构图、透视、景别

理论复习：构图、透视、景别

构图

　　“构图”顾名思义就是画面的构成，即将分镜画面移转到可供生产制作的动画纸上，画成接近原画的草稿，并由异演标注上完整的指示，告知原画如何工作，是原画
和背景设定的基础。
　　擅长作画的导演会直接拿分镜表作构图，若导演不会作画，则有专业的构图师绘制。详细的构图包括：人物从哪里移动到哪里、人物简明的动作表情和站的位置（背景铅笔稿）、镜头的角度和大小、镜头如何移动等，也就是将来我们在电视上看到的画面。

构图设计应注意以下几点：
　　①　画出和分镜表上所示同样的角度或姿态的人物，并依照对白长短增加人物姿势。
　　②　所画姿势要具代表性，该景的表情、动作、位置、角度、进出场方向等都要表达清楚。
　　③　画背景图，让人物可以自由的在背景中运动，并标出人物组合的位置，白天或夜晚，有没有前景、家具、饰物、地板、墙壁、天花板等，各物体的结构都要清楚地画出。
　　④　使用多大的画面（安全框），镜头推拉等也要标示出来。

人、景、物的同一性：

　　对一个场景里人物活动的画面表现，人物与场景、物件之间的关系必须是前后同一的。

　　借位置
    动画片中镜头间的人、景、物关系大多数出于绘画性效果的考虑，以基本位置的准确为基础而进行了相应的微调，也就是“借位置”。

向、轴、对称：

　　画面上人物的朝向是画面构图关系到画面在连续播放中，观众是否能够清楚地把握住画面上人物之间的位置和朝向关系，跳轴会造成混乱。
　　把机位安排在人物关系线（轴）的同侧，能够保证人物朝向的前后统一，这是影视动画画面构图的一个基本规则。
　　在以上构图中机位的对称（反打、反射角、入射角）是很重要的。
　　注意顺拐的现象
　　向是构图的基本要素，轴是手段，对称是保证。

构图中的偏、分、平：

　　偏、分是研究构图左右关系的。
　　对称机位反打的人物在画面中要偏重哪一侧，也是应该对称的。左向人物偏右，右向人物偏左，是画面构图的常用形式。
　　人物在画面中的位置可分为均分、三分、四分、五分等，常见的是均分和三分画面。

长背景或大背景画面的处理左右方向或上下方向的横移都会出现超过一个标准画面规格的画面设计，可以根据均分画面的方法，确定超出部分与标准画面的大致比例关系，一般是：1＋1／2幅、1＋1／3幅、1＋1／4幅、2幅、3幅等等。

　　在这样画面的处理中要特别注意起幅(镜头开始时的画面)和落幅(镜头结束时的画面)的构图情况。可以用虚线来提示落幅的边沿，以便清楚地看到起幅和落幅的确切情况。

        长背景或大背景画面的处理左右方向或上下方向的横移都会出现超过一个标准画面规格的画面设计，可以根据均分画面的方法，确定超出部分与标准画面的大致比例关系，一般是：1＋1／2幅、1＋1／3幅、1＋1／4幅、2幅、3幅等等。

　　在这样画面的处理中要特别注意起幅(镜头开始时的画面)和落幅(镜头结束时的画面)的构图情况。可以用虚线来提示落幅的边沿，以便清楚地看到起幅和落幅的确切情况。

       平是研究构图上下关系的。

　　人物的视线在画面构图中是一个关键要素，以人物的视线作为基准，设一条通过人物两眼间中点、且与画面水平边沿平行的直线——眼线。通过对眼线在画面上所占高度的控制，达到控制画面间人物高低变化的目的。一般应高于画面对角线的交点。前后一组画面的眼线应保持在同一高度上。

透视 

　　 透视的基本概念

　　通过透明的平面观察所看到的物体的形态，称为透视。也就是说,透视是通过透明的二维平面来表现、观察、研究三维空间物体的形态。

      ①．视点：指视者的眼睛位置。

      ②．视距：指视者的视点到画面的距离。

      ③．基面：指放置物体的水平面。

      ④．基线：指画面与基面相交之平线。

      ⑤．画面：指研究透视的假设画面，看景物时可扩展成无限大的画面。

      ⑥ ．足点：指视者的立足点。

      ⑦．视角：是指观察事物的角度，它是决定构图的关键。观察角度不同，所画出的画面气氛也有差别。当视点平行与被观察物时，形成的透视角度叫做平视视角。当视点低于被观察物体时，形成的透视角度叫做仰视视角，当视点高于被观察物体时，形成的透视角度叫做俯视视角。

