固定镜头和运动镜头

　　镜头一般分为移动镜头和固定镜头两种，固定镜头就是画面固定不动的镜头。运动镜头是指通过移动摄像机机位、改变镜头光轴、变化镜头焦距进行拍摄的镜头。运动镜头是相对于固定镜头而言的。运动镜头拍摄的画面称为运动画面。

 固定镜头

       在摄像机机位不动、镜头光轴不变、焦距固定的情况下，拍摄的镜头，称为“固定镜头”。
        固定镜头虽然是静态的拍摄方式，但它又不等同于摄影照片，因为画面中的人物和光线是运动和变化的。

固定镜头的特点：
①固定镜头有利于表现远景、全景等大景别的静态画面，以烘托故事发生的地点和环境。
②固定镜头能够真实地记录被摄物体的运动速度和节奏变化。

③固定镜头的视点是固定的、框架是静止的，因此固定镜头的画面构成给观众一种深沉、肃穆、安静、压抑的心理感受，它与运动镜头带来的跳跃感产生了强大的心理反差。但是固定镜头如果运用得恰当，能给影片带来浓重的文化认同感和历史的积淀感。

       

固定镜头局限：
　　①固定镜头的取景区受画面框架的限制视点单一。
　　②固定镜头受固定画面框架的制约，造型元素单调，画面构图可发挥的自由空间不大。
　　③固定镜头很难表现运动的主体，例如战争和武打的场面。
　　④固定镜头属静态的造型画面，影片中不宜运用过多，否则会给观众造成呆板和破碎的感觉。

标准固定镜头对于不同的景别，镜头停留的时间标准

    根据生理学原理，全景、中景、近景、特写不同的景别，看清镜头的时间分别为：7-8秒、4-5秒、2.5-3秒、1-1.5秒。因此在剪接时应依据景别来确定镜头的
长度。
    在具体过程中，画面内的不同因素也会影响观众读取镜头画面内容的时间和速度。例如：在相同的景别中，画面构图的复杂程度、光线的明暗、动作的快慢等造型因素，以及人物关系的复杂程度、声源的多少、对内容的关注程度等内容因素，在很大程度上会影响观众读取镜头画面内容的时间和速度。因此在编辑镜头时，应综合各种因素来决定镜头停留的时间长短。

基本机位（静态镜头）

1关系镜头。2、3 人物中景。4、5 局部关系镜头，过肩镜头。6、7 正反打镜头。8、9 骑轴镜头。

 运动镜头

        镜头运动方式分为：推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头、旋转镜头
、综合运动镜头等

推镜头 TB

　　推镜头是指摄像机镜头逐渐向画面推近——场景变小——被摄主体变大——观众所看到的画面由远及近——由全景看到局部。一个推镜头可以表现环境与人物、整体与局部之间的变化关系，增强画面的逼真性和可信性，使观众有身临其境感。
　

                                    

推镜头的画面特征主要表现为：
　　①　强烈的视觉前移感；
　　②　明确的拍摄主体目标；
　　③　画面主体由小变大，场景由大变小
　　镜头的推进速度传达着不同的艺术效果。急推作为
一种强调，意在强化环境空间中的被摄主体。慢推则可
以表现对人物内心世界的融合与渗透。

推镜头的作用：

　　①　推镜头能够突出被摄主体的细节，强调重点形
象和重要情节。
　　②　推镜头通过一个镜头中景别不断地发生变化，
能够营造出前进式蒙太奇的艺术效果。
　　③　推镜头能够强化或弱化被摄运动主体的动感。
　　④　镜头推进速度的快慢直接影响到画面的节奏对
观众形成不同的情绪引导和心理暗示。

运用推镜头应注意的事项：

　　①　推镜头使景别由大到小，是对观众视觉空间的改变，也是对观众视觉心理的引导。
　　②　推镜头在起幅、推进、落幅三个部分中，落幅画面是造型表现的重点，因而表现主体必须明确。
　　③　由于推镜头的起幅和落幅的结构是静态的，因而画面构图要考究。
　　④　推镜头在推进的过程中，构图上应始终保持拍摄主体在画面的中心位置
　　⑤　推镜头的推进速度要与画面内的情绪和节奏相一致。

设计稿中，推镜头的表现方法：

　　①　分别用黑、红、蓝的彩色画框表达推镜头的运动方向。
　　②　在画框之间，用箭头标出镜头的移动方向以此连接画框的四个角。
　　③　连接前后两个画框的箭头，应用前一个的色彩表示。 

