2: Mythical Thought. Yale University Press.

[13] Langer, S. K. (1957). Philosophy in a New Key: A Study in the Symbolism of Reason, Rite, and Art. Harvard University Press.

[14] Dennett, D. C. (1996). Darwin's Dangerous Idea: Evolution and the Meanings of Life. Simon & Schuster.

[15] Zeki, S. (1999). Inner Vision: An Exploration of Art and the Brain. Oxford University Press.

[16] Gardner, H. (1983). Frames of Mind: The Theory of Multiple Intelligences. Basic Books.

[17] Geertz, C. (1973). The Interpretation of Cultures: Selected Essays. Basic Books.


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造型艺术的起源可以追溯到人类早期,在人类发展的历史上,造型艺术一直是人类重要的文化活动之一。

造型艺术的起源原因

造型艺术的起源原因是多方面的,主要有以下几点:

人类的审美需求:人类天生具有审美能力,对美好的事物具有追求和欣赏的欲望。造型艺术通过对客观事物的再现,可以满足人类的审美需求。

人类的表达需求:人类具有表达自我和交流思想的需要。造型艺术可以通过对客观事物的加工和提炼,表达人类的情感和思想。

人类的生产活动:人类在生产活动中,会使用一些简单的工具和器具。这些工具和器具的形态往往具有一定的审美价值,可以被认为是早期的造型艺术。

造型艺术的早期形式

造型艺术的早期形式主要有以下几种:

岩画:岩画是人类最早的造型艺术形式之一。岩画多绘制在岩石表面,内容丰富多彩,包括动物、人物、狩猎、祭祀等。

陶器:陶器是人类最早的造型艺术品之一。陶器的形态和纹饰具有一定的审美价值,可以被认为是早期的造型艺术。

雕塑:雕塑是造型艺术的重要形式之一。雕塑通过对客观事物的三维再现,可以给人以更强烈的视觉感受。

绘画:绘画是造型艺术的重要形式之一。绘画通过对客观事物的二维再现,可以给人以更丰富的视觉感受。

造型艺术的发展

造型艺术在人类文明的发展过程中不断发展和创新,形成了多种多样的艺术形式。造型艺术的发展主要有以下几个阶段:

原始社会:在原始社会,造型艺术主要以岩画、陶器、雕塑等形式存在。

古代社会:在古代社会,造型艺术得到了进一步的发展,形成了各种具有民族特色的艺术形式。

近现代:在近现代,造型艺术受到西方艺术的影响,发生了重大变革。

当代:在当代,造型艺术更加注重个性化和创新性,不断探索新的表现形式。

造型艺术是人类文明的重要组成部分,它反映了人类的审美、思想和创造力。造型艺术的发展为人类文明的进步做出了重要贡献。

1 三百万年前南非马卡潘斯加特脸形碧石(2020年3月第三版)

1.1 动物艺术  


2 艺术与非艺术的区分



2.1 何为艺术?

2.2 艺术与非艺术

3. 美是什么?


1.1目前发现最早的记录故事的绘画

1.2 世界上目前发现最古老的动物绘画





名家:设计素描


参考教材:

1.3 扩展视频