　　⑧．视域：又称作视圈，以60゜视角发射的视线转360゜，在画面形成假设的视圈，是眼前看得最清楚的范围。人距离画面远则视圈大，距离画面近则视圈小。

　　⑨．视心线：也称视中线，与画面垂直，视点与心点相连的视线。

　　⑩．视平线：是指通过心点所作的一条水平线,因与眼睛等高，所以称视平线，它又是画面上下的分界线。

 透视的类型

一点透视

    一点透视又称平行透视。即一个物体上垂直于视平线的纵向延伸线都汇集于一个灭点，而物体最靠近观察

点的面平行于视平面，这种透视关系叫一点透视。一点透视具备层次分明、场景深远、稳定、对称、整齐的特

点。

    一点透视能够充分展现空间环境的远近感，例如：笔直的道路，空旷的田野，广阔的大海等场景。另外，

运用在建筑物中，能够表现房屋宽敞明亮的舒适感。 在画一点透视图时，首先要找出灭点，然后通过灭点延伸出透视线，其他所有物体的透视，都是按照从灭点出发的透视线的透视而确定的。

两点透视

      两点透视又称为成角透视。当水平放置的直角六面体与画面成一定角度，左右两个侧面有两个消失点，这样的透视图被称为两点透视。 两点透视是指观者从一个侧斜的角度，而不是从正面的角度来观察目标物。因此，观者既看到景物不同空间上的块面，同时又看到各块面消失在两个不同的消失点上，而这两个消失点皆在一个水平线上。两点透视在画面上的构成，先从各景物最接近观者视线的边界开始，景物会从这条边界往两侧消失，直到水平线处的两个消失点。

      两点透视表现出的画面效果自由、生动，具备真实性、多样性，有助于表现人物的集会等复杂的场景。

三点透视

　　三点透视又称斜角透视，即在画面中有三个消失点的透视。在动画场景设计中，三点透视多用于表现高大建筑和空间场景的鸟瞰图或仰视图及夸张的形体透视。 在三点透视中，景物没有任何一条边线或块面与画面平行，相对于画面，景物是倾斜的。当物体与视线形成角度时，因立体的特征，会呈现往长、宽、高三重空间延伸的块面，并消失于三个不同空间的消失点上。

在两点透视的基础上多加一个消失点，便构成了三点透视。第三个消失点通常表达高度空间的透视关系，消失点则在水平线之上或下。如第三消失点在水平线之上，正好象征物体往高空延展，表明观者仰头看着物体。如第三消失点在水平线之下，则可采用作为表达物体往地心延伸，表明观者是垂头观看物体。

散点透视

　　散点透视又称变点透视或动点透视，散点透视不受视点和视域的限制，没有统一的视点，画面成平面空间，形象没有近大远小的限制，通常用来表现装饰性及主观性的画面。

       在绘画透视学中，散点透视有纵向升降展开的画法，中国画论称为高远法；有横向高低展开的画法，称为平远法；还有远近距离展开的画法，称为深远法。

 

广义透视

　　①  纵透视：平面构图中，把离视者远的物体画在离视者近的物体上面，在中国古代构图法中称近远法。最典型的是埃及墓室壁画的构图，远景作为一条横带完全置于近景横带之上。

　　②  重叠法：前景物体在后景物体的上面。

　　③  斜透视：离视者远的物体，沿斜轴线向上延伸。

　　④  近大远小法：将远的物体画得比近处的同等物体小。

　　⑤  近缩法：是指为了防止由于近部正常透视太大，在同一个物体上有意缩小近部以求得完整的画面效果。在佛寺中，大佛塑造得往上逐渐膨大．实际上就是近缩法的运用，使人在其下仰视时避免过度的近大远小。

      ⑥  空气透视法：由于空气的阻隔空气中稀薄的杂质造成物体距离越远看上去形象越模糊。同时还存在着另外一种色彩现象，由于空气中蕴含水气，在一定距离之外物体偏蓝，距离越远偏蓝的倾向越明显这，也可归于色彩透视法。

　　⑦  色彩透视法：由于空气阻隔同样颜色的物体距离近则色彩鲜明距离远则色彩灰淡。

　　⑧  线性透视法：包括科学的空气透视和隐形透视。即合乎科学规则地再现物体的实际空间位置，正确描绘任何物体及其空间位置的作图方法。

景别：

　　景别是画面所体现的取景范围。是指被摄主体和画面形象在电视屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。画面的景别取决于摄影机和被摄物体之间的距离和所用镜头焦距的长短，景别越大环境因素越多，景别越小强调因素越多。不同景别的画面影响人的生理，产生不同的视觉投影和情感回应。 

景别一般分以下几级：

       远景(大全景)：人物在画面上的高度小于或等于画面1／2高度。

　　全景(小全景)：人物在画面上的高度大于画面1／2高度，至全身带地面。

　　中景：人物自头顶至膝盖以上部分在画面中。

　　中近景：人物自头顶至腰部以上部分在画面中。

　　近景：人物自头顶至胸部以上部分在画面中。

　　特写：人物自头顶至肩部以上或身体的某个局部。

        一般来说远景主要用来体现周围环境；全景要把人物全身拍进去，主要用来展现人物之间的位置关系；中景是膝盖以上的镜头；近景是人物胸部以上的镜头；特写针对人物身体，或者某些物体的局部。当然，实际应用中会有些变通的地方，应该根据具体情况去分析。

作业参考：

作业：

1、制作思政主题，唱红歌串烧公益宣传MV，不少于20个分镜。其中角色可选择流量明星或卡通角色，镜头景别对话等根据歌词内容节奏安排（本节课完成分镜绘制，音频等素材收集整理）。