拉镜头TU

　　拉摄是摄像机逐渐远离被摄主体，或变动镜头焦距使画面框架由近至远，与主体拉开距离的拍摄方法。用这种方法拍摄的渐行渐远的视觉画面称为拉镜头。
　　拉镜头将背景空间拉向远方，视点远离被摄主体，使观众产生距离感的心理反应。由于拉镜头展示的是由局部到整体的空间关系，因此可以作为转场的过渡镜头。

                        

拉摄镜头的画面特征：
　　①　产生强烈的视觉后移效果；
　　②　被摄主体由大变小，周围环境由小变大。

拉镜头的表现力：
　　①　拉镜头有利于表现主体和环境之间的关系；
　　②　拉镜头的画面呈纵向空间变化是从小的局部逐渐拉到天的全景；
　　③　拉镜头是一个镜头中景别的连续变化，能够保持画面空间的完整和连贯；
　　④　拉镜头的拍摄镜头运动的方向与推镜头正相反推镜头要以落幅为重点，拉镜头应以起幅为重点；
　　
　　拉镜头常常作为结束性的镜头或转场镜头。 

摇镜头 PAN

　　摇镜头是指摄像机机位固定，通过镜头左右或上下转动角度拍摄物体，并引导观众的视线从画面的一端扫向另一端。摇镜头的移动速度通常是：两头略慢，中间略快，犹如人们转动头部环顾四周或将视线由一点移向另一点的视觉效果。

　　

摇镜头的画面特点表现为：

　　①　摇镜头画面是带有透视关系的视觉画面；
　　②　一个完整的摇镜头包括起幅、摇动、落幅三个相互贯连的运动过程。

摇镜头大致分为“横摇”、“直摇”和“闪摇镜头”三种形式。横摇，是摄像机以中心点为纵轴，如转头般左右摇拍，屏幕效果显示为景框以水平方向在空间移动。直摇，以摄像机中心点为横轴，如点头般上下摇拍。闪摇镜头又称“甩镜头”，指摄像机在落幅时．从一个场景快速甩出，切入第三个镜头。前后两个镜头是分别拍摄的，一般作为快速转换场景的技巧使用，或作为人物视线的快速移动轨迹。

摇镜头的表现力：
　　①　展示透视空间，扩大观众视野，有利于小景别画面包含更多的视觉信息。
　　②　同一场景中，摇镜头能够交代多个主体的内在联系，并有利于表现被摄主体的动态和运动轨迹。
　　③　在表达三个以上的多个主体时，镜头摇过时或作减速、或作停顿，以构成一种间歇摇。
　　④　摇镜头从一个稳定的起幅画面开始，随后用极快的摇速使画面中的影像全部虚化，便形成了独具表现力的甩镜头。
　　⑤　摇镜头能够摇出意外之象，制造悬念，适合表现主观性镜头。例如利用非水平的倾斜摇、旋转摇表现一种特定的情绪和气氛。
　　⑥　摇镜头也是画面转场的惯用手法之一。

摇镜头的拍摄要求：

　　①　摇镜头必须有明确的目的性和方向性。
　　②　摇摄速度的流畅度会引起观众视觉感受上的强烈变化。
　　③　摇镜头要讲求整个摇动过程的完整与和谐。 

pan是很普遍的运镜方式，也被称作“摇镜”，顾名思义就是镜头上下左右的摇。

不过在动画中，PAN并非真的在“摇”，而是靠作画层与背景层的移动来实现的。在这之下有很多分支，比如PAN UP、PAN DOWN 、Quick PAN、回转PAN、Follow PAN等等。

                      

这个镜头就是PAN UP，实现的方式很简单，就是将作画层与背景层整体下拉，来造成镜头向上运动的错觉。这种镜头多用于展示人物全身的时候，最后经常停留在人物面部，以便引入后续的对话或者特写。在此基础上进行加速，就变成了Quick PAN Up，简写成QPU。

其实有的时候，为了让相对静止的画面保持动感，也会使用小幅度的PAN UP或者PAN DOWN，通俗一点讲就是为了省钱。这是TV动画的普遍做法，也是与实拍影视剧区别最大的地方。剧场版动画或者是偏写实风格的动画，往往更倾向于减少此类镜头，追求更为自然的实拍效果。

回转PAN，这种运镜方式平时不会随便使用。因为它自带一定叙事效果，回转镜头往往用来传递不安、痛苦的负面情绪。

移镜头

　　在传统的电影拍摄中，移摄是指将摄像机架在活动物体上随之运动而进行的拍摄。用移动摄像的方法拍摄的电视画面称为移动镜头，简称移镜头。而动画电影中，移镜头是指镜头的机位不变，通过上下左右地移动背景来实现的。此类镜头移动转换复杂，中间包含镜头移动速度的快慢以及特殊镜头的处理，要根据剧情对景物作分层处理。

移动镜头的画面特征：

　　①　开拓画面造型空间，创造独特的视觉艺术效果；
　　②　有利于表现大场面、大纵深、多景物、多层次的复杂场景，使影片具有气势恢宏的造型效果。
　　③　移镜头的视点多样化，能表达强烈的主观色彩。移动镜头的表现力：

　　①　画面框架始终处于运动之中，从而使画面主体的位置不断移动；
　　②　视觉位移使观众有身临其境之感。
　　③　移动镜头表现的画面空间是完整而连贯的，一个镜头中多景别的构图方式，具有独特的节奏感，产生蒙太奇的艺术效果；

人景同移
　　人景同移主要是表现被摄主体从画面的一方向另一方移动的镜头。

运用人景同移镜头的前提：
　　①　画面移动的距离不能太长；
　　②人物动作变化不能太大；
　　③运动轨迹相对平滑固定。

人景同移镜头要求：
　　①　背景的长度和动画的长度应吻合；
　　②　画面长度应在三个画面以上；
　　③　定位器应采用三孔位或五孔位；
　　④　摄影表上应标明移动的起始位置。 

跟镜头：

　　跟镜头、又称跟拍，指摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动而进行的拍摄。跟镜头易于表现复杂的建筑空间和环境空间的结构关系，表现处于动态的主观视线，造成观众身临其境的感觉。

Follow PAN也称作跟拍，指的是摄像机跟随物体移动的拍摄手法。实现方法很简单，作画层（人物）的位置保持不动，背景层向一侧做相对运动，就产生了跟拍效果。

跟镜头的特点表现为三个方面：

　　①　画面中心始终跟随一个运动的被摄主体。
　　②　被摄主体在画框中的位置相对稳定。
　　③　跟镜头不同于摄像机位置向前运动的前移动镜
头，也不同于摄像机位置向前推进的推镜头。

还有一个点需要注意，我们来看这个案例，这虽然也是跟拍镜头，但并不是靠前景与背景相对运动造成的视觉效果。动态背景属于作画范畴，有时也会用到3D，这种效果是“Pan”无法实现的，应该称为“Follow”。

宫崎骏在《魔女宅急便》的分镜集中专门解释过两者的区别，follow指的是摄像机和被摄物同时移动，而Follow PAN的摄像机是固定不动的。

S.L

全称是Sliding，指的是作画层与背景层之间相对运动的指示。与“跟拍”的原理比较类似，用到了作画层的相对运动。比如这个案例中，作画层分成了三层，第一层向左移动，而后面两层以不同的速度向右移动，给人一种镜头在水平运动的错觉，

FIX

静止镜头。指的是镜头位置固定，被摄物可以是静态，也可以是动态。静止镜头占每集动画的多数时间。在分镜头脚本上出现Fix的指示，是为了表示让运动中的镜头停下来。

有时候会用完全静止的画面，会更加有利于情感的表达。最著名的要数《EVA》长达60秒的静止镜头了，虽说本意是解约经费，不过的确也起到了展现人物内心纠结的叙事效果。

主观镜头

模仿人物视角的镜头，有利于增强代入感。有时也会利用主观镜头的特殊性，来完成“越轴”的处理。（大家可以自行搜索“越轴”这个词，这里暂时先不展开讲了）

以《鬼灭之刃》为例，这里先后出现了两位角色的主观镜头，第一次的目的是增强代入感；而第二个主观镜头，则是用来跨越原本的人物的关系轴线。

广角镜头

广角镜头一般用于紧张的场合之中。透视点不规律，造成视觉发散，从而产生不安感。

FI/FO

淡入淡出。多用于转场画面，为了让过渡更为自然。属于比较基本的转场手段，下面列举一些更为高级的转场。

作业：

完成剪辑